Ернест Шоссон |

Ернест Шоссон

Навчався в Паризькій консерваторії у класі композиції Ж. Массне (1880). У 1880—83 брав уроки у С. Франка. З 1889 року — секретар Національного музичного товариства. Уже в ранніх творах Шоссона, перш за все вокальних циклах (сім пісень на слова Ш. Леконта де Ліля, А. Сильвестра, Т. Готьє і ін., 7-1879), виявляється його схильність до витонченої, мрійливої ​​лірики.

Музиці Шоссона притаманні ясність, простота вислову, вишуканість колориту. Вплив Массне помітний у його ранніх творах (4 пісні на слова М. Бушора, 1882-88 та ін.), пізніше – Р. Вагнера: симфонічна поема «Вівіан» (1882), опера «Король Артус» (1886). -1895) написана на сюжети легенд т. зв. артурівський цикл (завдяки чому особливо чітка аналогія з творчістю Вагнера). Проте в розробці сюжету опери Шоссон далекий від песимістичної концепції Трістана та Ізольди. Композитор відмовився від розгалуженої системи лейтмотивів (основою розвитку служать чотири музичні теми), домінантної ролі інструментального начала.

У ряді творів Шоссона також, безсумнівно, вплив творчості Франка, що виявляється перш за все в 3-частинної симфонії (1890), в її принципах будови і мотивного розвитку; водночас вишуканий, збляклий оркестровий колорит, лірична інтимність (2 частина) свідчать про захоплення Шоссона музикою молодого К. Дебюссі (знайомство з яким у 1889 р. переросло в дружбу, що тривала майже до смерті Шоссона).

Багато творів 90-х років, наприклад, цикл «Оранжереї» («Les serres chaudes», на слова М. Метерлінка, 1893-96), з їх стриманою декламацією, вишукано нестійкою гармонічною мовою (широке використання модуляцій), тонкістю звукової палітри. , можна віднести до раннього імпресіонізму. Особливу популярність здобула «Поема» для скрипки з оркестром (1896), високо оцінена Дебюссі і виконана багатьма скрипалями.

Композиції:

опери – Примхи Маріанни (Les caprices de Marianne, за п’єсою А. де Мюссе, 1884), Олени (за Ш. Леконтом де Лілем, 1886), короля Артуса (Le roi Arthus, lib. Sh., 1895). , пост 1903, т-р «De la Monnaie», Брюссель); кантата араб (L'arabe, для скр., чоловічого хору з оркестром, 1881); для оркестру – симфонія B-dur (1890), симф. вірші Вівіан (1882, 2-е видання 1887), «Самотність у лісі» (Solitude dans les bois, 1886), «Святковий вечір» (Soir de fkte, 1898); Вірш Es-dur для скр. з орк. (1896); Ведичний гімн для хору з орх. (Hymne védique, слова Леконта де Ліля, 1886); для жіночого хору з ф.п. Весільна пісня (Chant nuptial, сл. Леконт де Ліль, 1887), Похоронна пісня (Chant funebre, сл. В. Шекспіра, 1897); для хору a cappella – Жанна д'Арк (лірична сцена для соліста і жіночого хору, 1880, можливо, фрагмент нереалізованої опери), 8 мотетів (1883-1891), Балада (сл. Данте, 1897) та ін.; камерно-інструментальні ансамблі – fp. тріо g-moll (1881), fp. квартет (1897, завершення В. д'Енді), струн. квартет до-мінор (1899, незакінчений); концерт для скр., фп. і рядки. квартет (1891); для фортепіано – 5 фантазій (1879-80), сонатина F-dur (1880), Пейзаж (Paysage, 1895), Кілька танців (Quelques danses, 1896); для голосу з оркестром – Поема «Любов і море» (Poeme de l'amour et de la mer, сл. Бушор, 1892), «Вічна пісня» (Chanson perpetuelle, сл. Ж. Кро, 1898); для голосу і фортепіано – пісні (св. 50) на сл. Леконт де Ліль, Т. Готьє, П. Бурже, Бушор, П. Верлен, Метерлінк, Шекспір ​​та ін.; 2 дуети (1883); музика до вистав драматичного театру – «Буря» Шекспіра (1888, Petit Theatre de Marionette, Париж), «Легенда про святих Цециліанів» Бушора (1892, там же), «Птахи» Арістофана (1889, не пост.).

В. А. Кулакова