Виражальні можливості цільтонової гами

У теорії музики повна тональна гама — це така гама, в якій відстані між сусідніми ступенями становлять цілий тон.

Його присутність у музичній тканині твору легко впізнається, завдяки яскраво вираженій таємничій, примарній, холодній, застиглій природі звучання. Найчастіше образним світом, з яким асоціюється вживання такої гами, є казка, фантазія.

«Гамма Чорномора» в російській музичній класиці

Вся тональна гама широко використовувалася у творчості російських композиторів 19 ст. В історії російської музики повнотоновий звукоряд отримав іншу назву – «Гамма Чорномор», оскільки вперше прозвучала в опері М. І. Глінки «Руслан і Людмила» як характеристика злого гнома.

У сцені викрадення головного героя опери цілотональна гамма повільно і грізно проходить через оркестр, позначаючи таємничу присутність довгобородого чарівника Чорномора, чия фальшива сила ще не викрита. Ефект звучання гами посилюється наступною сценою, в якій композитор майстерно показав, як, вражені дивом, що сталося, учасники весільного бенкету поступово виходять із охопленого ними дивного заціпеніння.

Опера «Руслан і Людмила», сцена викрадення Людмили

У химерному звучанні цього ладу А. С. Даргомижський почув важкий крок статуї Командора (опера «Кам'яний гість»). П. І. Чайковський вирішив, що для характеристики зловісного привида графині, який з'явився Герману в 5-й сцені опери «Пікова дама», кращого музично-виразного засобу, ніж цільнотоновий ряд, не знайти.

А. П. Бородін включає в супровід романсу «Спляча царівна» цільнотональний звукоряд, малюючи нічну картину казкового лісу, де чарівним сном спить прекрасна царівна і в нетрях якого чути сміх його фантастичних мешканців – гобліна та відьом. Цілотональна гамма знову звучить за фортепіано, коли в тексті романсу згадується могутній герой, який одного разу розвіє чари чаклунства і розбудить сплячу принцесу.

Романс «Спляча принцеса»

Метаморфози цільнотонової гами

Виражальні можливості цільнотонового ладу не обмежуються створенням страхітливих образів у музичних творах. У В. Моцарта є ще один, унікальний приклад його використання. Бажаючи створити гумористичний ефект, композитор у третій частині твору «Музичний жарт» зображує невмілого скрипаля, який заплутується в тексті й раптом грає цілотонову гаму, яка зовсім не вписується в музичний контекст.

Пейзажна прелюдія К. Дебюссі «Вітрила» є цікавим прикладом того, як цілотонна гама стала основою ладової організації музичного твору. Практично вся музична композиція прелюдії базується на звукоряді bcde-fis-gis із центральним тоном b, який тут виступає основою. Завдяки такому художньому рішенню Дебюссі вдалося створити найтоншу музичну тканину, породжуючи невловимий та загадковий образ. Уява уявляє собі якісь примарні вітрила, що промайнули десь далеко на морському обрії, а може, побачені уві сні чи були плодом романтичних мрій.

Прелюдія «Вітрила»