Ситар: опис інструменту, склад, звучання, історія, використання

Європейська музична культура неохоче сприймає азіатську, але індійський музичний інструмент ситар, покинувши межі своєї батьківщини, став дуже популярним в Англії, Німеччині, Швеції та інших країнах. Його назва походить від поєднання тюркських слів «се» і «тар», що означає «три струни». Звучання цього представника струнних таємниче і зачаровує. А прославив індійський інструмент Раві Шанкар, віртуозний гравець на ситарі та гуру національної музики, якому сьогодні могло б виповнитися сто років.

Що таке ситар

Інструмент відноситься до групи щипкових, за своїм пристроєм нагадує лютню і має віддалену схожість з гітарою. Спочатку він використовувався для відтворення індійської класичної музики, але сьогодні його застосування дуже широке. Ситар можна почути в рок-творах, він використовується в етнічних і фольклорних групах.

В Індії до нього ставляться з великою повагою і трепетом. Вважається, що для того, щоб повністю опанувати інструмент, потрібно прожити чотири життя. Завдяки великій кількості струн і унікальним гарбузовим резонаторам звук ситара порівнюють із звуком оркестру. Звучання гіпнотичне, своєрідне з дзвінким звуком, полюбилося рок-музикантам, що грають у жанрі «психоделічний рок».

Інструментальний пристрій

Конструкція ситара на перший погляд дуже проста. Він складається з двох гарбузових резонаторів – великого і малого, які з’єднані між собою порожнистим довгим грифом. Він має сім основних струн бурдону, дві з яких є чикарі. Вони відповідають за програвання ритмічних пасажів, а решта - мелодійні.

Додатково під гайку натягують ще 11 або 13 струн. Верхній маленький резонатор підсилює звук басових струн. Гриф виготовлений з тунового дерева. Горіхи натягуються на гриф за допомогою мотузок, за структуру інструменту відповідають безліч кілочків.

Історія

Ситар виглядає як лютня, яка стала популярною в XNUMX столітті. Але ще в XNUMX столітті до нашої ери виник інший інструмент – рудра-віна, який вважається далеким предком ситара. Протягом століть він зазнав конструктивних змін, і в кінці XNUMX століття індійський музикант Амір Хусро винайшов інструмент, схожий на таджицький сетор, але більший. Він створив резонатор з гарбуза, виявивши, що саме таке «тіло» дозволяє витягувати чистий і глибокий звук. Збільшено Хусро і кількість струн. У сетора їх було всього три.

Техніка гри

Грають на інструменті сидячи, поставивши резонатор на коліна. Гриф тримають лівою рукою, струни на грифі затискають пальцями. Пальці правої руки виробляють щипкові рухи. При цьому на вказівний палець надівається «мізраб» – спеціальний посередник для вилучення звуку.

Для створення особливих інтонацій в гру на ситарі включений мізинець, їм грають на струнах бурдону. Деякі ситаристи навмисне відрощують ніготь на цьому пальці, щоб звук був більш соковитим. На грифі є кілька струн, які взагалі не використовуються під час гри. Вони створюють ефект відлуння, роблять мелодію більш виразною, підкреслюючи основний звук.

Відомі виконавці

Раві Шанкар на століття залишиться неперевершеним гравцем на ситарі в історії індійської музики. Він не тільки став популяризатором інструменту серед західної публіки, а й передав свою майстерність талановитим учням. Довгий час дружив з гітаристом легендарних «Бітлз» Джорджем Харрісоном. В альбомі «Revolver» чітко чутні характерні звуки цього індійського інструменту.

Раві Шанкар передав майстерність віртуозного володіння ситаром своїй доньці Аннушці. З 9 років вона опановувала техніку гри на інструменті, виконувала традиційні індійські раги, а в 17 років вже випустила власну збірку композицій. Дівчина постійно експериментує з різними жанрами. Так результатом поєднання індійської музики і фламенко став її альбом «Trelveller».

Одним із найвідоміших ситаристів Європи є Шима Мукерджі. Живе і працює в Англії, регулярно дає спільні концерти з саксофоністкою Кортні Пайн. З музичних колективів, які використовують ситар, вигідно виділяється етно-джазовий гурт «Мукта». У всіх записах групи індійський струнний інструмент грає сольно.

Інші музиканти з різних країн також зробили свій внесок у розвиток і зростання популярності індійської музики. Особливості звучання ситару використовуються у творчості японських, канадських, британських гуртів.