Ріхард Штраус |

Ріхард Штраус

Штраус Ріхард. «Так говорив Заратустра». вступ

Я хочу приносити радість і сама потребую цього. Р. Штраус

Р. Штраус – один із найбільших німецьких композиторів рубежу ХІХ-ХХ ст. Поряд з Г. Малером він також був одним із найкращих диригентів свого часу. Слава супроводжувала його з юних літ і до кінця життя. Сміливе новаторство молодого Штрауса викликало різкі нападки та дискусії. У 20-30-х роках. Поборники новітніх течій XNUMX століття визнали творчість композитора застарілою та старомодною. Однак, незважаючи на це, його кращі твори пережили десятиліття і зберегли свою чарівність і цінність донині.

Будучи потомственим музикантом, Штраус народився і виріс у мистецькому середовищі. Його батько був блискучим валторністом і працював у Мюнхенському придворному оркестрі. Мати, яка походила з родини заможного пивовара, мала хорошу музичну освіту. У неї майбутній композитор отримав перші уроки музики, коли йому було 4 роки. У родині багато музикували, тому не дивно, що музичний талант хлопчика проявився рано: у 6 років він склав кілька п'єс і спробував написати увертюру для оркестру. Одночасно з домашніми заняттями музикою Річард відвідував курси гімназії, вивчав історію мистецтва та філософію в Мюнхенському університеті. Мюнхенський диригент Ф. Майєр давав йому уроки гармонії, аналізу форми, оркестровки. Участь у самодіяльному оркестрі дала можливість практично оволодіти інструментами, і одразу почалися перші композиторські досліди. Успішні заняття музикою показали, що юнакові необов'язково вступати до консерваторії.

Ранні твори Штрауса були написані в рамках поміркованого романтизму, але видатний піаніст і диригент Г. Бюлов, критик Е. Ганслік і. І. Брамс бачив у них велику обдарованість юнака.

За рекомендацією Бюлова Штраус стає його наступником – головою придворного оркестру герцога Саксен-Мейдінгенського. Але кипуча енергія молодого музиканта була переповнена провінцією, і він залишив місто, перейшовши на посаду третього капельмейстера Мюнхенської придворної опери. Подорож до Італії залишила яскраве враження, що знайшло відображення в симфонічній фантазії «З Італії» (1886), бурхливий фінал якої викликав гострі дискусії. Через 3 роки Штраус йде на службу у Веймарський придворний театр і одночасно з постановкою опер пише свою симфонічну поему «Дон Жуан» (1889), яка висунула його на чільне місце у світовому мистецтві. Бюлов писав: «Дон Жуан…» мав абсолютно нечуваний успіх». Штраусівський оркестр вперше заграв тут силою рубенсівських фарб, а в життєрадісному герої поеми багато хто впізнав автопортрет самого композитора. У 1889-98 рр. Штраус створює ряд яскравих симфонічних поем: «Тіль Уленшпігель», «Так говорив Заратустра», «Життя героя», «Смерть і прозріння», «Дон Кіхот». Вони багато в чому розкрили великий талант композитора: пишний блиск, іскрометне звучання оркестру, смілива сміливість музичної мови. Створенням «Домашньої симфонії» (1903) завершується «симфонічний» період творчості Штрауса.

Відтепер композитор присвячує себе опері. Його перші досліди в цьому жанрі («Гунтрам» і «Без вогню») несуть в собі сліди впливу великого Р. Вагнера, до титанічної діяльності якого Штраус, за його словами, «безмежно поважав».

На рубежі століть слава Штрауса поширилася по всьому світу. Його постановки опер Моцарта і Вагнера вважаються зразковими. Як симфонічний диригент Штраус гастролював в Англії, Франції, Бельгії, Голландії, Італії та Іспанії. У 1896 році його талант оцінили в Москві, куди він побував з концертами. У 1898 році Штрауса запросили на посаду диригента Берлінської придворної опери. Він відіграє визначну роль у музичному житті; організовує товариство німецьких композиторів, завербований президентом Загального німецького музичного союзу, вносить до рейхстагу законопроект про охорону авторських прав композиторів. Тут він познайомився з Р. Ролланом і Г. Гофмансталем, талановитим австрійським поетом і драматургом, з якими співпрацював близько 30 років.

У 1903-08 рр. Штраус створює опери «Саломея» (за драмою О. Уайльда) і «Електра» (за трагедією Г. Гофмансталя). У них композитор повністю звільняється від впливу Вагнера.

Біблійні й античні сюжети в інтерпретації видатних представників європейського декадансу набувають розкішного й тривожного забарвлення, змальовують трагедію занепаду стародавніх цивілізацій. Смілива музична мова Штрауса, особливо в «Електрі», де композитор, за його власними словами, «дійшов до крайніх меж… здатності сприймати сучасним вухом», викликала спротив виконавців і критиків. Але незабаром обидві опери почали свій тріумфальний хід по сценах Європи.

У 1910 році у творчості композитора стався перелом. У розпалі бурхливої ​​диригентської діяльності він створює найпопулярнішу зі своїх опер «Кавалер рожевого льва». Вплив віденської культури, виступи у Відні, дружба з віденськими письменниками, давня симпатія до музики його тезки Йоганна Штрауса – все це не могло не відбитися на музиці. Опера-вальс, овіяна романтикою Відня, в якій переплітаються кумедні пригоди, комічні інтриги з перевдяганнями, зворушливі стосунки ліричних героїв, «Кавалер Рози» мала блискучий успіх на прем'єрі в Дрездені (1911) і незабаром швидко підкорила сцени. багатьох країн, ставши однією з найпопулярніших опер XX ст.

Епікурейський талант Штрауса розквітає з небаченою широтою. Під враженням від тривалої подорожі до Греції він написав оперу «Аріадна на Наксосі» (1912). У ній, як і в створених згодом операх «Олена Єгипетська» (1927), «Дафна» (1940) і «Любов Данаї» (1940), композитор з позиції музиканта XNUMX ст. віддав данину образам Стародавньої Греції, світла гармонія якої була такою близькою його душі.

Перша світова війна викликала в Німеччині хвилю шовінізму. У цьому середовищі Штраус зумів зберегти незалежність суджень, мужність і ясність думки. Антивоєнні настрої Роллана були близькі композитору, і друзі, які опинилися у воюючих країнах, не змінили своєї прихильності. Композитор знайшов порятунок, за власним визнанням, у «сумлінній праці». У 1915 році він завершив барвисту «Альпійську симфонію», а в 1919 році у Відні була поставлена ​​його нова опера «Жінка без тіні» на лібрето Гофмансталя.

У цьому ж році Штраус на 5 років стає керівником одного з найкращих оперних театрів світу – Віденської опери, є одним із лідерів Зальцбурзьких фестивалів. З нагоди 60-річчя композитора у Відні, Берліні, Мюнхені, Дрездені та інших містах відбулися фестивалі, присвячені його творчості.

Творчість Штрауса вражає. Створює вокальні цикли на вірші І.В.Гете, В.Шекспіра, К.Брентано, Г.Гейне, «Веселий віденський балет» «Шлагобер» («Збиті вершки», 1921), оперу «Міщанська комедія з симфонічними інтермедіями». «Інтермеццо» (1924), лірична музична комедія з віденського життя «Арабелла» (1933), комічна опера «Мовчазна жінка» (за сюжетом Б. Джонсона, у співавторстві з С. Цвейгом).

З приходом Гітлера до влади нацисти вперше прагнули залучити до себе на службу видатних діячів німецької культури. Не питаючи згоди композитора, Геббельс призначив його головою Імператорської музичної палати. Штраус, не передбачаючи повних наслідків цього кроку, прийняв цю посаду, сподіваючись протистояти злу і сприяти збереженню німецької культури. Але нацисти, без церемоній з найавторитетнішим композитором, встановили свої правила: заборонили поїздку до Зальцбурга, куди приїжджали німецькі емігранти, переслідували лібретиста Штрауса С. Цвейга за його «неарійське» походження, а у зв’язку з цим вони заборонили показ опери «Мовчанка». Композитор не стримав свого обурення в листі до друга. Лист було відкрито гестапо, і в результаті Штрауса попросили піти у відставку. Проте, з огидою спостерігаючи за діяльністю нацистів, Штраус не міг відмовитися від творчості. Не маючи можливості більше співпрацювати з Цвейгом, він шукає нового лібретиста, з яким створює опери «День миру» (1936), «Дафна», «Любов Данаї». Остання опера Штрауса «Капричіо» (1941) знову радує своєю невичерпною силою та яскравістю натхнення.

Під час Другої світової війни, коли країна була вкрита руїнами, театри Мюнхена, Дрездена, Відня руйнувалися під бомбардуваннями, Штраус продовжує працювати. Написав скорботну п’єсу для струнних «Метаморфози» (1943), романси, один з яких присвятив 80-річчю Г. Гауптмана, оркестрові сюїти. Після закінчення війни Штраус кілька років прожив у Швейцарії, а напередодні свого 85-річчя повернувся в Гарміш.

Творча спадщина Штрауса велика і різноманітна: опери, балети, симфонічні поеми, музика до драматичних вистав, хорові твори, романси. Композитор надихався різноманітними літературними джерелами: це Ф. Ніцше та Ж. Б. Мольєр, М. Сервантес та О. Уайльд. Б. Джонсон і Г. Гофмансталь, Й. В. Гете і Н. Ленау.

Становлення стилю Штрауса відбувалося під впливом німецького музичного романтизму Р. Шумана, Ф. Мендельсона, І. Брамса, Р. Вагнера. Яскрава самобутність його музики вперше проявилася в симфонічній поемі «Дон Жуан», яка відкрила цілу галерею програмних творів. У них Штраус розвинув принципи програмного симфонізму Г. Берліоза і Ф. Ліста, сказавши нове слово в цій галузі.

Композитор дав високі зразки синтезу розгорнутого поетичного задуму з майстерно продуманою і глибоко індивідуалізованою музичною формою. «Програмна музика досягає рівня артистизму, коли її творець є насамперед музикантом із натхненням і майстерністю». Опери Штрауса є одними з найпопулярніших і часто виконуваних творів XNUMX століття. Яскрава театральність, видовищна (а часом і заплутана) інтрига, виграшні вокальні партії, колоритна, віртуозна оркестрова партитура – ​​все це приваблює до себе виконавців і слухачів. Глибоко засвоївши найвищі досягнення в області оперного жанру (насамперед Вагнера), Штраус створив оригінальні зразки як трагічної (Саломея, Електра), так і комічної опери (Кавалер троянди, Арабелла). Уникаючи стереотипного підходу в області оперної драматургії та маючи величезну творчу фантазію, композитор створює опери, в яких химерно, але досить органічно поєднані комізм і ліризм, іронія і драматизм. Інколи Штраус, наче жартома, ефектно сплавляє різні часові пласти, створюючи драматичну й музичну плутанину («Аріадна на Наксосі»).

Значною є літературна спадщина Штрауса. Найбільший майстер оркестру, він переробив і доповнив «Трактат про інструментування» Берліоза. Цікавою є його автобіографічна книга «Роздуми і спогади», є велике листування з батьками Р. Ролланом, Г. Бюловим, Г. Гофмансталем, С. Цвейгом.

Діяльність Штрауса як оперного та симфонічного диригента охоплює 65 років. Виступав у концертних залах Європи та Америки, ставив оперні вистави в театрах Австрії та Німеччини. За масштабом свого таланту його порівнювали з такими корифеями диригентського мистецтва, як Ф. Вайнгартнер і Ф. Мотл.

Оцінюючи Штрауса як творчу особистість, його друг Р. Роллан писав: «Його воля героїчна, переможна, пристрасна і могутня до величі. Цим великий Ріхард Штраус, цим він унікальний на даний час. Відчувається сила, яка панує над людьми. Саме ці героїчні аспекти роблять його продовжувачем певної частини думок Бетховена і Вагнера. Саме ці аспекти роблять його одним із поетів – можливо, найбільшим у сучасній Німеччині…»

В. Ільєва

• Оперна творчість Ріхарда Штрауса →
• Симфонічні твори Ріхарда Штрауса →
• Список творів Ріхарда Штрауса →

Ріхард Штраус — композитор видатної майстерності та величезної творчої продуктивності. Писав музику в усіх жанрах (крім церковної). Сміливий новатор, винахідник багатьох нових прийомів і засобів музичної мови, Штраус був творцем оригінальних інструментальних і театральних форм. Композитор синтезував різні види класично-романтичного симфонізму в одночастинній програмній симфонічній поемі. Він однаково володів мистецтвом вираження та мистецтвом зображення.

Мелодика Штрауса різноманітний і строкатий, чітка діатоніка часто змінюється хроматичною. У мелодіях опер Штрауса, поряд з німецьким, виступає австрійський (віденський – у ліричних комедіях) національний колорит; в окремих творах домінує умовна екзотика («Саломея», «Електра»).

Тонко диференційовані засоби ритм. Нервозність, імпульсивність багатьох тем пов'язані з частою зміною метра, асиметричними конструкціями. Вібраційна пульсація нестійких звучностей досягається багатоголоссям різноманітних ритмомелодичних побудов, поліритмічністю тканини (особливо в Intermezzo, Cavalier des Roses).

У Гармонія композитор наслідував Вагнера, підсилюючи його плинність, невизначеність, рухливість і водночас яскравість, невіддільну від експресивного блиску інструментальних тембрів. Гармонія Штрауса наповнена затримками, допоміжними і попутними звуками. У своїй основі гармонічне мислення Штрауса є тональним. І разом з тим, як особливий виразний прийом, Штраус ввів хроматизми, політональні накладки. Жорсткість звуку часто виникала як гумористичний прийом.

Штраус досяг великої майстерності в цій галузі оркестровка, використовуючи тембри інструментів як яскраві фарби. У роки створення «Електри» Штраус все ще був прихильником потужності та блиску збільшеного оркестру. Пізніше максимальна прозорість і економія коштів стають ідеалом композитора. Штраус одним із перших почав використовувати тембри рідкісних інструментів (альтова флейта, малий кларнет, гекельфон, саксофон, гобой д'амор, брязкальце, духова машина театрального оркестру).

Творчість Штрауса — одне з найбільших явищ у світовій музичній культурі кінця 19-20 століть. Він глибоко пов'язаний з класичними та романтичними традиціями. Як і представники романтизму 19 ст, Штраус прагнув втілити складні філософські концепції, підвищити експресію і психологічну складність ліричних образів, створити сатиричні і гротескні музичні портрети. Водночас він натхненно передавав високу пристрасть, героїчний порив.

Відображаючи сильну сторону своєї мистецької епохи – дух критицизму і прагнення до новизни, Штраус так само відчував на собі негативний вплив часу, його суперечливість. Штраус сприймав як вагнеріанство, так і ніцшеїзм, і був не проти вродливості та легковажності. У ранній період творчості композитор любив сенсації, шокував консервативну публіку, ставив понад усе блиск майстерності, витончену культуру творчості. При всій складності художніх задумів творів Штрауса в них часто відсутній внутрішній драматизм, значущість конфлікту.

Штраус пройшов через ілюзії пізнього романтизму і відчув високу простоту передромантичного мистецтва, особливо улюбленого ним Моцарта, а наприкінці життя знову відчув потяг до глибокої проникливої ​​лірики, вільної від зовнішньої ефектності та естетичних надмірностей. .

О. Т. Леонтьєва

• Оперна творчість Ріхарда Штрауса →
• Симфонічні твори Ріхарда Штрауса →
• Список творів Ріхарда Штрауса →