Лео Деліб |

Лео Деліб

Деліб. «Лакме». Строфи Нілаканти (Федір Шаляпін)

Такої витонченості, такого багатства мелодій і ритмів, такої чудової інструментовки ще не було в балеті. П. Чайковського

Творчість французьких композиторів XNUMX століття Л. Деліба вирізняється особливою чистотою французького стилю: його музика лаконічна і колоритна, мелодійна і ритмічно гнучка, дотепна і щира. Стихією композитора був музичний театр, а його ім’я стало синонімом новаторських течій у балетній музиці XNUMX століття.

Деліб народився в музичній родині: його дід Б. Батіст був солістом Паризької Опери-Комік, а дядько Е. Батіст — органістом і професором Паризької консерваторії. Мати дала майбутньому композитору початкову музичну освіту. У дванадцять років Деліб приїхав до Парижа і вступив до консерваторії в клас композиції А. Адама. Одночасно навчався у Ф. Ле Купе по класу фортепіано та у Ф. Бенуа по класу органу.

Професійне життя молодого музиканта почалося в 1853 році з посади піаніста-акомпаніатора Ліричного оперного театру (Theatre Lyrique). Формування художніх смаків Деліба багато в чому визначалося естетикою французької ліричної опери: її образною структурою, музикою, насиченою побутовими мелодіями. У цей час композитор «багато компонує. Його приваблює музично-сценічна творчість – оперети, одноактні комічні мініатюри. Саме в цих композиціях відточується стиль, розвивається майстерність точної, стислої і влучної характеристики, барвистого, ясного, живого музичного викладу, удосконалюється театральна форма.

У середині 60-х рр. молодим композитором зацікавилися музичні та театральні діячі Парижа. Його запросили працювати другим хормейстером у Гранд-Опера (1865-1872). Тоді ж разом з Л. Мінкусом написав музику до балету «Струмок» і дивертисмент «Стежка, всіяна квітами» до балету Адама «Корсар». Ці твори, талановиті й винахідливі, принесли Делібу заслужений успіх. Однак наступний твір композитора Grand Opera прийняла до постановки лише через 4 роки. Ним став балет «Копелія, або Дівчина з емалевими очима» (1870, за оповіданням Т. А. Гофмана «Пісочна людина»). Саме він приніс Делібу європейську популярність і став знаковою роботою в його творчості. У цьому творі композитор виявив глибоке розуміння балетного мистецтва. Його музиці притаманні лаконізм виразу й динаміки, пластичність і барвистість, гнучкість і ясність танцювального малюнка.

Слава композитора ще більше зміцнилася після створення ним балету «Сільвія» (1876, за мотивами драматичної пасторалі Т. Тассо «Амінта»). Про цей твір П. Чайковський писав: «Балет «Сільвія» Лео Деліба я чув, чув, бо це перший балет, у якому музика є не тільки головним, але й єдиним інтересом. Яка чарівність, яка витонченість, яке багатство мелодики, ритміки та гармоніки!

Широкої популярності набули також опери Деліба: «Так говорив король» (1873), «Жан де Нівель» (1880), «Лакме» (1883). Остання була найвизначнішим оперним твором композитора. У «Лакмі» розвиваються традиції ліричної опери, які так приваблювали слухачів у лірико-драматичних творах Ч. Гуно, Ж. Візе, Ж. Массне, К. Сен-Санс. Написана на східний сюжет, в основі якого лежить трагічна історія кохання індійської дівчини Лакме та англійського солдата Джеральда, ця опера сповнена правдивих, реалістичних образів. Найвиразніші сторінки партитури твору присвячені розкриттю духовного світу героїні.

Поряд з композицією Деліб багато уваги приділяв педагогічній діяльності. З 1881 року — професор Паризької консерваторії. Доброзичлива і чуйна людина, мудрий педагог, Деліб надавав велику допомогу молодим композиторам. У 1884 році він став членом Французької академії образотворчих мистецтв. Останнім твором Деліба була опера «Касія» (незакінчена). Вона ще раз довела, що композитор ніколи не зраджував своїм творчим принципам, вишуканості та витонченості стилю.

Спадщина Деліба зосереджена переважно в галузі музично-сценічних жанрів. Він написав понад 30 творів для музичного театру: 6 опер, 3 балети і багато оперет. Найбільших творчих вершин композитор досяг у галузі балету. Збагативши балетну музику широтою симфонічного дихання, цілісністю драматургії, він проявив себе як сміливий новатор. Це відзначали тогочасні критики. Так, Е. Хансліку належить вислів: «Він може пишатися тим, що першим розвинув драматичне начало в танці і в цьому перевершив усіх своїх суперників». Деліб чудово володів оркестром. Партитури його балетів, за словами істориків, являють собою «море фарб». Композитор перейняв багато прийомів оркестрового письма французької школи. Його оркестровку відрізняє пристрасть до чистих тембрів, безліч найтонших колористичних знахідок.

Деліб зробив безсумнівний вплив на подальший розвиток балетного мистецтва не тільки у Франції, але і в Росії. Тут досягнення французького майстра знайшли продовження в хореографічних творах П. Чайковського та А. Глазунова.

І. Ветліцина

Чайковський писав про Деліба: «…після Бізе я вважаю його найталановитішим…». Так тепло великий російський композитор не відгукувався навіть про Гуно, не кажучи вже про інших сучасних французьких музикантів. За демократичними художніми устремліннями Деліба Чайковському були близькі мелодійність, властива його музиці, емоційна безпосередність, природність розвитку й опора на існуючі жанри.

Лео Деліб народився в провінції 21 лютого 1836 року, прибув до Парижа в 1848 році; після закінчення консерваторії в 1853 р. вступив до Ліричного театру піаністом-акомпаніатором, а через десять років — хормейстером Гранд-Опера. Деліб багато пише, більше керуючись почуттям, ніж дотримуючись певних художніх принципів. Спочатку він писав переважно оперети й одноактні мініатюри комічного характеру (всього близько XNUMX творів). Тут відточувалася його майстерність точного і влучного характеру, ясного і живого викладу, удосконалювалася яскрава і дохідлива театральна форма. Демократизм музичної мови Деліба, як і Бізе, формувався в безпосередньому контакті з побутовими жанрами міського фольклору. (Деліб був одним із близьких друзів Бізе. Зокрема, разом із двома іншими композиторами вони написали оперету «Мальбрук іде в похід» (1867).)

Широкі музичні кола звернули увагу на Деліба, коли він разом з Людвігом Мінкусом, композитором, який згодом багато років працював у Росії, дав прем'єру балету «Потік» (1866). Успіх був підкріплений наступними балетами Деліба «Коппелія» (1870) і «Сільвія» (1876). Серед багатьох інших його творів виділяються: невибаглива комедія, чарівна в музиці, особливо в дії I, «Так сказав король» (1873), опера «Жан де Нівель» (1880; «легка, елегантна, романтична у найвищому ступеня», писав про неї Чайковський) і опера «Лакме» (1883). З 1881 року Деліб — професор Паризької консерваторії. Привітний до всіх, щирий і чуйний, він надавав велику допомогу молоді. Деліб помер 16 січня 1891 року.

* * *

Серед опер Лео Деліба найвідомішою була Лакме, сюжет якої взято з життя індіанців. Найбільший інтерес представляють балетні партитури Деліба: тут він виступає як сміливий новатор.

Тривалий час, починаючи з оперних балетів Люллі, хореографії відводилося значне місце у французькому музичному театрі. Ця традиція збереглася у виставах Гранд Опера. Так, у 1861 році Вагнер був змушений написати балетні сцени грота Венери спеціально для паризької постановки «Тангейзера», а Гуно, коли Фауст перейшов на сцену Гранд-опера, написав «Вальпургієву ніч»; з цієї ж причини до «Кармен» додається дивертисмент останньої дії та ін. Однак самостійні хореографічні вистави набувають поширення лише з 30-х років 1841 ст., коли зароджується романтичний балет. «Жізель» Адольфа Адама (XNUMX) — його найвище досягнення. У поетико-жанровій специфіці музики цього балету використано досягнення французької комічної опери. Звідси – опора на наявні інтонації, загальна доступність виражальних засобів, з деякою відсутністю драматизму.

Паризькі хореографічні вистави 50-60-х років, однак, все більше насичувалися романтичними контрастами, іноді мелодрамою; їх наділяли елементами видовищності, пишною монументальністю (найцінніші твори — «Есмеральда» К. Пуньї, 1844, «Корсар» А. Адама, 1856). Музика цих вистав, як правило, не відповідала високим художнім вимогам – їй бракувало цілісності драматургії, широти симфонічного дихання. У 70-х роках Деліб привніс цю нову якість у балетний театр.

Сучасники зазначали: «Він може пишатися тим, що першим розвинув драматичне начало в танці і в цьому перевершив усіх своїх суперників». У 1877 році Чайковський писав: «Нещодавно я почув блискучу музику свого роду для Балет Деліба «Сільвія». Раніше я знайомився з цією дивовижною музикою через клавір, але у чудовому виконанні Віденського оркестру вона мене просто зачарувала, особливо в першій частині. В іншому листі він додав: «...це перший балет, в якому музика є не тільки головним, але й єдиним інтересом. Яка чарівність, яка грація, яке багатство, мелодійність, ритмічність і гармонійність.

З властивою йому скромністю і вимогливістю до себе Чайковський невтішно відгукувався про нещодавно завершений балет «Лебедине озеро», віддаючи пальму першості Сільвії. Проте з цим не можна погодитися, хоча музика Деліба, безсумнівно, має велику заслугу.

У сценарно-драматургічному відношенні його твори вразливі, особливо «Сільвія»: якщо «Копелія» (за оповіданням Е. Т. А. Гофмана «Пісочна людина») спирається на побутовий сюжет, хоча й нерозвинений послідовно, то в «Сільвії» » (за драматичною пастораллю Т. Тассо «Амінта», 1572) міфологічні мотиви розробляються дуже умовно і хаотично. Тим більша заслуга композитора, який, попри цей далекий від реальності, драматично слабкий сценарій, створив життєво соковиту, цілісну за виразом партитуру. (Обидва балети ставилися в Радянському Союзі. Але якщо в «Коппелії» сценарій був лише частково змінений, щоб розкрити більш реальний зміст, то для музики Сільвії, перейменованої на «Фадетта» (в інших редакціях – «Саваж»), знайшовся інший сюжет – запозичене з оповідання Жорж Санд (прем’єра «Фадетт» — 1934).

Музика обох балетів наділена яскравими народними рисами. У «Копелії», за сюжетом, використано не лише французьку мелодику й ритміку, а й польську (мазурка, краков’як у І дії), угорську (балада Сванільди, чардаш); тут більш помітний зв'язок із жанрово-побутовими елементами комічної опери. У Сільвії характерні риси збагачені психологізмом ліричної опери (див. вальс I дії).

Лаконізм і динаміка виразу, пластика і яскравість, гнучкість і ясність танцювального малюнка – найкращі властивості музики Деліба. Він — великий майстер у побудові танцювальних сюїт, окремі номери яких з’єднані між собою інструментальними «речитативами» — сценами-пантомімами. Драматизм, ліричний зміст танцю поєднуються з жанровістю та мальовничістю, насичуючи партитуру активним симфонічним розвитком. Такою, наприклад, є картина нічного лісу, якою відкривається Сильвія, або драматична кульмінація І дії. Водночас святкова танцювальна сюїта останньої дії життєвою наповненістю своєї музики наближається до чудові картини народного тріумфу та веселощів, зафіксовані в «Арлезіані» чи «Кармен» Бізе.

Розширюючи сферу лірико-психологічної виразності танцю, створюючи колоритні фольклорно-жанрові сцени, ставши на шлях симфонізації балетної музики, Деліб оновив засоби виразності хореографічного мистецтва. Безперечно, його вплив на подальший розвиток французького балетного театру, який наприкінці 1882-го століття збагатився низкою цінних партитур; серед них «Намуна» Едуарда Лало (XNUMX, заснована на поемі Альфреда Мюссе, сюжет якої також використав Візе в опері «Джаміля»). На початку XNUMX століття виник жанр хореографічної поеми; в них ще більше посилилося симфонічне начало за рахунок сюжетно-драматургічного розвитку. Серед авторів таких віршів, які стали більш відомими на концертній сцені, ніж у театрі, слід назвати насамперед Клода Дебюссі та Моріса Равеля, а також Поля Дюка та Флорана Шмітта.

М. Друскін

Короткий список композицій

Працює для музичного театру (дати в дужках)

Понад 30 опер і оперет. Найвідоміші: «Так сказав король», опера, лібрето Гондіна (1873) «Жан де Нівель», опера, лібрето Гондіне (1880) Лакме, опера, лібрето Гондіне і Жиля (1883)

балет «Брук» (разом з Мінкусом) (1866) «Копелія» (1870) «Сільвія» (1876)

Вокальна музика 20 романсів, 4-голосні чоловічі хори та ін