Микола Пейко |

Микола Пейко

Я захоплююся його талантом педагога і композитора, вважаю його людиною високого розуму і духовної чистоти. С. Губайдуліна

Кожен новий твір Н. Пейко викликає непідробний інтерес слухачів, стає подією в музичному житті як яскраве і самобутнє явище національної художньої культури. Зустріч із музикою композитора – можливість духовного спілкування з нашим сучасником, глибоко й серйозно аналізуючи моральні проблеми навколишнього світу. Композитор наполегливо та інтенсивно працює, сміливо освоюючи широкий спектр різноманітних музичних жанрів. Створив 8 симфоній, велику кількість творів для оркестру, 3 балети, оперу, кантати, ораторії, камерно-інструментальні та вокальні твори, музику до театральних вистав, кінофільмів, радіопередач.

Пейко народився в інтелігентній родині. У дитинстві та юності його заняття музикою носили самодіяльний характер. Випадкова зустріч із Г. Літинським, який високо оцінив талант юнака, змінила долю Пейко: він став студентом композиторського відділу музичного училища, а в 1937 році був прийнятий на третій курс Московської консерваторії. яку закінчив у класі Н. Мясковського. Вже в 40-х роках. Пейко заявив про себе і як композитор яскравого та самобутнього таланту, і як громадський діяч, і як диригент. Найбільш значні твори 40-50-х рр. свідчать про зростаючу майстерність; у виборі тем, сюжетів, ідей все більше виявляється жвавість інтелекту, життєва спостережливість, універсальність інтересів, широта світогляду і висока культура.

Пейко — природжений симфоніст. Уже в ранній симфонічній творчості визначаються риси його стилю, який вирізняється поєднанням внутрішньої напруги думки з її стриманою експресією. Яскравою рисою творчості Пейко є звернення до національних традицій народів світу. Різноманітність етнографічних інтересів відбилася в створенні першої башкирської опери «Айхылу» (спільно з М. Валєєвим, 1941), в сюїті «З якутських легенд», в «Молдавській сюїті», в семи п'єсах на теми. народів СРСР та ін. У цих творах автором керувало прагнення відобразити сучасність крізь призму музично-поетичних уявлень народів різних національностей.

60-70-ті роки Настав час творчого розквіту та зрілості. Зарубіжну славу приніс балет «Жанна д’Арк», створенню якого передувала копітка робота над першоджерелами – народною та професійною музикою середньовічної Франції. У цей період сформувалася і потужно зазвучала патріотична тематика його творчості, пов'язана зі зверненням до пам'яток історії та культури російського народу, його подвигу в минулій війні. Серед цих творів — ораторія «Ніч царя Івана» (за оповіданням А. К. Толстого «Срібний князь»), симфонічний цикл «На порозі війни». У 80-ті роки. в руслі цього напряму створено: ораторію «Дні давніх битв» за мотивами пам’ятки давньоруської літератури «Задонщина», камерну кантату «Пінежие» за творами Ф. Абрамова.

Усі ці роки оркестрова музика продовжує займати провідне місце у творчості композитора. Найбільший суспільний резонанс отримали його Четверта і П'ята симфонії, Симфонічний концерт, що розвивають кращі традиції російського епічного симфонізму. Вражає розмаїття вокальних жанрів і форм, які охоплює Пейко. Твори для голосу і фортепіано (понад 70) втілюють прагнення до етико-філософського осмислення поетичних текстів А. Блока, С. Єсеніна, середньовічних китайських і сучасних американських поетів. Найбільший суспільний резонанс отримали твори на вірші радянських поетів – А. Суркова, Н. Заболоцького, Д. Кедріна, В. Набокова.

Пейко користується беззаперечним авторитетом серед молодих композиторів. З його класу (а він викладає з 1942 р. в Московській консерваторії, з 1954 р. в інституті імені Гнесіних) вийшла ціла плеяда висококультурних музикантів (Є. Птічкін, Е. Туманян, А. Журбін та ін.).

Л. Рапатська

Композиції:

опера Айхилу (під ред. М. М. Валєєва, 1943, Уфа; 2-е вид., співавт., 1953, повне); балети – Весняні вітри (спільно з 3. В. Хабібуліним, за романом К. Наджими, 1950), Жанна д'Арк (1957, Муз. театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка, Москва), «Березовий гай» (1964); для солістів, хору та оркестру – кантата «Будівельники майбутнього» (сл. Н. А. Заболоцького, 1952), ораторія «Ніч царя Івана» (за А. К. Толстим, 1967); для оркестру – симфонії (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; концерт-симфонія, 1974), сюїти «З якутських легенд» (1940; 2-е вид. 1957), «З російської старовини» (1948; 2-е вид. 1963), Молдавська сюїта (1950), симфонієта (1940), варіації (1947), 7 п'єс на теми народів СРСР (1951), Симфонічна балада (1959), увертюра До світу (1961), Капричіо (для малої симф. орк., 1960); для фортепіано з оркестром – концерт (1954); для скрипки з оркестром – Концертна фантазія на фінські теми (1953), 2-га концертна фантазія (1964); камерно-інструментальні ансамблі – 3 струни. квартет (1963, 1965, 1976), ф. квінтет (1961), децимет (1971); для фортепіано – 2 сонати (1950, 1975), 3 сонати (1942, 1943, 1957), варіації (1957) та ін.; для голосу і фортепіано – вок. цикли «Серце воїна» (слова радянських поетів, 1943), «Звуки гарлемської ночі» (слова поетів США, 1946—1965), 3 муз. картини (сл. С. А. Єсеніна, 1960), Ліричний цикл (сл. Г. Аполлінера, 1961), 8 вок. віршів і триптих «Осінні пейзажі» на вірші Г. А. Заболоцького (1970, 1976), романси на сл. А. А. Блок (1944—65), Бо-жуй-і (1952) та ін.; музика до драматичних вистав. т-ра, кіно- та радіовистав.

Літературні твори: Про музику якутів “СМ”, 1940, № 2 (з І. Штейманом); 27-ма симфонія Н.Я. Мясковський, в кн.: Н.Я. Мясковський. Статті, листи, спогади, кн. 1, М., 1959; Спогади вчителя, там само; Г. Берліоз – Р. Штраус – С. Горчаков. Про російське видання «Трактату» Берліоза, «СМ», 1974, № 1; Дві інструментальні мініатюри. (Композиційний аналіз п’єс О. Мессіана та В. Лютославського), у сб.: Музика і сучасність, вип. 9, М., 1975.

Список використаної літератури: Бєляєв В., Симфонічні твори Н. Пейко, “СМ”, 1947, № 5; Боганова Т., Про музику Н. Пейко, там же, 1962, No 2; Григор'єва Г., Н. І. Пейко. М., 1965. власна, Вокальна лірика Н. Пейко і його цикл на вірші Н. Заболоцького, в сб.: Музика і сучасність, т. 8, М., 1974.