Олександр Миколайович Холмінов (Александр Холминов) |
Олександр Холмінов
Творчість А. Холмінова набула широкого розголосу в нашій країні та за кордоном. І це не дивно, адже кожен його твір, будь то пісня, опера, симфонія, звертається до людини, викликає активне співпереживання. Щирість викладу, комунікабельність робить слухача непомітним для складності музичної мови, глибинною основою якої є оригінальна російська пісня. «В усіх випадках у творі має переважати музика», — каже композитор. «Технологічні прийоми, звичайно, важливі, але я віддаю перевагу думці. Свіжа музична думка – найбільша рідкість, і, як на мене, вона полягає в мелодичному початку.
Холмінов народився в сім'ї робітника. Дитячі роки припали на непростий, суперечливий час, але для хлопчика життя тоді було відкритим для творчості, а головне, дуже рано визначився інтерес до музики. Спрагу музичних вражень задовольняло радіо, яке з'явилося в будинку на початку 30-х років, по якому транслювалося багато класичної музики, особливо російської опери. У ті роки, завдяки радіо, він сприймався як суто концертний, і лише згодом став для Холмінова частиною театральної вистави. Ще одне не менш сильне враження справив звуковий фільм і, насамперед, знаменита картина Чапаєва. Хто знає, можливо, через багато років дитяче захоплення надихнуло композитора на оперу «Чапаєв» (за однойменним романом Д. Фурманова за сценарієм братів Васильєвих).
У 1934 році почалися заняття в музичній школі Бауманського району Москви. Правда, довелося обійтися без музичного інструменту, оскільки не було коштів на його придбання. Батьки не перешкоджали захопленню музикою, але були стурбовані самовідданістю, з якою нею займався майбутній композитор, іноді забуваючи про все інше. Ще не маючи уявлення про техніку створення композиції, Сашко, будучи школярем, написав свою першу оперу «Казка про попа та його робітника Балду», яка була втрачена під час війни, а щоб оркеструвати її, самостійно вивчав Ф. До його рук випадково потрапив Gevart's Guide to Instrumentation.
У 1941 році заняття в школі припинилися. Деякий час Холмінов працював у військовій академії. Фрунзе по музичній частині, в 1943 році вступив до музичної школи при Московській консерваторії, а в 1944 році — в консерваторію по класу композиції Ан. Александров, потім Є. Голубєва. Творчий розвиток композитора йшов стрімко. Його твори неодноразово виконували студентський хор та оркестр, а по радіо звучали фортепіанні прелюдії та «Козацька пісня», яка отримала першу премію на конкурсі консерваторії.
Холмінов закінчив консерваторію в 1950 році з симфонічною поемою «Молода гвардія», відразу ж був прийнятий в Спілку композиторів, і незабаром до нього прийшов справжній успіх і визнання. У 1955 році він написав «Пісню про Леніна» (на строфу Ю. Каменецького), про яку Д. Кабалевський сказав: «Холмінову, на мою думку, вдався перший художньо завершений твір, присвячений образу вождя». Успіх визначив подальший напрямок творчості – одну за одною композитор створює пісні. Але в його душі жила мрія про оперу, і, відмовившись від ряду спокусливих пропозицій Мосфільму, композитор 5 років працював над оперою «Оптимістична трагедія» (за п'єсою Вс. Вишневського), завершивши її в 1964 році. З цього часу опера стає провідним жанром у творчості Холмінова. До 1987 року їх було створено 11, і в усіх композитор звертався до національних сюжетів, черпаючи їх із творів російських і радянських письменників. «Я дуже люблю російську літературу за її морально-етичну висоту, художню довершеність, думку, глибину. Я прочитав слова Гоголя на вагу золота», – каже композитор.
В опері чітко простежується зв'язок з традиціями російської класичної школи. Російський народ на переломних етапах історії країни («Оптимістична трагедія, Чапаєв»), проблема російського трагічного усвідомлення життя (Б. Асаф'єв) через долю людської особистості в індивідуально-психологічному ракурсі («Русский народ»). Брати Карамазови» Ф. Достоєвського, «Шинель» Н. Гоголя, «Ванька, весілля» А. Чехова, «Дванадцята серія» В. Шукшина) – така спрямованість оперної творчості Холмінова. А в 1987 році написав оперу «Сталевари» (за однойменною п'єсою Г. Бокарева). «Виник професійний інтерес спробувати втілити сучасну постановочну тему в музичному театрі».
Дуже плідною для творчості композитора була багаторічна співпраця з Московським камерним музичним театром і його художнім керівником Б. Покровським, яка почалася в 1975 році постановкою двох опер за мотивами Гоголя – «Шинель» і «Карета». Досвід Холмінова отримав розвиток у творчості інших радянських композиторів і стимулював інтерес до камерного театру. «Мені найбільш близький Холмінов як композитор, який створює камерні опери», — говорить Покровський. «Особливо цінно те, що він пише їх не на замовлення, а за велінням серця. Тому, мабуть, ті роботи, які він пропонує нашому театру, завжди оригінальні. Режисер дуже влучно підмітив головну рису творчої натури композитора, замовником якого завжди є його власна душа. «Я повинен вірити, що це твір, який я повинен зараз написати. Я намагаюся не копіювати себе, не повторюватися, щоразу шукаючи якісь інші звукові шаблони. Однак я роблю це лише за внутрішньою потребою. Спочатку виникло прагнення до масштабних сценічних музичних фресок, потім захопила ідея камерної опери, яка дозволяє поринути в глибину людської душі. Лише в зрілому віці він написав свою першу симфонію, коли відчув непереборну потребу висловитися в мажорній симфонічній формі. Згодом звернувся до жанру квартету (теж була потреба!)
Дійсно, симфонічна та камерно-інструментальна музика, крім окремих творів, з'являється у творчості Холмінова в 7080-х роках. Це 3 симфонії (Перша – 1973; Друга, присвячена батькові – 1975; Третя, на честь 600-річчя «Куликовської битви» – 1977), «Вітальна увертюра» (1977), «Святкова поема» ( 1980), Концерт-симфонія для флейти та струнних (1978), Концерт для віолончелі та камерного хору (1980), 3 струнних квартети (1980, 1985, 1986) та ін. У Холмінова є музика до кінофільмів, ряд вокальних і симфонічних творів, чарівний «Дитячий альбом» для фортепіано.
Холмінов не обмежується лише власною творчістю. Захоплюється літературою, живописом, архітектурою, приваблює спілкування з людьми різних професій. Композитор перебуває у постійному творчому пошуку, наполегливо працює над новими творами – наприкінці 1988 року були завершені Музика для струнних і Концерто гроссо для камерного оркестру. Вважає, що лише щоденна напружена творча праця породжує справжнє натхнення, приносить радість мистецьких відкриттів.
О. Авер'янова
