Даніель Баренбойм |

Даніель Баренбойм

Зараз часто буває, що відомий інструменталіст чи співак, прагнучи розширити свій діапазон, звертається до диригування, роблячи це своєю другою професією. Але небагато випадків, коли музикант з юних років проявляє себе одночасно в кількох сферах. Винятком є ​​Даніель Баренбойм. «Коли я виступаю як піаніст, — каже він, — я прагну побачити в фортепіано оркестр, а коли я стою за пультом, оркестр здається мені схожим на фортепіано». Дійсно, важко сказати, чому він більше завдячує своїм стрімким злетом і нинішньою славою.

Природно, фортепіано ще існувало до диригування. Батьки, самі вчителі (переселенці з Росії), почали навчати сина з п'яти років в рідному Буенос-Айресі, де він вперше вийшов на сцену в семирічному віці. А в 1952 році Даніель вже виступав з оркестром Моцартеум в Зальцбурзі, зігравши Концерт ре мінор Баха. Хлопчику пощастило: його взяв під опіку Едвін Фішер, який порадив попутно зайнятися диригуванням. З 1956 року музикант жив у Лондоні, регулярно виступав там як піаніст, здійснив кілька гастролей, отримав премії на конкурсах Д. Віотті та А. Казелла в Італії. У цей період він брав уроки в Ігоря Марковича, Йозефа Кріпса та Надії Буланже, але батько залишився для нього єдиним учителем фортепіано на все життя.

Вже на початку 60-х, якось непомітно, але дуже швидко на музичному небосхилі почала сходити зірка Баренбойма. Він концертує і як піаніст, і як диригент, записує кілька чудових платівок, серед яких, звичайно, найбільшу увагу привернули всі п'ять концертів Бетховена та Фантазія для фортепіано, хору та оркестру. Правда, головним чином тому, що за пультом був Отто Клемперер. Для юного піаніста це була велика честь, і він зробив усе, щоб впоратися з відповідальним завданням. Але все ж у цьому записі домінує особистість Клемперера, його монументальні концепції; солістка, як зазначив один із критиків, «робила лише піаністично чисте рукоділля». «Не зовсім зрозуміло, навіщо Клемпереру знадобилося піаніно в цьому записі», — глузливо сказав інший рецензент.

Одним словом, до творчої зрілості молодий музикант був ще далекий. Проте критики віддали належне не тільки його блискучій техніці, справжній «перлині», а й змістовності та виразності фразування, значущості його ідей. Його інтерпретація Моцарта своєю серйозністю викликала мистецтво Клари Хаскіл, а маскулінність гри змусила його побачити чудового Бетховеніста в перспективі. У цей період (січень-лютий 1965) Баренбойм здійснив тривалу, майже місячну поїздку по СРСР, виступав у Москві, Ленінграді, Вільнюсі, Ялті та інших містах. Він виконав Третій і П’ятий концерти Бетховена, Перший Брамса, основні твори Бетховена, Шумана, Шуберта, Брамса та мініатюри Шопена. Але так сталося, що ця поїздка пройшла майже непоміченою - тоді Баренбойм ще не був оточений ореолом слави ...

Потім піаністична кар'єра Баренбойма пішла на спад. Кілька років він майже не грав, приділяючи більшу частину часу диригуванню, керував Англійським камерним оркестром. З останнім він справлявся не тільки за пультом, а й за інструментом, виконавши, крім інших творів, майже всі концерти Моцарта. З початку 70-х років диригування та гра на фортепіано займають приблизно рівне місце в його діяльності. Він виступає за пультом кращих оркестрів світу, деякий час керує Паризьким симфонічним оркестром і, поряд з цим, багато працює як піаніст. Нині він накопичив величезний репертуар, що включає всі концерти та сонати Моцарта, Бетховена, Брамса, багато творів Ліста, Мендельсона, Шопена, Шумана. Додамо, що він був одним із перших іноземних виконавців Дев’ятої сонати Прокоф’єва, записав скрипковий концерт Бетховена в авторській фортепіанній обробці (сам диригував оркестром).

Баренбойм постійно виступає в ансамблі з Фішер-Діскау, співаком Бейкером, кілька років він грав зі своєю дружиною, віолончелісткою Жаклін Дюпре (тепер покинула сцену через хворобу), а також в тріо з нею і скрипалем П. Цукерман. Помітною подією в концертному житті Лондона став цикл історичних концертів «Шедеври фортепіанної музики» від Моцарта до Ліста (сезон 1979/80). Все це знову і знову підтверджує високу репутацію артиста. Але при цьому залишається відчуття якоїсь незадоволеності, невикористаних можливостей. Він грає як хороший музикант і чудовий піаніст, він мислить «як диригент за фортепіано», але в його грі все одно не вистачає тієї легкості, переконливості, необхідної великому солісту, звісно, ​​якщо підходити до неї з такою міркою, що свідчить феноменальний талант цього музиканта. Здається, навіть сьогодні його талант обіцяє меломанам більше, ніж дає, принаймні у сфері піанізму. Можливо, це припущення лише підкріпилося новими аргументами після недавніх гастролей артиста в СРСР як із сольними програмами, так і на чолі з Паризьким оркестром.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990