Голос ведучого |
Німецька Stimmführung, Англійська. часткове письмо, озвучення (у США), франц. conduite des voix
Рух окремого голосу і всіх голосів разом у поліфонічному музичному творі при переході від одного звукосполучення до іншого, іншими словами, загальний принцип розвитку мелодики. рядки (голоси), з яких складається музика. тканина (фактура) роботи.
Особливості Г. залежать від стиліст. принципи композитора, цілі композиторські школи і творчість. напрямки, а також про склад виконавців, для яких написана ця композиція. У широкому розумінні Г. підпорядковується як мелодиці, так і гармонії. візерунки. Під наглядом голоси впливають на його розташування в муз. тканини (верх, низ, середина та ін.) і викон. можливості інструменту, якому доручено його виконання.
За співвідношенням голосів Г. розрізняють пряме, непряме та протиставне. Прямий (варіантно-паралельний) рух характеризується єдиним висхідним або низхідним напрямком руху в усіх голосах, непрямий – залишенням одного чи кількох голосів без змін. висоти, навпаки – диф. напрямок рухомих голосів (у чистому вигляді можливий лише в двоголоссі, при більшій кількості голосів обов'язково поєднується з прямим чи непрямим рухом).
Кожен голос може рухатися кроками або стрибками. Ступінчастий рух забезпечує найбільшу плавність і злагодженість співзвуччя; секундні зсуви всіх голосів можуть зробити природним навіть чергування гармонійно віддалених один від одного співзвуччя. Особлива плавність досягається непрямим ходом, коли зберігається загальний тон акордів, а інші голоси рухаються на близьких відстанях. Залежно від типу взаємозв'язку між одночасно звучащими голосами розрізняють гармонічні, гетерофонно-підголосні та поліфонічні голоси.
гармонічний g. пов'язаний з акордовою, хоровою (див. Хорал) фактурою, яка вирізняється єдністю ритму всіх голосів. Оптимальною історичною кількістю голосів є чотири, що відповідає голосам хору: сопрано, альт, тенор і бас. Ці голоси можна подвоїти. Поєднання акордів з непрямим рухом називається гармонією, з прямим і протилежним – мелодичним. з'єднання. Часто гармонійний. Г. підпорядковується супроводу провідної мелодії (зазвичай у верхньому голосі) і належить до т. зв. гомофонна гармоніка. склад (див. Омофонія).
Гетерофонно-підголосочне Г. (див. Гетерофонія) характеризується прямим (часто паралельним) рухом. У розклад. голоси звучать варіанти однієї мелодії; ступінь варіації залежить від стилю і нац. оригінальність роботи. Гетерофонно-вокальний голос властивий ряду музично-стильових явищ, напр. для григоріанського співу (Європа 11-14 ст.), ряд пар. музичних культур (зокрема, для російської протяжної пісні); зустрічається у творчості композиторів, які тією чи іншою мірою використовували вокальні традиції нар. музики (М. І. Глінка, М. П. Мусоргський, А. П. Бородін, С. В. Рахманінов, Д. Д. Шостакович, С. С. Прокоф'єв, І. Ф. Стравінський та ін.).
А. П. Бородіна. Хор жителів села з опери «Князь Ігор».
поліфонічний g. (див. Поліфонія) пов'язана з цим же часом. проведення кількох більш-менш незалежних. мелодії.
Р. Вагнера. Увертюра до опери «Нюрнберзькі мейстерзінгери».
Характерною особливістю багатоголосних Г. є самостійність ритму в кожному з голосів при їх непрямому русі.
Це забезпечує гарне розпізнавання кожної мелодії на слух і дозволяє стежити за їх поєднанням.
Музиканти-практики і теоретики почали звертати увагу на гітару з раннього середньовіччя. Так Гвідо д'Ареццо виступив проти Паралелей. Organum Hukbald і в його теорії occursus сформулювали правила поєднання голосів у каденціях. Подальший розвиток вчення Г. безпосередньо відображає еволюцію муз. мистецтво, його основні стилі. До 16 ст правила Г. для розклад. голоси були різними – у контртенорі допускалися з’єднання тенора і дисканта (для інстр. виконання), стрибки, перетинання з іншими голосами. У 16 ст завдяки вокалізації муз. тканин і використання імітацій відбувається засоби. зрівняння голосів. Мн. правила контрапункту по суті були правилами Г. – протилежний рух голосів як основа, заборона паралелей. рухів і переходів, перевага скорочених інтервалів над збільшеними (оскільки після стрибка мелодичний рух в іншу сторону здавався природним) тощо (ці правила певною мірою зберегли своє значення в гомофонічній хоровій фактурі). З 17 століття встановилася так звана різниця. строгі і вільні стилі. Строгий стиль характеризувався, крім усього іншого, нонізмом. кількість голосів у творі, у вільному стилі, постійно змінювалася (поряд із т.зв. справжніми голосами з’являлися доповнювальні голоси та звуки), багато «вольностей» допускав Г. В епоху басового генерала, Г. поступово звільнявся від суворих правил контрапункту; при цьому верхній голос стає найбільш мелодійно розгорнутим, а решта займають підпорядковане положення. Подібне співвідношення в основному зберігається навіть після того, як генерал-бас перестали використовувати, особливо в фортепіано. та оркестрова музика (переважно «виконуючи» роль середніх голосів), хоча з поч. 20 ст значення поліфонічної Г. знову зросло.
Список використаної літератури: Скребков С., Поліфонічний розбір, М., 1940; свій, Підручник поліфонії, М., 1965; його, Гармонія в сучасній музиці, М., 1965; Мазель Л., Про мелодію, М., 1952; Берков В., Гармонія, підручник, ч. 1, М., 1962, 2 під назвою: Підручник гармонії, М., 1970; Протопопов Вл., Історія поліфонії в її найважливіших явищах. Російська класична і радянська музика, М., 1962; його, Історія поліфонії в її найважливіших явищах. Західноєвропейська класика XVIII-XIX століть, М., 1965; Способін І., Музична форма, М., 1964; Тюлін Ю. і Привано Н., Теоретичні основи гармонії, М., 1965; Степанов А., Гармонія, М., 1971; Степанов А., Чугаєв А., Поліфонія, М., 1972.
Ф. Г. Арзаманова
