Тихон Хренников |
Тихон Хренников
«Про що я пишу? Про любов до життя. Я люблю життя у всіх його проявах і дуже ціную в людях життєствердне начало». У цих словах – головна якість особистості чудового радянського композитора, піаніста, великого громадського діяча.
Музика завжди була моєю мрією. Здійснення цієї мрії почалося ще в дитинстві, коли майбутній композитор разом із батьками та численними братами й сестрами (він був останньою, десятою дитиною в родині) жив у Єльці. Правда, музичні заняття в той час носили досить випадковий характер. Серйозне професійне навчання почалося в Москві, в 1929 році в музичному технікумі. Гнесіних у М. Гнєсіна і Г. Літинського, а потім продовжив у Московській консерваторії по класу композиції В. Шебаліна (1932-36) і по класу фортепіано Г. Нейгауза. Ще в студентські роки Хренников створив Перший фортепіанний концерт (1933) і Першу симфонію (1935), які відразу отримали одностайне визнання як слухачів, так і професійних музикантів. «Горе, радість, страждання і щастя» – так сам композитор визначив ідею Першої симфонії, і це життєствердне начало стало головною рисою його музики, яка завжди зберігає юнацьке відчуття повноти. кровопролитність буття. Яскрава театральність музичних образів, притаманна цій симфонії, була ще однією характерною рисою стилю композитора, яка визначила в майбутньому постійний інтерес до музично-сценічних жанрів. (У біографії Хренникова є навіть... акторська гра! У фільмі Ю. Райзмана «Поїзд їде на схід» (1947) він виконав роль Матроса.) Дебют Хреннікова як театрального композитора відбувся місце в Московському театрі для дітей в постановці Н. Саца (п'єса «Мик», 1934), але справжній успіх прийшов, коли в Театр ім. Є. Вахтангов поставив комедію В. Шекспіра «Багато галасу з нічого» (1936) на музику Хреннікова.
Саме в цьому творі вперше в повній мірі розкрився щедрий мелодійний дар композитора, який є головною таємницею його музики. Виконувані тут пісні відразу стали надзвичайно популярними. І в наступних роботах для театру і кіно незмінно з'являлися нові пісні, які відразу ж увійшли в побут і досі не втратили своєї чарівності. «Пісня про Москву», «Як соловей про троянду», «Човен», «Колискова Світлани», «Що так тривожить серце», «Марш артилеристів» - починалися ці та багато інших пісень Хренникова. їх життя у виставах і фільмах.
Пісенність стала основою музичного стилю композитора, а театральність багато в чому визначила принципи музичного розвитку. Музичні теми-образи в його творах легко трансформуються, вільно підкоряються законам різноманітних жанрів – будь то опера, балет, симфонія, концерт. Цією здатністю до всіляких метаморфоз пояснюється така характерна риса творчості Хренникова, як багаторазове повернення до одного і того ж сюжету і, відповідно, музики в різних жанрових варіантах. Наприклад, на музику до вистави «Багато галасу з нічого» створено комічну оперу «Багато галасу з... сердець» (1972), балет «Любов за любов» (1982); музика до вистави «Давним-давно» (1942) звучить у фільмі «Гусарська балада» (1962), однойменному балеті (1979); музика до фільму «Дуенна» (1978) використана в опері-мюзиклі «Доротея» (1983).
Одним з найбільш близьких Хренникову жанрів є музична комедія. Це закономірно, адже композитор любить жарт, гумор, легко і природно включається в комічні ситуації, дотепно їх імпровізує, ніби запрошуючи всіх розділити радість веселощів і прийняти умови гри. Однак при цьому він часто звертається до тем далеко не тільки комедійних. Так. лібрето оперети «Сто бісів і одна дівчина» (1963) засновано на матеріалах життя фанатичних релігійних сектантів. Задум опери «Золоте теля» (за однойменним романом І. Ільфа і Е. Петрова) перегукується з серйозними проблемами сучасності; його прем'єра відбулася в 1985 році.
Ще під час навчання в консерваторії у Хреннікова виник задум написати оперу на революційну тему. Здійснив це пізніше, створивши своєрідну сценічну трилогію: оперу «Назустріч бурі» (1939) за сюжетом роману Н. Вірти. «Самотність» про події революції, «Мати» за М. Горьким (1957), музична хроніка «Біла ніч» (1967), де комплексно показано російське життя напередодні Великої Жовтневої соціалістичної революції. переплетення подій.
Поряд з музично-сценічними жанрами важливе місце в творчості Хренникова займає інструментальна музика. Автор трьох симфоній (1935, 1942, 1974), трьох фортепіанних (1933, 1972, 1983), двох скрипкових (1959, 1975), двох віолончельних (1964, 1986) концертів. Жанр концерту особливо приваблює композитора і постає перед ним у своєму первинному класичному призначенні - як хвилююче святкове змагання соліста з оркестром, близьке до так улюбленого Хренніковим театрального дійства. Демократична спрямованість, властива жанру, збігається з художніми задумами автора, який завжди прагне до спілкування з людьми в найрізноманітніших формах. Однією з таких форм є концертна піаністична діяльність, яка почалася 21 червня 1933 року у Великому залі Московської консерваторії і триває вже понад півстоліття. В молодості, будучи студентом консерваторії, Хренніков писав в одному з листів: «Тепер звернули увагу на підвищення культурного рівня ... Я дуже хочу провести ... велику громадську роботу в цьому напрямку».
Слова виявилися пророчими. У 1948 році Хренніков був обраний генеральним, з 1957 року – першим секретарем правління Спілки композиторів СРСР.
Поряд з великою громадською діяльністю Хренников багато років викладав у Московській консерваторії (з 1961). Здається, що цей музикант живе в якомусь особливому відчутті часу, нескінченно розширюючи його межі і наповнюючи величезною кількістю речей, які важко уявити в масштабах життя однієї людини.
О. Авер'янова
