Олександр Афанасьович Спендіаров |

Олександр Спендіаров

А. А. Спендіаров завжди був мені близький і дорогий як високоталановитий оригінальний композитор і як музикант з бездоганною, широко різносторонньою технікою. … У музиці АА відчувається свіжість натхнення, пахощі кольору, щирість і витонченість думки та досконалість оздоблення. А. Глазунов

А. Спендіаров увійшов в історію як класик вірменської музики, який заклав основи національного симфонізму і створив одну з найкращих національних опер. Він також відіграв видатну роль у формуванні вірменської композиторської школи. Органічно реалізувавши традиції російського епічного симфонізму (А. Бородін, Н. Римський-Корсаков, А. Лядов) на національній основі, він розширив ідейно-образний, тематичний, жанровий діапазон вірменської музики, збагатив її виразні засоби.

«З музичних впливів у дитинстві та підлітковому віці, — згадує Спендіаров, — найсильнішим була гра на фортепіано моєї матері, яку я любив слухати і яка, безсумнівно, рано пробудила в мені любов до музики». Незважаючи на рано проявлені творчі здібності, займатися музикою почав порівняно пізно – у дев'ять років. Навчання грі на фортепіано незабаром поступилося місцем урокам гри на скрипці. Перші творчі досліди Спендіарова відносяться до років навчання в сімферопольській гімназії: він пробує складати танці, марші, романси.

У 1880 році Спендіаров вступив до Московського університету, навчався на юридичному факультеті і одночасно продовжував займатися грою на скрипці, граючи в студентському оркестрі. У диригента цього оркестру Н. Кленовського Спендіаров бере уроки теорії, композиції, а після закінчення університету (1896) їде до Петербурга і протягом чотирьох років опановує курс композиції у Н. Римського-Корсакова.

Уже під час навчання Спендіаров написав низку вокально-інструментальних п'єс, які одразу отримали широку популярність. Серед них романси «Східна мелодія» («До троянди») і «Східна колискова пісня», «Концертна увертюра» (1900). У ці роки Спендіаров знайомиться з А. Глазуновим, А. Лядовим, Н. Тігранян. Знайомство переростає у велику дружбу, що зберігається до кінця життя. З 1900 року Спендіаров жив переважно в Криму (Ялта, Феодосія, Судак). Тут він спілкується з видатними представниками російської художньої культури: М. Горьким, А. Чеховим, Л. Толстим, І. Буніним, Ф. Шаляпіним, С. Рахманіновим. Гостями Спендіарова були А. Глазунов, Ф. Блуменфельд, оперні співаки Є. Збруєва і Е. Мравіна.

У 1902 році, перебуваючи в Ялті, Горький познайомив Спендіарова зі своєю поемою «Рибалка і фея» і запропонував її як сюжет. Незабаром на її основі було створено один з кращих вокальних творів композитора – баладу для баса з оркестром, виконану Шаляпіним влітку того ж року на одному з музичних вечорів. До творчості Горького Спендіаров знову звернувся в 1910 році, написав мелодекламацію «Едельвейс» за текстом п'єси «Дачники», висловивши тим самим свої передові політичні погляди. У зв'язку з цим характерно також те, що в 1905 р. Спендіаров опублікував відкритий лист на знак протесту проти звільнення Н. Римського-Корсакова з професури Петербурзької консерваторії. Пам’яті дорогого вчителя присвячена «Похоронна прелюдія» (1908).

З ініціативи К. Кюї влітку 1903 року Спендіаров дебютував у Ялті як диригент, з успіхом виконавши першу серію «Кримських етюдів». Будучи чудовим інтерпретатором власних творів, він згодом неодноразово виступав як диригент у містах Росії та Закавказзя, у Москві та Санкт-Петербурзі.

Інтерес до музики народів, що населяють Крим, особливо вірмен і кримських татар, Спендіаров втілив у ряді вокально-симфонічних творів. Справжні мелодії кримських татар використано в одному з найкращих і репертуарних творів композитора у двох серіях «Кримських етюдів» для оркестру (1903, 1912). За мотивами повісті X. Абовяна «Рани Вірменії» на початку Першої світової війни була створена героїчна пісня «Там, там, на полі честі». Обкладинку до виданого твору оформив М. Сарьян, що стало приводом для особистого знайомства двох видатних представників вірменської культури. Кошти від цього видання вони передали комітету допомоги постраждалим від війни в Туреччині. Мотив трагедії вірменського народу (геноциду) Спендіаров втілив у героїко-патріотичній арії для баритона з оркестром «До Вірменії» на вірші І. Іонісяна. Ці твори стали етапними у творчості Спендіарова і проклали шлях до створення героїко-патріотичної опери «Алмаст» за сюжетом поеми О. Туманяна «Взяття Тмкаберта», що розповідає про визвольну боротьбу. вірменського народу в XNUMX ст. проти перських завойовників. У пошуках лібрето Спендіарову допоміг М. Сарьян, познайомивши композитора в Тбілісі з поетом О. Туманяном. Сценарій написаний спільно, а лібрето – поетеса С. Парнок.

Перш ніж приступити до створення опери, Спендіаров почав накопичувати матеріал: він збирав вірменські та перські народні та ашугські мелодії, знайомився з обробками різних зразків східної музики. Безпосередня робота над оперою почалася пізніше і була завершена після переїзду Спендіарова в Єреван в 1924 році на запрошення уряду Радянської Вірменії.

Останній період творчої діяльності Спендіарова пов'язаний з активною участю в будівництві молодої радянської музичної культури. У Криму (в Судаку) працює у відділі народної освіти та викладає в музичній студії, керує самодіяльними хорами та оркестрами, обробляє російські та українські народні пісні. Відновлюється його діяльність як диригента авторських концертів, що організовуються в містах Криму, Москві та Ленінграді. У концерті, який відбувся у Великому залі Ленінградської філармонії 5 грудня 1923 року, поряд із симфонічною картиною «Три пальми», другою серією «Кримських етюдів» і «Колисковою», першою сюїтою з опери «Алмаст» » була виконана вперше, що викликало схвальні відгуки критиків.

Переїзд до Вірменії (Єреван) суттєво вплинув на подальший напрямок творчої діяльності Спендіарова. Викладає в консерваторії, бере участь в організації першого у Вірменії симфонічного оркестру, продовжує виступати як диригент. З таким же захопленням композитор записує і вивчає вірменську народну музику, друкується.

Спендіаров виховав багатьох учнів, які згодом стали відомими радянськими композиторами. Це Н.Чемберджі, Л.Ходжа-Ейнатов, С.Баласанян та інші. Він одним із перших оцінив і підтримав талант А.Хачатуряна. Плідна педагогічна та музично-громадська діяльність Спендіарова не завадила подальшому розквіту його композиторської творчості. Саме в останні роки він створив низку своїх кращих творів, у тому числі чудовий зразок національної симфонії «Ерівські етюди» (1925) і оперу «Алмаст» (1928). Спендіаров був сповнений творчих планів: визрівав задум симфонії «Севан», симфонії-кантати «Вірменія», в яких композитор хотів відобразити історичну долю рідного народу. Але цим планам не судилося збутися. У квітні 1928 року Спендіаров сильно застудився, захворів на запалення легенів і 7 травня помер. Прах композитора похований у саду перед Єреванським оперним театром, який носить його ім'я.

Творчості Спендіарова властива тяга до втілення національно характерних жанрових картин природи, народного побуту. Його музика захоплює настроєм м'якого легкого ліризму. Водночас мотиви соціального протесту, непохитної віри в майбутнє визволення і щастя свого багатостраждального народу пронизують низку чудових творів композитора. Своєю творчістю Спендіаров підняв вірменську музику на вищий рівень професіоналізму, поглибив вірмено-російські музичні зв'язки, збагатив національну музичну культуру художнім досвідом російської класики.

Д. Арутюнов