Антон Брукнер |
Антон Брукнер
Містик-пантеїст, наділений лінгвістичною силою Таулера, уявою Екхарта та фантазією Грюневальда, у XNUMX столітті є справді дивом! О. Ланг
Не припиняються суперечки про справжній зміст творів А. Брукнера. Одні бачать у ньому «готичного ченця», який чудесним чином воскрес в епоху романтизму, інші сприймають його як нудного педанта, який складав одну за одною симфонії, схожі одна на одну, як дві краплі води, довгі й схематичні. Істина, як завжди, далеко не від крайнощів. Велич Брукнера полягає не стільки в благочестивій вірі, якою пронизана його творчість, скільки в гордому, незвичному для католицизму уявленні про людину як про центр світу. Його роботи втілюють ідею становлення, прорив до апофеозу, прагнення до світла, єдності з гармонізованим космосом. У цьому сенсі він не самотній у ХІХ ст. – досить згадати К. Брентано, Ф. Шлегеля, Ф. Шеллінга, пізніше в Росії – Вл. Соловйов, А. Скрябін.
З іншого боку, як показує більш-менш уважний аналіз, відмінності між симфоніями Брукнера досить помітні. Перш за все, вражає величезна працездатність композитора: займаючись викладацькою діяльністю близько 40 годин на тиждень, він складав і переробляв свої твори, іноді до невпізнання, і до того ж у віці від 40 до 70 років. Загалом можна говорити не про 9 чи 11, а про 18 симфоній, створених за 30 років! Справа в тому, що, як виявилося в результаті роботи австрійських музикознавців Р. Гааза і Л. Новака над виданням повного зібрання творів композитора, редакції 11 його симфоній настільки різні, що кожна з їх слід визнати цінними самі по собі. Про розуміння суті мистецтва Брукнера добре сказав В. Каратигін: «Складна, масивна, що має в своїй основі титанічні художні задуми і завжди відлита у великих формах, творчість Брукнера вимагає від слухача, який бажає проникнути у внутрішній зміст своїх натхнень, значної інтенсивності. аперцептивної роботи, потужного діяльно-вольового пориву, що йде назустріч високим хвилям актуально-вольової енергії мистецтва Брукнера.
Брукнер виріс у родині селянського вчителя. У 10 років почав складати музику. Після смерті батька хлопчика віддали до хору монастиря Св. Флоріана (1837-40). Тут він продовжив навчання грі на органі, фортепіано та скрипці. Після недовгого навчання в Лінці Брукнер почав працювати помічником учителя в сільській школі, підробляв також на сільських роботах, грав на танцях. Паралельно продовжував вивчати композицію та гру на органі. З 1845 — викладач і органіст монастиря Св. Флоріана (1851—55). З 1856 року Брукнер живе в Лінці, служить органістом у соборі. У цей час він завершує композиторську освіту у С. Зехтера та О. Кіцлера, подорожує до Відня, Мюнхена, знайомиться з Р. Вагнером, Ф. Лістом, Г. Берліозом. У 1863 році з’являються перші симфонії, а потім меси – Брукнер став композитором у 40! Настільки велика була його скромність, строгість до себе, що до цього часу він не дозволяв собі навіть думати про великі форми. Зростає слава Брукнера як органіста і неперевершеного майстра органної імпровізації. У 1868 році отримав звання придворного органіста, став професором Віденської консерваторії по класу загального басу, контрапункту та органу і переїхав до Відня. З 1875 також читав лекції з гармонії і контрапункту у Віденському університеті (серед його учнів був Г. Малер).
Визнання Брукнера як композитора прийшло лише в кінці 1884 р., коли А. Нікіш вперше з великим успіхом виконав свою Сьому симфонію в Лейпцигу. У 1886 році Брукнер грав на органі під час церемонії похорону Ліста. Наприкінці життя Брукнер тривалий час тяжко хворів. Останні роки він присвятив роботі над Дев'ятою симфонією; вийшовши у відставку, жив у квартирі, наданій йому цісарем Францом-Йосифом у палаці Бельведер. Прах композитора похований у церкві монастиря Св. Флоріана, під органом.
Перу Брукнеру належать 11 симфоній (включаючи фа мінор і ре мінор, «Нуль»), струнний квінтет, 3 меси, «Te Deum», хори, п’єси для органу. Довгий час найпопулярнішими були Четверта і Сьома симфонії, найбільш гармонійні, чіткі і легкі для безпосереднього сприйняття. Пізніше інтерес виконавців (а разом з ними і слухачів) перемістився на Дев’яту, Восьму та Третю симфонії – найбільш конфліктні, близькі до «бетовеноцентризму», поширеного в трактуванні історії симфонізму. Разом з появою повного зібрання творів композитора, розширенням знань про його музику з'явилася можливість періодизувати його творчість. Перші 4 симфонії утворюють ранню стадію, вершиною якої стала колосально-патетична Друга симфонія, спадкоємиця імпульсів Шумана та боротьби Бетховена. Симфонії 3-6 складають центральний етап, на якому Брукнер досягає великої зрілості пантеїстичного оптимізму, якому не чужі ні емоційна напруженість, ні вольові прагнення. Яскравий Сьомий, драматичний Восьмий і трагічно просвітлений Дев'ятий — остання стадія; вони увібрали багато рис попередніх партитур, хоча відрізняються від них значно більшою тривалістю та повільністю титанічного розгортання.
Про зворушливу наївність людини Брукнера ходять легенди. Про нього видано збірки анекдотичних оповідань. Важка боротьба за визнання наклала певний відбиток на його психіку (страх перед критичними стрілами Е. Гансліка та ін.). Основним змістом його щоденників були записи про прочитані молитви. Відповідаючи на запитання про початкові мотиви написання «Te Deum'a» (ключового твору для розуміння його музики), композитор відповів: «В подяку Богу, оскільки моїм гонителям ще не вдалося знищити мене… Я хочу, коли буде судний день, дайте Господу оцінку “Te Deum'a” і скажіть: “Дивись, я зробив це тільки для тебе одного!” Після цього, мабуть, проскочу. Наївна працездатність католика в розрахунках з Богом виявилася і в процесі роботи над Дев’ятою симфонією – наперед присвятивши її Богові (унікальний випадок!), Брукнер молився: «Боже милий, дай мені скоріше одужати! Дивіться, мені треба бути здоровим, щоб закінчити Дев’ятий!»
Нинішнього слухача приваблює винятково дієвий оптимізм мистецтва Брукнера, що сходить до образу «звучного космосу». Засобом досягнення цього образу служать потужні хвилі, побудовані з неповторною майстерністю, що прагнуть до апофеозу, що завершує симфонію, ідеально (як у Восьмій) збираючи всі її теми. Цей оптимізм вирізняє Брукнера з-поміж його сучасників і надає його творінням символічного значення – рис пам’ятника незламності людського духу.
Г. Пантієлєв
Австрія здавна славилася високорозвиненою симфонічною культурою. Через особливі географічні та політичні умови столиця цієї великої європейської держави збагатила свій мистецький досвід пошуками чеських, італійських та північнонімецьких композиторів. Під впливом ідей Просвітництва на такій багатонаціональній основі сформувалася Віденська класична школа, найбільшими представниками якої у другій половині XNUMX століття були Гайдн і Моцарт. Він вніс нове русло в європейський симфонізм німецька Бетховен. натхненний ідеями французький революції, однак симфонічні твори він почав створювати лише після того, як оселився в столиці Австрії (Перша симфонія була написана у Відні в 1800 р.). Шуберт на початку XNUMX століття закріпив у своїй творчості – вже з позицій романтизму – найвищі досягнення віденської симфонічної школи.
Потім настали роки реакції. Австрійське мистецтво було ідеологічно дріб’язковим – воно не реагувало на актуальні питання сучасності. Побутовий вальс, при всій художній довершеності його втілення в музиці Штрауса, витіснив симфонію.
Нова хвиля суспільно-культурного піднесення припадає на 50-60-ті роки. До цього часу Брамс переїхав з півночі Німеччини до Відня. І, як і у випадку з Бетховеном, Брамс також звернувся до симфонічної творчості саме на австрійській землі (Перша симфонія була написана у Відні в 1874-1876 рр.). Багато чого навчившись у віденських музичних традицій, що в немалій мірі сприяло їх оновленню, він, тим не менш, залишався представником німецька художня культура. Насправді Австрійський композитором, який продовжив у сфері симфонії те, що Шуберт зробив на початку XNUMX століття для російського музичного мистецтва, був Антон Брукнер, творча зрілість якого припала на останні десятиліття століття.
Шуберт і Брукнер – кожен по-різному, відповідно до свого особистого таланту і свого часу – втілили найхарактерніші риси австрійського романтичного симфонізму. До них насамперед належать: міцний, ґрунтовий зв’язок із навколишнім (переважно сільським) життям, що виявляється в багатому використанні пісенно-танцювальних інтонацій і ритмів; схильність до ліричного самозаглибленого споглядання, з яскравими спалахами духовних «прозрінь» – це, у свою чергу, породжує «розлогий» виклад або, за відомим висловом Шумана, «божественні протяжності»; особливий склад неквапливої епічної оповіді, яка, однак, переривається бурхливим розкриттям драматичних почуттів.
Є й спільне в особистій біографії. Обоє з селянської родини. Їхні батьки – сільські вчителі, які призначали своїм дітям таку ж професію. І Шуберт, і Брукнер росли і дорослішали як композитори, живучи в середовищі звичайних людей, і найбільш повно розкривалися в спілкуванні з ними. Важливим джерелом натхнення була також природа – гірські лісові ландшафти з численними мальовничими озерами. Нарешті, обидва вони жили тільки музикою і заради музики, творили безпосередньо, радше за примхою, ніж за велінням розуму.
Але, звичайно, їх розділяють і значні відмінності, зумовлені насамперед ходом історичного розвитку австрійської культури. «Патріархальний» Відень, у міщанських лапах якого задихався Шуберт, перетворився на велике капіталістичне місто – столицю Австро-Угорщини, що роздирається гострими соціально-політичними протиріччями. Інші ідеали, ніж у часи Шуберта, висувала сучасність перед Брукнером – як великий митець він не міг їм не відповісти.
Різним було і музичне середовище, в якому працював Брукнер. У своїх індивідуальних схильностях, тяжіючи до Баха і Бетховена, він найбільше любив нову німецьку школу (минаючи Шумана), Ліста і особливо Вагнера. Тому природно, що не тільки образна структура, але й музична мова Брукнера повинна була стати іншою в порівнянні з Шубертом. Цю різницю влучно сформулював І. І. Соллертинський: «Брукнер — це Шуберт, одягнений у оболонку мідних звуків, ускладнених елементами багатоголосся Баха, трагічної структури перших трьох частин Дев’ятої симфонії Бетховена та гармонії «Трістана» Вагнера».
«Шуберт другої половини XNUMX століття» — так часто називають Брукнера. Незважаючи на свою привабливість, це визначення, як і будь-яке інше образне порівняння, все ж не може дати вичерпного уявлення про сутність творчості Брукнера. Воно набагато суперечливіше шубертівського, тому що в роки, коли в ряді національних музичних шкіл Європи зміцнювалися тенденції реалізму (перш за все, звичайно, згадуємо російську!), Брукнер залишався митцем-романтиком, світоглядні прогресивні риси якого перепліталися з пережитками минулого. Проте його роль в історії симфонії дуже велика.
* * *
Антон Брукнер народився 4 вересня 1824 року в селі, розташованому поблизу Лінца, головного міста Верхньої (тобто північної) Австрії. Дитинство пройшло в біді: майбутній композитор був старшим серед одинадцяти дітей скромного сільського вчителя, дозвілля якого прикрашала музика. Змалку Антон допомагав батькові в школі, а той навчав його гри на фортепіано та скрипці. Паралельно були заняття з органу – улюбленого інструменту Антона.
У тринадцять років, втративши батька, йому довелося вести самостійне трудове життя: Антон став хористом хору монастиря святого Флоріана, незабаром вступив на курси, що готували народних учителів. У сімнадцять років починається його діяльність на цій ниві. Лише уривчасто йому вдається творити музику; але канікули повністю присвячені їй: молода вчителька десять годин на день проводить за фортепіано, вивчаючи твори Баха, і не менше трьох годин грає на органі. Пробує свої сили в композиції.
У 1845 році, склавши встановлені іспити, Брукнер отримав посаду викладача в Санкт-Флоріані – в монастирі, розташованому поблизу Лінца, де він сам колись навчався. Він також виконував обов'язки органіста і, користуючись тамтешньою великою бібліотекою, поповнював свої музичні знання. Проте його життя не було радісним. «У мене немає жодної людини, якій я міг би відкрити своє серце», — писав Брукнер. «Наш монастир байдужий до музики, а отже, і до музикантів. Я не можу тут бути веселим і ніхто не повинен знати про мої особисті плани. Десять років (1845-1855) Брукнер жив у Санкт-Флоріані. За цей час він написав понад сорок творів. (У попереднє десятиліття (1835-1845) – близько десяти.) — хорові, органні, фортепіанні та ін. Багато з них виконувалися у величезному, багато прикрашеному залі монастирської церкви. Особливо славилися імпровізації молодого музиканта на органі.
У 1856 році Брукнера покликали до Лінца органістом собору. Тут він пробув дванадцять років (1856-1868). Шкільна педагогіка закінчилася – відтепер можна повністю присвятити себе музиці. З рідкісною ретельністю Брукнер віддається вивченню теорії композиції (гармонії і контрапункту), обравши своїм учителем відомого віденського теоретика Симона Зехтера. За завданням останнього він пише гори нотного паперу. Одного разу, отримавши чергову порцію виконаних вправ, Зехтер відповів йому: «Я переглянув твої сімнадцять зошитів на подвійному контрапункті і був вражений твоєю старанністю і твоїми успіхами. Але щоб зберегти ваше здоров'я, я прошу вас дати собі відпочинок ... Я змушений це сказати, тому що досі я не мав учня, рівного вам за старанністю. (До речі, цьому студенту на той час було близько тридцяти п’яти років!)
У 1861 році Брукнер склав іспити з гри на органі та теоретичних предметів у Віденській консерваторії, викликавши захоплення екзаменаторів своїм виконавським талантом і технічною спритністю. З цього ж року починається його знайомство з новими течіями в музичному мистецтві.
Якщо Зехтер виховав Брукнера як теоретика, то Отто Кіцлер, театральний диригент і композитор Лінца, шанувальник Шумана, Ліста, Вагнера, зумів спрямувати ці фундаментальні теоретичні знання в русло сучасних мистецьких досліджень. (До цього знайомство Брукнера з романтичною музикою обмежувалося Шубертом, Вебером і Мендельсоном.) Кітцлер вважав, що знадобиться не менше двох років, щоб познайомити з ними свого учня, якому було на порозі сорока. Але минуло дев'ятнадцять місяців, і знову старанність була неперевершеною: Брукнер досконало вивчив усе, що мав у розпорядженні його вчитель. Закінчилися тривалі роки навчання – Брукнер уже впевненіше шукав власних шляхів у мистецтві.
Цьому допомогло знайомство з вагнерівськими операми. Новий світ відкрився для Брукнера в партитурах «Летючого Голландця», «Тангейзера», «Лоенгріна», а в 1865 році він відвідав прем’єру «Трістана» в Мюнхені, де особисто познайомився з Вагнером, якого обожнював. Подібні зустрічі тривали й пізніше – Брукнер згадував їх із трепетним захопленням. (Вагнер ставився до нього зверхньо і в 1882 році сказав: «Я знаю лише одного, хто наближається до Бетховена (мова йшла про симфонічний твір. – М.Д.), це Брукнер…».). Можна уявити, з яким подивом, що змінило звичні музичні вистави, він вперше познайомився з увертюрою до «Тангейзера», де хорові мелодії, настільки знайомі Брукнеру як церковному органісту, набули нового звучання, а їхня сила виявилася протилежною чуттєва чарівність музики, що зображує грот Венери! ..
У Лінці Брукнер написав понад сорок творів, але їхні наміри більш масштабні, ніж це було у роботах, створених у Санкт-Флоріані. У 1863 і 1864 роках він завершив дві симфонії (фа мінор і ре мінор), хоча пізніше не наполягав на їх виконанні. Першим порядковим номером Брукнер позначив наступну симфонію c-moll (1865-1866). Попутно, у 1864-1867 роках, були написані три великі меси – d-moll, e-moll і f-moll (остання є найціннішою).
Перший сольний концерт Брукнера відбувся в Лінці в 1864 році і мав великий успіх. Здавалося, що зараз настане переломний момент у його долі. Але цього не сталося. А через три роки композитор впадає в депресію, яка супроводжується важким нервовим захворюванням. Лише в 1868 році йому вдалося вибратися з провінційної провінції – Брукнер переїхав до Відня, де пробув до кінця своїх днів понад чверть століття. Ось як він відкривається третій період у його творчій біографії.
Безпрецедентний випадок в історії музики – лише до середини 40-х років свого життя артист повністю розкриває себе! Зрештою, десятиліття, проведене у Санкт-Флоріані, можна вважати лише першим несміливим проявом ще не дозрілого таланту. Дванадцять років у Лінці – роки учнівства, майстерності, технічного вдосконалення. До сорока років Брукнер ще не створив нічого значного. Найціннішим є органні імпровізації, які залишилися незаписаними. Тепер скромний ремісник раптом перетворився на майстра, наділеного самобутньою індивідуальністю, оригінальною творчою уявою.
Однак Брукнера запросили до Відня не як композитора, а як чудового органіста і теоретика, який міг би гідно замінити померлого Сехтера. Він змушений багато часу приділяти музичній педагогіці – загалом тридцять годин на тиждень. (У Віденській консерваторії Брукнер викладав класи гармонії (генеральний бас), контрапункту та органу; в учительському інституті викладав фортепіано, орган і гармонію; в університеті – гармонію та контрапункт; у 1880 році отримав звання професора. Серед учнів Брукнера – які згодом стали диригентами А. Нікіш, Ф. Моттл, брати І. і Ф. Шалк, Ф. Леве, піаністи Ф. Екштайн і А. Страдаль, музикознавці Г. Адлер і Е. Десі, Г. Вольф і Г. Деякий час Малер був близький з Брукнером.) Решту часу він присвячує написанню музики. Під час канікул він відвідує сільські райони Верхньої Австрії, які так йому подобаються. Зрідка він виїжджає за межі батьківщини: так, у 70-х роках він з великим успіхом гастролював як органіст у Франції (де з ним у мистецтві імпровізації може змагатися лише Сезар Франк!), Лондоні та Берліні. Але його не приваблює бурхливе життя великого міста, він навіть не відвідує театрів, живе замкнуто і самотньо.
Цьому самозаглибленому музикантові довелося зазнати багато труднощів у Відні: шлях до визнання як композитора був надзвичайно тернистим. З нього насміхався Едуард Ганслік, незаперечний музично-критичний авторитет Відня; останнє було підтримано бульварними критиками. Багато в чому це пояснюється тим, що тут була сильна опозиція Вагнеру, а поклоніння Брамсу вважалося ознакою доброго смаку. Проте сором'язливий і скромний Брукнер непохитний в одному – у своїй прихильності до Вагнера. І став жертвою запеклої ворожнечі між «брахманами» і вагнерівцями. Тільки наполеглива воля, вихована працьовитістю, допомогла Брукнеру вистояти в життєвій боротьбі.
Ситуація ускладнювалася ще й тим, що Брукнер працював у тій же сфері, в якій прославився Брамс. З рідкісною завзятістю він писав одну симфонію за одною: від Другої до Дев'ятої, тобто створював свої найкращі твори близько двадцяти років у Відні. (Всього у Відні Брукнер написав понад тридцять творів (переважно великої форми).). Таке творче суперництво з Брамсом викликало ще різкіші нападки на нього з боку впливових кіл віденської музичної громадськості. (Брамс і Брукнер уникали особистих зустрічей, вороже ставилися до творчості один одного. Брамс іронічно називав симфонії Брукнера «гігантськими зміями» за їх величезну довжину і говорив, що будь-який вальс Йоганна Штрауса йому дорожчий, ніж симфонічні твори Брамса (хоча він говорив зі співчуттям про його Перший фортепіанний концерт).
Не дивно, що видатні диригенти того часу відмовлялися включати твори Брукнера в свої концертні програми, особливо після гучного провалу його Третьої симфонії в 1877 році. В результаті багато років і без того далеко немолодому композитору довелося чекати, поки міг почути його музику в оркестровому звучанні. Так, Перша симфонія була виконана у Відні лише через двадцять п’ять років після її завершення автором, Друга чекала на виконання двадцять два роки, Третя (після провалу) – тринадцять, Четверта – шістнадцять, П’ята – двадцять три, шостий – вісімнадцять років. Перелом у долі Брукнера стався в 1884 році у зв'язку з виконанням Сьомої симфонії під керівництвом Артура Нікіша - слава нарешті приходить до шістдесятирічного композитора.
Останнє десятиліття життя Брукнера ознаменувалося зростанням інтересу до його творчості. (Однак час повного визнання Брукнера ще не настав. Показово, наприклад, що за все своє довге життя він лише двадцять п'ять разів чув виконання власних великих творів.). Але старість наближається, темп роботи сповільнюється. З початку 90-х років погіршується здоров'я - загострюється водянка. Брукнер помер 11 жовтня 1896 року.
М. Друскін
- Симфонічні твори Брукнера →
