Альбан Берг |

Альбан Берг

Душа, як стаєш красивішою, глибшою після хуртовин. П. Альтенберг

А. Берг — один із класиків музики XNUMX століття. – належав до так званої нововенської школи, що склалася на початку століття навколо А. Шенберга, до якої входили також А. Веберн, Г. Ейслер та ін. Берга, як і Шенберга, зазвичай відносять до напряму австро-німецького експресіонізму (причому, до його найрадикальніших напрямків) завдяки його пошукам граничного ступеня виразності музичної мови. З цієї причини опери Берга називали «драмами крику».

Берг був одним із характерних виразників ситуації свого часу – трагічного кризового стану буржуазного суспільства під час Першої світової війни та років, що передували наступу фашизму в Європі. Його творчість характеризується соціально-критичним настроєм, викриттям цинізму буржуазних звичаїв, як і фільми Ч. Чапліна, гостра симпатія до «маленької людини». Відчуття безнадійності, тривоги, трагізму характерне для емоційного забарвлення його творів. Водночас Берг є натхненним ліриком, який зберіг у XNUMX ст. романтичний культ почуття, такий характерний для минулого ХІХ ст. Хвилі ліричних підйомів і спадів, широке дихання великого оркестру, загострена експресія струнних інструментів, інтонаційна напруга, спів, насичений багатьма виразними відтінками, складають специфіку звучання його музики, і ця наповненість лірики протиставлена безвихідь, гротеск і трагізм.

Берг народився в сім'ї, де любили книги, захоплювалися грою на фортепіано, співом. Старший брат Чарлі займався вокалом, і це дало поштовх юному Албану створити численні пісні під фортепіанний супровід. Бажаючи отримати професійну освіту в галузі музичної композиції, Берг почав навчатися під керівництвом Шенберга, який мав репутацію педагога-новатора. Він вчився у класичних зразків, водночас набуваючи здатності використовувати нові техніки для нових типів вираження. Власне, навчання тривало з 1904 по 1910 роки, згодом це спілкування переросло в найтіснішу творчу дружбу на все життя.

Серед перших самостійних за стилем творів Берга — соната для фортепіано, забарвлена ​​похмурим ліризмом (1908). Однак перші виконання композицій не викликали симпатії слухачів; У Берга, як Шенберга та Веберна, виник розрив між їхніми лівими устремліннями та класичними смаками публіки.

У 1915-18рр. Берг служив в армії. Після повернення брав участь у роботі Товариства приватних виступів, писав статті, був популярним як викладач (до нього наближався, зокрема, відомий німецький філософ Т. Адорно).

Всесвітнє визнання композиторові принесла опера «Воццек» (1921), прем'єра якої (після 137 репетицій) відбулася в 1925 році в Берліні. У 1927 році оперу поставили в Ленінграді, і автор приїхав на прем'єру. На батьківщині виставу Воццека незабаром заборонили – похмура атмосфера, породжена розквітом німецького фашизму, трагічно згущувалась. У процесі роботи над оперою «Лулу» (за п'єсами Ф. Ведекінда «Дух землі» і «Ящик Пандори») він побачив, що поставити її на сцені неможливо, робота залишилася незавершеною. Гостро відчуваючи ворожість навколишнього світу, Берг у рік смерті написав свою «лебедину пісню» – скрипковий концерт «Пам'яті ангела».

За 50 років свого життя Берг створив відносно небагато робіт. Найвідомішими з них були опера «Воццек» і «Скрипковий концерт»; також багато виконується опера «Лулу»; “Лірична сюїта для квартету” (1926); Соната для фортепіано; Камерний концерт для фортепіано, скрипки та 13 духових інструментів (1925), концертна арія «Вино» (на станції Ш. Бодлера, переклад С. Джорджа – 1929).

У своїй творчості Берг створив нові види оперного виконавства та інструментальних творів. За мотивами драми Х. Бюхнера «Воццек» написана опера «Воццек». «У світовій оперній літературі не було прикладу композиції, героєм якої була б маленька, пригнічена людина, діюча в побутових ситуаціях, намальованих з такою дивовижною рельєфністю» (М. Тараканов). Бетмен Воццек, над яким пишається його капітан, проводить шарлатанські досліди лікаря-маніяка, змінює єдину дорогу істоту – Марі. Позбавлений останньої надії у злиденному житті, Воццек вбиває Марі, після чого сам гине в болоті. Втіленням такого сюжету був акт найгострішого соціального викриття. Поєднання в опері елементів гротеску, натуралізму, піднесеної лірики, трагічних узагальнень вимагало розвитку нових типів вокального інтонування – різноманітних видів речитативу, техніки, проміжної між співом і промовою (Sprechstimme), характерних інтонаційних розривів у мелодії. ; гіпертрофування музичних особливостей побутових жанрів – пісень, маршів, вальсів, польок тощо зі збереженням широкої наповненості оркестру. Про відповідність музичного рішення у Воццека ідейній концепції писав Б. Асаф’єв: «… Я не знаю жодної іншої сучасної опери, яка б більше, ніж Воццек, посилювала соціальне призначення музики як прямої мови почуттів, особливо з таким дивовижним сюжетом, як драма Бюхнера, і з таким розумним і проникливим висвітленням сюжету музикою, як це вдалося Бергу.

Новим етапом в історії цього жанру став скрипковий концерт – йому надали трагічного характеру реквієму. Концерт був написаний під враженням смерті вісімнадцятирічної дівчини, тому отримав присвяту «Пам'яті ангела». Розділи концерту відображають образи короткого життя і швидкої смерті молодої істоти. Прелюдія передає відчуття крихкості, крихкості і деякої відстороненості; Скерцо, що символізує радощі життя, побудоване на відлуннях вальсів, поміщиків, містить народну каринтійську мелодію; Каденція уособлює життєвий крах, підводить до яскравої експресіоністичної кульмінації твору; Хорові варіації ведуть до очисного катарсису, символом якого є цитата хоралу І. С. Баха (з духовної кантати № 60 Es ist genug).

Творчість Берга мала величезний вплив на композиторів XNUMX століття. і, зокрема, на радянських – Д. Шостакович, К. Караєв, Ф. Караєв, А. Шнітке та ін.

В. Холопова

• Список основних творів Албана Берга →