Антон фон Веберн |

Антон фон Веберн

Ситуація у світі стає дедалі жахливішою, особливо у сфері мистецтва. І наше завдання стає все більшим і більшим. А. Веберн

Австрійський композитор, диригент і педагог А. Веберн — один із найвидатніших представників нововіденської школи. Його життєвий шлях не багатий на яскраві події. Родина Вебернів походить зі старого дворянського роду. Спочатку Веберн вивчав фортепіано, віолончель, зачатки музичної теорії. До 1899 року відносяться перші композиторські експерименти. У 1902-06 рр. Веберн навчається в Інституті історії музики Віденського університету, де вивчає гармонію у Г. Греденера, контрапункт у К. Навратіла. За дисертацію про композитора Г. Ісака (XV-XVI ст.) Веберну було присуджено ступінь доктора філософії.

Вже перші твори – пісня та ідилія для оркестру «На літньому вітрі» (1901-04) – виявляють стрімку еволюцію раннього стилю. У 1904-08 рр. Веберн вивчає композицію у А. Шенберга. У статті «Вчитель» він ставить епіграфом слова Шенберга: «Віру в техніку єдиного спасіння слід знищити, а прагнення до правди заохочувати». У період 1907-09 рр. новаторський стиль Веберна вже остаточно сформувався.

Після закінчення освіти Веберн працював диригентом оркестру і хормейстером в опереті. Атмосфера легкої музики викликала в молодого композитора непримиренну ненависть і огиду до розваг, банальності, очікування успіху у публіки. Працюючи симфонічним та оперним диригентом, Веберн створює низку своїх значущих творів – 5 п’єс op. 5 для струнного квартету (1909), 6 оркестрових п’єс ор. 6 (1909), 6 багателей для квартету ор. 9 (1911-13), 5 п'єс для оркестру, ор. 10 (1913) – «музика сфер, що йде з глибини душі», як пізніше відгукнувся один із критиків; багато вокальної музики (включаючи пісні для голосу з оркестром, op. 13, 1914-18) і т. д. У 1913 Веберн написав невелику оркестрову п'єсу, використовуючи серійну додекафонічну техніку.

У 1922-34рр. Веберн — диригент робітничих концертів (віденських робітничих симфонічних концертів, а також робітничого співочого товариства). У програмах цих концертів, метою яких було ознайомлення трудящих з високим музичним мистецтвом, були твори Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Й. Брамса, Г. Вольфа, Г. Малера, А. Шенберга, а також хорів ім. Г. Ейслер. Припинення цієї діяльності Веберна відбулося не з його волі, а в результаті путчу фашистських військ в Австрії, розгрому робітничих організацій у лютому 1934 року.

Педагог Веберн викладав (переважно приватних учнів) диригування, поліфонію, гармонію, практичну композицію. Серед його учнів, композиторів і музикознавців К. А. Гартмаль, X. Е. Апостель, Е. Рац, В. Райх, X. Серль, Ф. Гершкович. Серед робіт Веберна 20-30-х рр. — 5 духовних пісень, ор. 15, 5 канонів на латинські тексти, струнне тріо, симфонія для камерного оркестру, концерт для 9 інструментів, кантата «Світло очей», єдиний твір для фортепіано, позначений номером опусу – Варіації op. 27 (1936). Починаючи з пісень op. 17 Веберн пише лише в додекафонній техніці.

У 1932 і 1933 роках Веберн прочитав 2 цикли лекцій на тему «Шлях до нової музики» у віденському приватному будинку. Під новою музикою лектор мав на увазі додекафонію нововіденської школи та проаналізував, що веде до неї на історичних шляхах еволюції музики.

Прихід до влади Гітлера і «аншлюс» Австрії (1938) зробили становище Веберна згубним, трагічним. Він уже не мав можливості займати жодну посаду, у нього майже не було учнів. В умовах переслідування композиторів нової музики як «дегенератів» і «культурно-більшовицьких» твердість Веберна в відстоюванні ідеалів високого мистецтва об’єктивно була моментом духовного опору фашистській «Kulturpolitik». В останніх творах Веберна – квартет ор. 28 (1936-38), Варіації для оркестру op. 30 (1940), Друга кантата ор. 31 (1943) – вловлюється тінь авторської самотності та душевної ізоляції, але немає ознак компромісу чи навіть вагання. За словами поета X. Йоне, Веберн закликав до «дзвіну сердець» – любові: «нехай вона не спить там, де ще мерехтить життя, щоб розбудити її» (3 ч. Другої кантати). Спокійно ризикуючи життям, Веберн не написав жодної замітки на користь принципів ідеологів фашистського мистецтва. Трагічною є і смерть композитора: після закінчення війни в результаті безглуздої помилки Веберн був застрелений солдатом американських окупаційних військ.

Центром світогляду Веберна є ідея гуманізму, відстоювання ідеалів світла, розуму, культури. В умовах гострої соціальної кризи композитор демонструє неприйняття негативних сторін навколишньої його буржуазної дійсності, а згодом стає на однозначно антифашистську позицію: «Які величезні руйнування несе з собою ця кампанія проти культури!» — вигукував він на одній зі своїх лекцій у 1933 р. Веберн-художник — непримиренний ворог банальності, вульгарності, вульгарності в мистецтві.

Образний світ мистецтва Веберна далекий від повсякденної музики, простих пісень і танців, він складний і незвичайний. В основі його художньої системи — зображення гармонії світу, звідси його природна близькість до деяких аспектів вчення І. В. Гете про розвиток природних форм. В основі етичної концепції Веберна лежать високі ідеали істини, добра і краси, в яких світогляд композитора співвідноситься з Кантом, згідно з яким «прекрасне є символом прекрасного і доброго». Естетика Веберна поєднує в собі вимоги значущості змісту, заснованого на етичних цінностях (композитор також включає в них традиційні релігійні та християнські елементи), і ідеальну відшліфованість, багатство художньої форми.

З нот у рукописі квартету з саксофоном ор. 22 видно, які образи займали Веберна в процесі створення композиції: «Рондо (Дахштайн)», «сніг і лід, кристально чисте повітря», друга другорядна тема — «квіти високогір'я», далі — «діти на льоду і сніг, світло, небо », в коді – «погляд на височини». Але поряд з цією піднесеністю образів для музики Веберна характерне поєднання надзвичайної ніжності й надзвичайної гостроти звучання, витонченості ліній і тембрів, строгості, часом майже аскетизму звучання, ніби зітканого з найтонших світних сталевих ниток. У Веберна немає потужних «переливів» і рідкісних тривалих наростань звучності, йому чужі яскраві образні контрасти, особливо відображення побутових сторін дійсності.

У своєму музичному новаторстві Веберн виявився найсміливішим з композиторів нововенської школи, він пішов набагато далі і Берга, і Шенберга. Саме мистецькі досягнення Веберна мали вирішальний вплив на нові течії в музиці другої половини XNUMX століття. П. Булез навіть сказав, що Веберн – «єдиний поріг для музики майбутнього». Художній світ Веберна залишився в історії музики як високе вираження ідей світла, чистоти, моральної стійкості, неминучої краси.

Ю. Холопов

• Список основних робіт Веберна →