Олександр Браїловський |

Олександр Брайловський

На початку ХХ століття Київську консерваторію відвідав Сергій Рахманінов. На одному з уроків його познайомили з 20-річним хлопчиком. «У вас руки професійного піаніста. Давай, зіграй що-небудь», — запропонував Рахманінов, а коли хлопець закінчив грати, сказав: «Я впевнений, тобі судилося бути великим піаністом». Цим хлопчиком був Олександр Браїловський, і він виправдав свій прогноз.

… Батько, власник невеличкої музичної крамниці на Подолі, який дав хлопчикові перші уроки гри на фортепіано, незабаром відчув, що син справді надзвичайно здібний, і 1911 року відвіз його до Відня, до знаменитого Лешетицького. Юнак навчався у нього три роки, а коли почалася світова війна, родина переїхала до нейтральної Швейцарії. Новим учителем став Ферруччо Бузоні, який завершив «шліфування» свого таланту.

Браїловський дебютував у Парижі і зробив такий фурор своєю віртуозністю, що контракти буквально посипалися з усіх боків. Однак одне із запрошень було незвичайним: воно надійшло від пристрасної шанувальниці музики та скрипальки-любителі, королеви Бельгії Єлизавети, з якою він відтоді часто музикував. Лише кілька років знадобилося артисту, щоб отримати всесвітню популярність. Слідом за культурними центрами Європи йому аплодує Нью-Йорк, а трохи згодом він став першим європейським піаністом, який «відкрив» Південну Америку – до нього там так багато не грав ніхто. Одного разу в Буенос-Айресі він дав 17 концертів за два місяці! У багатьох провінційних містах Аргентини та Бразилії були введені спеціальні поїзди, які доставляли бажаючих послухати Браїловського на концерт і назад.

Тріумфи Браїловського пов'язані, перш за все, з іменами Шопена і Ліста. Любов до них прищепив йому Лешетицький, і він проніс її через усе життя. У 1923 році художник майже на рік усамітнився у французькому селі Аннесі. підготувати цикл із шести програм, присвячених творчості Шопена. До нього увійшло 169 творів, які він виконував у Парижі, і для цього концерту було забезпечено фортепіано Плейля, до якого Ф. Ліст торкався останнім. Пізніше Браїловський неодноразово повторював подібні цикли в інших містах. «Музика Шопена в його крові», — написала The New York Times після його американського дебюту. Через кілька років він присвятив творчості Ліста значні цикли концертів у Парижі та Лондоні. І знову одна з лондонських газет назвала його «Вісткою нашого часу».

Браїловського завжди супроводжував виключно швидкий успіх. У різних країнах його зустрічали і проводжали бурхливими оваціями, нагороджували орденами й медалями, присуджували премії та почесні звання. Але професіонали, критики здебільшого скептично поставилися до його гри. Це зазначав А. Чесін, який у своїй книзі «До речі про піаністів» писав: «Олександр Браїловський користується різною репутацією серед професіоналів і серед публіки. Масштаб і зміст його гастролей і контрактів із звукозаписними компаніями, відданість публіки зробили Браїловського загадкою в його професії. Звісно, ​​аж ніяк не таємнича особистість, адже як особистість він завжди викликав палке захоплення колег… Перед нами людина, яка любить свою роботу і з року в рік змушує любити її публіка. Можливо, це не піаніст піаністів і не музикант музикантів, але він піаніст для публіки. І про це варто подумати».

У 1961 році, коли сивочолий артист вперше гастролював в СРСР, москвичі і ленінградці змогли переконатися в справедливості цих слів і спробувати розгадати «загадку Браїловського». Артист постав перед нами у чудовій професійній формі та у своєму коронному репертуарі: він грав Чакону – Бузоні Баха, сонати Скарлатті, Пісні без слів Мендельсона. Третя соната Прокоф'єва. Соната Ліста сі мінор і, звичайно, багато творів Шопена, а з оркестром – концерти Моцарта (ля мажор), Шопена (мі мінор) і Рахманінова (до мінор). І сталося дивовижне: чи не вперше в СРСР публіка і критика зійшлися в оцінці Браїловського, при цьому публіка виявила високий смак і ерудицію, а критика — доброзичливу об'єктивність. Слухачі, виховані на набагато серйозніших взірцях, які навчилися виявляти в художніх творах та їх інтерпретації насамперед думку, ідею, не могли беззастережно прийняти прямолінійність концепцій Браїловського, його прагнення до зовнішніх ефектів, які виглядали старовинними. -придумано для нас. Усі «плюси» та «мінуси» цього стилю точно визначив у своїй рецензії Г. Коган: «З одного боку, блискуча техніка (за винятком октав), витончено відточена фраза, веселий темперамент, ритмічний «захват». », що підкуповує легкістю, жвавістю, енергетичною продуктивністю, здатністю «подати» навіть те, що, власне, «не виходить» так, щоб викликати захват публіки; з іншого — досить поверхове, салонне трактування, сумнівні вольності, дуже вразливий художній смак.

Сказане не означає, що Браїловський не мав успіху в нашій країні. Глядачі по достоїнству оцінили високу професійну майстерність артиста, «силу» його гри, властивий часом блиск і шарм, безсумнівну щирість. Все це зробило зустріч з Браїловським пам'ятною подією в нашому музичному житті. А для самого артиста це була, по суті, «лебедина пісня». Незабаром він майже перестав виступати перед публікою і записувати платівки. Його останні записи – Перший концерт Шопена та «Танець смерті» Ліста – зроблені на початку 60-х років, свідчать про те, що піаніст не втратив властивих йому чеснот до кінця професійної кар’єри.

Григор'єв Л., Платек Я.