Альберт Руссель |

Альберт Руссель

Біографія А. Русселя, одного з видатних французьких композиторів першої половини ХХV ст., незвичайна. Молоді роки провів у плаваннях Індійським і Тихим океанами, як і Н. Римський-Корсаков, відвідав екзотичні країни. Морський офіцер Руссель навіть не думав про музику як про професію. Лише у 25 році він вирішив повністю присвятити себе музиці. Після періоду коливань і сумнівів Руссель просить про відставку й оселяється в маленькому містечку Рубе. Тут він починає заняття в гармонії з директором місцевої музичної школи. З 1894 жовтня Руссель живе в Парижі, де бере уроки композиції у Е. Жиго. Після 4 року він вступив до Schola cantorum у клас композиції В. д'Енді, куди вже в 1902 році його запросили на посаду професора контрапункту. Там він викладав до початку Першої світової війни. У класі Русселя навчаються композитори, які згодом посіли чільне місце в музичній культурі Франції, Е. Саті, Е. Варез, П. Ле Флем, А. Ролан-Мануель.

Перші твори Русселя, виконані під його керівництвом в 1898 р. і отримали нагороду на конкурсі Товариства композиторів, не збереглися. У 1903 році на концерті Національного музичного товариства прозвучав симфонічний твір «Воскресіння», натхненний романом Л. Толстого (диригував А. Корто). А ще до цієї події ім’я Русселя стає відомим у музичних колах завдяки його камерно-вокальним творам (Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі, Чотири поеми для голосу та фортепіано на вірші А. Реньє, «Минають години» для фортепіано).

Інтерес до Сходу змушує Русселя знову здійснити велику подорож до Індії, Камбоджі та Цейлону. Композитор знову милується величними храмами, відвідує вистави театру тіней, слухає гамелан-оркестр. Велике враження на нього справляють руїни стародавнього індійського міста Читтор, де колись царював Падмаваті. Схід, з музичним мистецтвом якого Руссель познайомився ще в юності, значно збагатив його музичну мову. У творчості ранніх років композитор використовує характерні інтонаційні особливості індійської, камбоджійської, індонезійської музики. Особливо яскраво образи Сходу представлені в опері-балеті «Падмаваті», поставленої на сцені «Гранд-Опера» (1923), що мала великий успіх. Пізніше, в 30-х роках. Руссель одним із перших почав використовувати у своїй творчості так звані екзотичні лади – давньогрецький, китайський, індійський (Соната для скрипки та фортепіано).

Руссель не уникнув впливу імпресіонізму. В одноактному балеті «Бенкет павука» (1912) він створив партитуру, що відзначалася витонченою красою образів, витонченою, винахідливою оркестровкою.

Участь у Першій світовій війні стала переломним моментом у житті Русселя. Повернувшись з фронту, композитор змінює творчу манеру. Він примикає до нової течії неокласицизму. «Альбер Руссель йде від нас, - писав прихильник імпресіонізму критик Е. Вієрмоз, - йде, не прощаючись, мовчки, зосереджено, стримано ... Він піде, він піде, він піде. Але де? Вже в Другій симфонії (1919-22) помітний відхід від імпресіонізму. У Третій (1930) і Четвертій симфоніях (1934—35) композитор все більше утверджується на новому шляху, створюючи твори, в яких конструктивне начало все більше виступає на перший план.

Наприкінці 20-х рр. Твори Русселя стають відомими за кордоном. У 1930 році він відвідує США і присутній на виконанні своєї Третьої симфонії Бостонським симфонічним оркестром під керівництвом С. Кусевіцького, на замовлення якого вона була написана.

Руссель мав великий авторитет як педагог. Серед його учнів багато відомих композиторів 1935-го століття: поряд із зазначеними вище, це Б. Мартіну, К. Різагер, П. Петрідіс. З 1937 року і до кінця свого життя (XNUMX) Руссель був головою Федерації популярної музики Франції.

Визначаючи свій ідеал, композитор говорив: «Культ духовних цінностей є основою будь-якого суспільства, яке претендує на цивілізованість, і серед інших видів мистецтва музика є найчутливішим і піднесеним вираженням цих цінностей».

В. Ільєва

Композиції:

опери – Падмаваті (опера-балет, ор. 1918; 1923, Париж), Народження ліри (лірика, La Naissance de la lyre, 1925, Париж), Заповіт тітки Кароліни (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Ольмуц , чеською мовою; 1937, Париж, французькою мовою); балети – Свято павука (Le festin de l'araignee. 1-актна пантоміма-балет; 1913, Париж), Вакх і Аріадна (1931, Париж), Еней (з хором; 1935, Брюссель); «Заклинання» («Заклинання», для солістів, хору та оркестру, 1922); для оркестру – 4 симфонії (Лісова поема – La Poeme de la foret, програмна, 1906; 1921, 1930, 1934), симфонічні поеми: Неділя (Воскресіння, за Л. Толстим, 1903) і Свято весни (Pour une fete de printemps, 1920). ), сюїта F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Фламандська рапсодія (Rapsodie flamande, 1936), симфонієтка для струнного оркестру. (1934); твори для військового оркестру; для інструмента з оркестром – fp. концерт (1927), концертино для вкл. (1936); камерно-інструментальні ансамблі – дует для фагота з контрабасом (або з влк., 1925), тріо – с. (1902), струнних (1937), для флейти, альта та НЧ. (1929), струн. квартет (1932), дивертисмент для секстету (духов. квінтет і фортепіано, 1906), сонати для скр. з fp. (1908, 1924), п’єси для фортепіано, органа, арфи, гітари, флейти та кларнета з фортепіано; хори; пісні; музика до вистав драматичного театру, у тому числі до п'єси Р. Роллана «14 липня» (спільно з А. Хонеггером та ін., 1936, Париж).

Літературні твори: Уміючи вибирати, (П., 1936); Роздуми про музику сьогодні, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Список використаної літератури: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (рос. пер. – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Шнеерсон Г., Французька музика 1964-го століття, Москва, 1970, XNUMX.