Джон Браунінг |

Джон Браунінг

Чверть століття тому в американській пресі можна було зустріти буквально десятки захоплених епітетів на адресу цього художника. Одна зі статей про нього в The New York Times містила, наприклад, такі рядки: «Американський піаніст Джон Браунінг досяг небувалих висот у своїй кар'єрі після тріумфальних виступів з усіма найкращими оркестрами у всіх провідних містах Сполучених Штатів і США. Європа. Браунінг — одна з найяскравіших молодих зірок у галактиці американського піанізму». Найсуворіші критики часто ставлять його в перший ряд американських артистів. Для цього, здавалося б, були всі формальні підстави: ранній початок дитинства-вундеркінда (уродженець Денвера), солідна музична підготовка, спочатку отримана у Лос-Анджелеській вищій школі музики. Дж. Маршалла, а потім у Джульярді під керівництвом кращих викладачів, серед яких були Джозеф і Розіна Левіни, нарешті, перемоги у трьох міжнародних конкурсах, у тому числі в одному з найважчих – Брюссельському (1956).

Проте надто бравурний, рекламний тон преси викликав тривогу, залишаючи місце для недовіри, особливо в Європі, де на той час ще не були добре знайомі з молодими митцями США. Але поступово лід недовіри почав танути, і глядачі визнали Браунінга справді значущим артистом. Більш того, він сам наполегливо розширював свій виконавський кругозір, звертаючись не лише до класичних, як кажуть американці, стандартних творів, а й до сучасної музики, знаходячи до неї свій ключ. Про це свідчать його записи концертів Прокоф'єва і той факт, що в 1962 році один з найбільших композиторів США Семюель Барбер довірив йому перше виконання свого фортепіанного концерту. А коли в середині 60-х Клівлендський оркестр поїхав до СРСР, поважний Джордж Селл запросив солістом молодого Джона Браунінга.

У той візит він виконав у Москві концерт Гершвіна і Барбера і завоював симпатії публіки, хоча й не «розкрився» до кінця. Але подальші гастролі піаніста – 1967 і 1971 років – принесли йому незаперечний успіх. Його мистецтво виступало в дуже широкому репертуарному спектрі, і вже ця багатогранність (про яку йшлося на початку) переконувала в його величезному потенціалі. Ось дві рецензії, перша з яких відноситься до 1967 року, а друга - до 1971 року.

В. Делсон: «Джон Браунінг — музикант яскравої ліричної чарівності, поетичної одухотвореності, благородного смаку. Вміє грати душевно – передаючи емоції та настрої «від серця до серця». Він вміє з цнотливою суворістю виконувати інтимно-тендітні, ніжні речі, з великою теплотою і справжнім артистизмом виражати живі людські почуття. Браунінг грає зосереджено, глибоко. Він нічого не робить «на публіку», не займається порожнім, замкнутим «фразуванням», йому абсолютно чужа показна бравура. При цьому вільне володіння піаністом усіма видами віртуозності напрочуд непомітне, і «відкриваєш» це лише після концерту, як би заднім числом. Усе мистецтво його виконавства несе на собі печать індивідуального начала, хоча художня індивідуальність Браунінга сама по собі не належить до кола надзвичайного, необмеженого масштабу, що вражає, а досить повільно, але вірно цікавить. Однак образний світ, розкритий сильним виконавським талантом Браунінга, є дещо одностороннім. Піаніст не стискає, а делікатно пом’якшує контрасти світла й тіні, інколи навіть «переводячи» елементи драматизму в ліричну площину з органічною природністю. Він романтик, але тонкі душевні переживання з обертонами чеховського задуму йому більш підвладні, ніж драматургія відверто бурхливих пристрастей. Тому для його мистецтва більше властива скульптурна пластика, ніж монументальна архітектура.

Г. Ципін: «Гра американського піаніста Джона Браунінга — це, насамперед, приклад зрілої, витривалої і незмінно стійкої професійної майстерності. Можна по-різному говорити про певні риси творчої індивідуальності музиканта, оцінювати міру й ступінь його художньо-поетичних досягнень у мистецтві інтерпретації. Одне безперечно: виконавська майстерність тут не викликає сумнівів. Причому майстерність, яка передбачає абсолютно вільне, органічне, розумно й продумане володіння всім розмаїттям засобів фортепіанної виразності… Кажуть, слух – душа музиканта. Не можна не віддати належне американському гостю – у нього дійсно чуйний, надзвичайно тонкий, аристократично вишуканий внутрішній «слух». Звукові форми, які він створює, завжди стрункі, витончені й зі смаком окреслені, конструктивно визначені. Не менш гарна барвиста і мальовнича палітра художника; від оксамитового, «безнапруженого» форте до м’якої райдужної гри півтонів і світлових відблисків на піаніно та піанісімо. Строгий і елегантний в Браунінг і ритмічний малюнок. Одним словом, фортепіано під його руками завжди звучить красиво і благородно... Чистота і технічна точність піанізму Браунінга не можуть не викликати найповажніших почуттів у професіонала».

Ці дві оцінки не тільки дають уявлення про сильні сторони таланту піаніста, але і допомагають зрозуміти, в якому напрямку він розвивається. Ставши професіоналом у високому розумінні, митець певною мірою втратив юнацьку свіжість почуттів, але не втратив поезії, проникливості трактування.

У дні московських гастролей піаніста це особливо яскраво проявилося в його інтерпретації творів Шопена, Шуберта, Рахманінова, тонкому звукописі Скарлатті. Бетховен у сонатах справляє на нього менш яскраве враження: не вистачає масштабності й драматичної напруженості. Нові бетховенські записи артиста, зокрема Варіації вальсу Діабеллі, свідчать про те, що він прагне розширити межі свого таланту. Але незалежно від того, вдається йому це чи ні, Браунінг — митець, який говорить зі слухачем серйозно й натхненно.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990