Леонтин Ціна |

Леонтайн Ціна

На питання, чи може колір шкіри заважати кар'єрі оперної артистки, Леонтіна Прайс відповіла так: «Що стосується шанувальників, то їм він не заважає. Але для мене, як для співачки, абсолютно. На «плідну» грамплатівку я можу записати що завгодно. Але, чесно кажучи, кожен вихід на оперну сцену приносить мені хвилювання і хвилювання, пов'язані з гримом, грою і так далі. У ролі Дездемони чи Єлизавети я почуваюся на сцені гірше, ніж у ролі Аїди. Тому мій «живий» репертуар не такий великий, як хотілося б. Що й казати, кар'єра темношкірої оперної співачки складна, навіть якщо доля не обділила її голосом.

Мері Вайолет Леонтіна Прайс народилася 10 лютого 1927 року на півдні США, в містечку Лорел (штат Міссісіпі), в негритянської сім'ї робітника на лісопилці.

Незважаючи на скромний дохід, батьки намагалися дати доньці освіту, і вона, на відміну від багатьох своїх однолітків, змогла закінчити коледж у Вілферфорсі та взяти кілька уроків музики. Далі шлях для неї був би закритий, якби не перший щасливий випадок: одна із заможних родин призначила їй стипендію на навчання у знаменитій Джульярдській школі.

Якось на одному зі студентських концертів декан вокального факультету, почувши, як Леонтина співає арію Дідони, не стримав захвату: «Цю дівчину через кілька років впізнає весь музичний світ!»

На іншому студентському виступі молоду негритянку почув відомий критик і композитор Вірджил Томсон. Він першим відчув її надзвичайний талант і запросив її дебютувати в майбутній прем'єрі його комічної опери «Чотири святих». Кілька тижнів вона виходила на сцену і привертала увагу критиків. Саме в той час невелика негритянська трупа «Еврімен-Опера» шукала виконавицю головної жіночої ролі в опері Гершвіна «Поргі і Бесс». Вибір припав на Прайса.

«Рівно два тижні в квітні 1952 року я щодня співав на Бродвеї, - згадує артист, - це допомогло мені познайомитися з Айрою Гершвіном, братом Джорджа Гершвіна і автором текстів більшості його творів. Незабаром я вивчив арію Бесс з «Поргі і Бесс», і коли я вперше її заспівав, мене відразу запросили на головну роль в цій опері.

Протягом наступних трьох років молода співачка разом з трупою об’їздила десятки міст США, а потім і інших країн – Німеччини, Англії, Франції. Скрізь підкорювала глядачів щирістю інтерпретації, чудовими вокальними даними. Критики незмінно відзначали блискуче виконання Леонтієм партії Бесс.

У жовтні 1953 року в залі Бібліотеки Конгресу у Вашингтоні молода співачка вперше виконала вокальний цикл «Пісні відлюдника» Семюела Барбера. Цикл був спеціально написаний з урахуванням вокальних можливостей Прайса. У листопаді 1954 року Прайс вперше виступив як співак у Ратуші в Нью-Йорку. У цьому ж сезоні вона співає з Бостонським симфонічним оркестром. Потім послідували виступи з Філадельфійським оркестром та іншими провідними американськими симфонічними ансамблями в Лос-Анджелесі, Цинциннаті, Вашингтоні.

Незважаючи на явні успіхи, Прайс могла тільки мріяти про сцену Метрополітен-опера або Чиказької лірик-опери – доступ до негритянським співакам був практично закритий. Свого часу, за власним визнанням, Леонтіна навіть думала піти в джаз. Але, почувши болгарську співачку Любу Велич у ролі Саломеї, а потім і в інших ролях, вона остаточно вирішила присвятити себе опері. Дружба з відомим артистом з тих пір стала для неї величезною моральною підтримкою.

На щастя, одного чудового дня послідувало запрошення заспівати Тоску в телевізійній постановці. Після цього виступу стало зрозуміло, що народилася справжня зірка оперної сцени. За Тоскою послідували «Чарівна флейта», «Дон Жуан», також на телебаченні, а потім новий дебют на оперній сцені в Сан-Франциско, де Прайс брав участь у виконанні опери Ф. Пуленка «Діалоги кармелітів». Так в 1957 році почалася її блискуча кар'єра.

Відома співачка Роза Понселле згадала свою першу зустріч з Леонтіною Прайс:

«Після того, як вона заспівала одну з моїх улюблених оперних арій «Pace, pace, mio ​​​​Dio» з «The Force of Destiny», я зрозумів, що слухаю один із найчудовіших голосів нашого часу. Але блискучі вокальні здібності - це далеко не все в мистецтві. Мене багато разів знайомили з обдарованими молодими співаками, які згодом не змогли реалізувати свій багатий природний потенціал.

Тому з інтересом і – не буду приховувати – з внутрішнім хвилюванням я намагався в нашій довгій розмові розгледіти в її характері риси особистості. І тоді я зрозуміла, що окрім чудового голосу та музикальності, вона має ще багато інших надзвичайно цінних для артистки чеснот – самокритичність, скромність, здатність йти на великі жертви заради мистецтва. І я зрозумів, що цій дівчині судилося опанувати вершини майстерності, стати справді видатною артисткою.

У 1958 році Прайс тріумфально дебютувала в ролі Аїди в трьох головних європейських оперних центрах – Віденській опері, лондонському театрі Ковент-Гарден і фестивалі Арена Верони. У цій же ролі американська співачка вперше вийшла на сцену Ла Скала в 1960 році. Критики одноголосно прийшли до висновку: Прайс, безсумнівно, один з найкращих виконавців цієї ролі в XNUMX столітті: «Новий виконавець ролі Аїда, Леонтіна Прайс, поєднує у своїй інтерпретації тепло і пристрасть Ренати Тебальді з музикальністю та гостротою деталей, які відрізняють інтерпретацію Леонії Різанек. Прайс зуміла створити органічний сплав кращих сучасних традицій прочитання цієї ролі, збагативши його власною художньою інтуїцією та творчою уявою.

«Аїда — це образ мого кольору, який уособлює й підсумовує цілу расу, цілий континент», — каже Прайс. – Вона мені особливо близька своєю готовністю до самопожертви, витонченістю, психікою героїні. Мало знайдеться в оперній літературі образів, у яких ми, чорні співаки, можемо виразитися з такою повнотою. Ось чому я так люблю Гершвіна, бо він подарував нам Поргі та Бесс.

Палка, пристрасна співачка буквально підкорила європейську публіку рівним, насиченим тембром потужного сопрано, однаково сильним у всіх регістрах, умінням досягати хвилюючих драматичних кульмінацій, легкістю гри та відверто вродженим бездоганним смаком.

З 1961 року Леонтіна Прайс є солісткою Метрополітен-опера. XNUMX січня вона дебютує на сцені відомого нью-йоркського театру в опері «Трубадур». Музична преса не скупилася на похвали: «Божественний голос», «Досконала лірична краса», «Втілена поезія музики Верді».

Саме тоді, на рубежі 60-х років, склався кістяк репертуару співачки, до якого, крім Тоски та Аїди, увійшли також партії Леонори в «Трубадурі», Лю в «Турандот», Кармен. Пізніше, коли Прайс був уже в зеніті слави, цей список постійно поповнювався новими партіями, новими аріями і романсами, народними піснями.

Подальша кар'єра артиста - це ланцюг безперервних тріумфів на різних сценах світу. У 1964 році вона виступала в Москві в складі трупи «Ла Скала», співала в «Реквіємі» Верді під керівництвом Караяна, і москвичі високо оцінили її мистецтво. Співпраця з австрійським маестро взагалі стала однією з найвизначніших сторінок її творчої біографії. Багато років їх імена були нерозлучні на концертних і театральних афішах, на платівках. Ця творча дружба зародилася в Нью-Йорку під час однієї з репетицій і з тих пір її довго називали «сопрано Караджана». Під мудрим керівництвом Караяна співачка-негр змогла розкрити найкращі риси свого таланту і розширити творчий діапазон. Відтоді й назавжди її ім’я увійшло в еліту світового вокального мистецтва.

Незважаючи на контракт з Метрополітен-опера, співачка більшу частину часу проводила в Європі. «Для нас це нормальне явище, - сказала вона журналістам, - і пояснюється це відсутністю роботи в США: там мало оперних театрів, але багато співаків».

«Багато записів співачки критики оцінюють як видатний внесок у сучасне вокальне виконавство, — зазначає музичний критик В. В. Тимохін. – Одну зі своїх коронних партій – Леонори в «Трубатюрі» Верді – записувала тричі. Кожен із цих записів має свої переваги, але, мабуть, найбільш вражаючим є запис, зроблений у 1970 році в ансамблі з Пласідо Домінго, Фіоренцою Коссотто, Шерілл Мілнс. Прайс вражаюче відчуває природу мелодії Верді, її політ, чарівну проникливість і красу. Голос співачки сповнений надзвичайної пластики, гнучкості, трепетної одухотвореності. Як поетично звучить її арія Леонори з першої дії, в яку Прайс вносить водночас відчуття невиразної тривоги, душевного хвилювання. Значною мірою цьому сприяє специфічне «темне» забарвлення голосу співачки, яке так стало їй у пригоді і в ролі Кармен, і в ролях італійського репертуару, надаючи їм характерний внутрішній драматизм. Арія Леонори та «Miserere» з четвертої дії опери належать до найвищих досягнень Леонтіни Прайс в італійській опері. Тут не знаєш, чим захоплюватися більше – дивовижною свободою і пластикою вокалізації, коли голос перетворюється на досконалий інструмент, безмежно підвладний артисту, чи самовіддачею, мистецьким горінням, коли в ньому відчувається образ, характер. кожна проспівана фраза. Прайс чудово співає у всіх ансамблевих сценах, якими так багата опера «Трубадура». Вона – душа цих ансамблів, цементуюча основа. Голос Прайса ніби увібрав усю поезію, драматичну стрімкість, ліричну красу та глибоку щирість музики Верді.

У 1974 році, на відкритті сезону в Оперному театрі Сан-Франциско, Прайс захоплює публіку верістичним пафосом гри Манон Леско в однойменній опері Пуччіні: вона вперше заспівала партію Манон.

Наприкінці 70-х років співачка значно скоротила кількість своїх оперних виступів. Водночас у ці роки вона зверталася до партій, які, як здавалося раніше, не зовсім відповідали таланту артистки. Досить згадати виконання в 1979 році в Метрополітені партії Аріадни в опері Р. Штрауса «Аріадна на Наксосі». Після цього багато критиків ставили артиста в один ряд з видатними співаками Штрауса, які блищали в цій ролі.

З 1985 року Прайс продовжує виступати як камерна співачка. Ось що писав на початку 80-х років В.В. Тимохін: «Сучасні програми камерної співачки Прайс свідчать про те, що вона не змінила колишніх симпатій до німецької та французької вокальної лірики. Звісно, ​​вона співає набагато не так, як у роки своєї артистичної молодості. По-перше, змінився сам тембровий «спектр» її голосу – він став значно «темнішим», багатшим. Але, як і раніше, глибоко вражає плавність, краса звукотехніки, тонке відчуття артистом гнучкої «плинності» вокальної лінії…»