Ренато Брюсон (Renato Bruson) |

Ренато Брусон

Ренато Брузон, один із найвідоміших італійських баритонів, святкує свій 2010-й день народження XNUMX січня. Успіх і симпатії публіки, які супроводжують його більше сорока років, абсолютно заслужені. Брузон, уродженець Есте (поблизу Падуї, живе в рідному місті й досі), вважається одним із найкращих баритонів Верді. Його Набукко, Карл V, Макбет, Ріголетто, Симон Бокканегра, Родріго, Яго і Фальстаф досконалі й увійшли в сферу легенд. Він зробив незабутній внесок у Доніцетті-Відродження і приділяє значну увагу камерному виконавству.

Ренато Брузон – перш за все винятковий вокаліст. Його називають найбільшим «белкантистом» сучасності. Тембр Брюзона можна вважати одним з найкрасивіших тембрів баритону останнього півстоліття. Його звукоутворення вирізняється бездоганною м'якістю, а фразування видає воістину нескінченну працю та любов до досконалості. Але те, що робить Брузона Брузоном, — це те, що відрізняє його від інших великих голосів — його аристократичний акцент і елегантність. Брузон створений для того, щоб втілювати на сцені постаті королів і дожів, маркізів і лицарів: і в його послужному списку дійсно імператор Карл П'ятий в «Ернані» і король Альфонсо в «Фаворитці», дож Франческо Фоскарі в «Двох Фоскарі» і дож Симон Бокканегра. в однойменній опері маркіз Родріго ді Поза в «Дон Карлосі», не кажучи вже про Набукко і Макбета. Ренато Брузон також зарекомендував себе як здібний і зворушливий актор, здатний «витягнути» сльози у маститих критиків у «Симоні Бокканегре» або зробити неможливим сміх у головній ролі у «Фальстафі». І все ж Брузон творить справжнє мистецтво і дарує справжнє задоволення насамперед своїм голосом: пастозним, округлим, однорідним по всьому діапазону. Ви можете закрити очі або відвести погляд від сцени: Набукко і Макбет постануть перед вашим внутрішнім оком як живі, завдяки одному співу.

Навчався Брузон у рідній Падуї. Його дебют відбувся в 1961 році, коли співакові було тридцять років, в Експериментальному оперному театрі в Сполето, який дав дорогу багатьом молодим співакам, в одній із «священних» ролей Верді: графа ді Луна в «Трубадурі». Кар'єра Брюсона була стрімкою і щасливою: вже в 1968 році він співав у Метрополітен-опера в Нью-Йорку тих же ді Луна і Енріко в «Лючиї ді Ламмермур». Через три роки Брузон потрапив на сцену «Ла Скала», де виконав роль Антоніо в «Лінді ді Шамуні». Двоє авторів, інтерпретації чиєї музики він присвятив своє життя, Доніцетті та Верді, визначилися дуже швидко, але міцну славу Брузон здобув як вердіївський баритон, переступивши межу сорока років. Перша частина його творчості була присвячена концертам і операм Доніцетті.

Список опер Доніцетті в його «послужному списку» вражає своєю кількістю: Велізарій, Катерина Корнаро, Герцог Альба, Фауста, Фаворитка, Джемма ді Вергі, Полієвкт і її французька версія «Мученики», «Лінда ді Шамуні», «Лючия ді Ламмермур», «Марія ді Роган». Крім того, Брузон виступав в операх Глюка, Моцарта, Саккіні, Спонтіні, Белліні, Бізе, Гуно, Массне, Масканьї, Леонкавалло, Пуччіні, Джордано, Піццетті, Вагнера і Ріхарда Штрауса, Менотті, а також співав в операх Чайковського «Євгеній Онєгін» і « Заручини в монастирі» Прокоф'єва. Найрідкісніша опера в його репертуарі — «Безлюдний острів» Гайдна. До ролей Верді, символом яких він став, Брузон підходив повільно й природно. У шістдесяті роки це був казково красивий ліричний баритон, досить світлого колориту, з присутністю в діапазоні надвисокого, майже тенора «ля». Елегійна музика Доніцетті і Белліні (він досить багато співав у «Пуритані») відповідала його натурі «белькантиста». У сімдесяті роки настала черга Карла П'ятого в «Ернані» Верді: Брузон вважається найкращим виконавцем цієї ролі за останні півстоліття. Інші могли б співати так само добре, як він, але ніхто не зміг так втілити молоде лицарство на сцені, як він. З наближенням до зрілості, людської й артистичної, голос Брюсона посилювався в центральному регістрі, набував більш драматичного забарвлення. Граючи лише в операх Доніцетті, Брузон не зміг зробити справжньої міжнародної кар'єри. Оперний світ чекав від нього Макбета, Ріголетто, Яго.

Перехід Брюзона в розряд вердіївського баритона був непростим. Вирішальний вплив на манеру виконання опер Верді мали веристські опери з їхніми знаменитими «аріями Крику», улюбленими публікою. З кінця тридцятих до середини шістдесятих років на оперній сцені панували дзвінкі баритони, спів яких нагадував скрегіт зубів. Різниця між Скарпіа та Ріголетто була зовсім забута, а в свідомості публіки перебільшено гучний, «упертий» спів у веристичному дусі цілком відповідав героям Верді. Тоді як баритон Верді, навіть коли цей голос покликаний описати негативних героїв, ніколи не втрачає своєї стриманості та витонченості. Ренато Брузон взявся за місію повернути героям Верді їхній первісний вокальний вигляд. Він змусив глядачів вслухатися в його оксамитовий голос, у бездоганну вокальну лінію, задуматися про стилістичну вивіреність по відношенню до опер Верді, улюблених до божевілля і «співаних» до невпізнання.

Ріголетто Брузона повністю позбавлений карикатурності, вульгарності та фальшивого пафосу. Вроджена гідність, яка характеризує падуанського баритона і в житті, і на сцені, стає характерною рисою потворного й стражденного героя Верді. Його Ріголетто здається аристократом, з невідомих причин змушеним жити за законами іншого соціального прошарку. Брузон носить костюм епохи Відродження, як сучасну сукню, і ніколи не підкреслює недолік скомороха. Як часто можна почути, як співаки, навіть відомі, вдаються в цій ролі до крикливого, майже істеричного декламування, нагнітаючи свій голос! Так само часто здається, що все це цілком застосовно і до Ріголетто. Але фізичні зусилля, втома від надто відвертої драми – далекі від Ренато Брузона. Він веде вокальну лінію з любов’ю, а не кричить, і ніколи не вдається до декламації без належної причини. Він дає зрозуміти, що за розпачливими вигуками батька, який вимагає повернути доньку, ховається бездонне страждання, яке може передати лише бездоганна вокальна лінія, керована диханням.

Окремим розділом у довгій і славній кар’єрі Брузона, безсумнівно, є «Симон Бокканегра» Верді. Це «важка» опера, яка не належить до популярних творінь генія Бюссета. Брюсон виявив особливу прихильність до ролі, виконавши її понад триста разів. У 1976 році він вперше заспівав Симона в Teatro Regio в Пармі (аудиторія якого майже неймовірно вимоглива). Присутні в залі критики із захопленням відгукувалися про його гру в цій складній і непопулярній опері Верді: «Героєм був Ренато Брузон... патетичний тембр, найтонша фразировка, аристократизм і глибоке проникнення в психологію героя – все це мене вразило. . Але я не думав, що Брузон як актор зможе досягти такої досконалості, яку він показав у своїх сценах з Амелією. Це справді був дож і батько, гарний і дуже благородний, з уриваною від болю мовою та з тремтячим і страждальним обличчям. Тоді я сказав Брюзону та диригентові Ріккардо Шайї (на той час йому було двадцять три роки): «Ви змусили мене плакати. І вам не соромно?» Ці слова належать Родольфо Челлетті, і він не потребує представлення.

Велика роль Ренато Брузона — Фальстаф. Шекспірівський товстун акомпанував баритону з Падуї рівно двадцять років: він дебютував у цій ролі 1982 року в Лос-Анджелесі на запрошення Карло Марії Джуліні. Довгі години читання й роздумів над шекспірівським текстом і листуванням Верді з Бойто породили цей дивовижний і сповнений хитрої чарівності персонаж. Брузону довелося перевтілюватися фізично: довгі години він ходив з накладним животом, шукаючи хитку ходу сера Джона, перезрілого спокусника, одержимого пристрастю до доброго вина. Фальстаф Брузона виявився справжнім джентльменом, якому зовсім не по дорозі такі мерзотники, як Бардольф і Пістоль, і який терпить їх поруч лише тому, що поки що не може дозволити собі пажів. Це справжній «сер», цілком природна поведінка якого явно демонструє його аристократичне коріння, і чия спокійна самовпевненість не потребує підвищених тонів. Хоча ми добре знаємо, що така блискуча інтерпретація базується на наполегливій праці, а не на збігу особистості персонажа та виконавця, Ренато Брузон ніби народився у товстих сорочках Фальстафа та його півнячому вбранні. І все ж у ролі Фальстафа Брюсону вдається насамперед гарно й бездоганно співати й жодного разу не пожертвувати легато. Сміх у залі виникає не завдяки акторській грі (хоча у Фальстафа вона красива, а інтерпретація оригінальна), а завдяки навмисному фразуванню, виразній артикуляції та чіткій дикції. Як завжди, достатньо почути Брюсона, щоб уявити персонажа.

Ренато Брузон – чи не останній «благородний баритон» ХХ століття. На сучасній італійській оперній сцені є багато володарів цього типу голосу з чудовою підготовкою і вокалом, що б'є, як лезо: досить назвати імена Антоніо Сальвадорі, Карло Гуельфі, Вітторіо Вітеллі. Але за аристократизмом і елегантністю ніхто з них не зрівняється з Ренато Брузоном. Баритон з Есте не зірка, а інтерпретатор, тріумфатор, але без зайвого і вульгарного шуму. Його інтереси широкі, а репертуар не обмежується операми. Те, що Брузон є італійцем, певною мірою «вирокувало» йому виступати в національному репертуарі. Крім того, в Італії всепоглинаюча пристрасть до опери, а до концертів — ввічливий інтерес. Тим не менш, Ренато Брузон користується заслуженою славою як камерний виконавець. В іншому контексті він співав би в ораторіях і операх Вагнера і, можливо, зосереджувався на жанрі Lieder.

Ренато Брузон ніколи не дозволяв собі закочувати очі, «вивергати» мелодії та затримуватися на ефектних нотах довше, ніж написано в партитурі. За це «великий сеньйор» опери був винагороджений творчим довголіттям: майже в сімдесят років він блискуче заспівав Жермона у Віденській опері, продемонструвавши чудеса техніки і дихання. Після його інтерпретацій образів Доніцетті та Верді ніхто не може виконувати ці ролі без урахування вродженої гідності та виняткових якостей баритонового голосу з Есте.