Вельо Торміс (Veljo Tormis) |

Вельо Торміс

Зробити давню спадщину зрозумілою та доступною сучасній людині – ось головне завдання, яке постає сьогодні перед композитором у його роботі з фольклором. В. Торміс

Ім'я естонського композитора В. Торміса невіддільне від сучасної естонської хорової культури. Цей видатний майстер зробив багатий внесок у розвиток сучасної хорової музики, відкрив у ній нові виражальні можливості. Багато його пошуків і експериментів, яскравих знахідок і відкриттів були здійснені на благодатному ґрунті обробок естонських народних пісень, авторитетним знавцем і збирачем яких він є.

Музичну освіту Торміс отримав спочатку в Талліннській консерваторії (1942-51), де вивчав орган (Е. Арро, А. Топман; С. Крулль) і композицію (В. Каппа), а потім у Московській консерваторії ( 1951-56) по класу композиції (у В. Шебаліна). Творчі інтереси майбутнього композитора формувалися під впливом атмосфери музичного життя, що оточувала його з дитинства. Батько Торміса походить із селян (Куусалу, передмістя Таллінна), служив органістом у сільській церкві у Вігалі (Західна Естонія). Тому Вельйо з дитинства був близький до хорового співу, він рано почав грати на органі, підбираючи хорали. Коріння його композиторської генеалогії сягають традицій естонської музичної культури, народної та професійної.

Сьогодні Торміс є автором величезної кількості творів, як хорових, так і інструментальних, пише музику для театру і кіно. Хоча, звичайно, писати музику для хору для нього – головне. Чоловічі, жіночі, мішані, дитячі хори, як без супроводу, так і з супроводом – іноді дуже нетрадиційним (наприклад, шаманські барабани чи магнітофонний запис) – одним словом, знайшли всі можливості сьогоднішнього звучання, поєднуючи вокальні та інструментальні тембри. аплікація в майстерні художника. Торміс відкрито, з рідкісною фантазією та сміливістю підходить до жанрів і форм хорової музики, переосмислює традиційні жанри кантати, хорового циклу, по-своєму використовує нові жанри 1980-го століття. – хорові вірші, хорові балади, хорові сценки. Він також створив твори в цілком оригінальних змішаних жанрах: кантату-балет «Естонські балади» (1977), сценічну композицію старовинних пісень «Жіночі балади» (1965). Опера «Лебединий політ» (XNUMX) несе на собі відбиток впливу хорової музики.

Торміс — тонкий лірик і філософ. Йому властиве гостре бачення краси в природі, в людині, в душі народу. Його великі епічні та епічно-драматичні твори звернені до великих, загальнолюдських тем, часто історичних. У них майстер піднімається до філософських узагальнень, досягає актуального для сучасного світу звучання. Вічній темі гармонії природи і людського буття присвячені хорові цикли «Естонських календарних пісень» (1967); На історичному матеріалі створені «Балада про Маар'ямаа» (1969), кантати «Заклинання заліза» (відтворює обряд заклинання стародавніх шаманів, дарування людині влади над створеними ним знаряддями, 1972) і «Слова Леніна» (1972), як а також «Спогади про чуму» (1973).

Музиці Торміса притаманні чітка образність, часто мальовничість і картинність, які майже завжди пройняті психологізмом. Так, в його хорах, особливо в мініатюрах, пейзажні замальовки супроводжуються ліричним коментарем, як в «Осінніх пейзажах» (1964), і навпаки, інтенсивне вираження суб'єктивних переживань нагнітається зображенням природних стихій, як в «Гамлеті». Пісні (1965).

Музична мова творів Торміса яскраво сучасна й оригінальна. Його віртуозна техніка і винахідливість дозволяють композитору розширити діапазон прийомів хорового письма. Хор також трактується як поліфонічний масив, якому надається сили й монументальності, і навпаки – як гнучкий, рухливий інструмент камерної звучності. Хорове полотно або поліфонічне, або несе в собі гармонійні барви, випромінює нерухому тривку гармонію, або, навпаки, ніби дихає, переливається контрастами, коливаннями розрідження і щільності, прозорості і щільності. Торміс вніс у нього прийоми письма із сучасної інструментальної музики, сонорні (темброво-барвисті), а також просторові ефекти.

Торміс із захопленням вивчає найдавніші пласти естонського музично-поетичного фольклору, творчість інших балто-фінських народів: води, іжорців, вепсов, лівів, карелів, фінів, звертається до російських, болгарських, шведських, удмуртських та інших фольклорних джерел, залучаючи матеріал з них для своїх робіт. На цій основі створені його «Тринадцять естонських ліричних народних пісень» (1972), «Іжорська билина» (1975), «Північноросійський епос» (1976), «Інгерманські вечори» (1979), цикл естонських і шведських пісень «Картинки». з минулого острова Вормсі» (1983), «Болгарський триптих» (1978), «Віденськими стежками» (1983), «XVII пісня «Калевала» (1985), багато обробок для хору. Занурення в широкі пласти фольклору не тільки збагачує музичну мову Торміса ґрунтовою інтонацією, а й підказує способи її обробки (фактурної, гармонічної, композиційної), дає змогу знаходити точки дотику з нормами сучасної музичної мови.

Особливого значення Торміс надає зверненню до фольклору: «Мене цікавить музична спадщина різних епох, але найбільше давні пласти, які становлять особливу цінність… Важливо донести до слухача-глядача особливості народної творчості. світобачення, ставлення до загальнолюдських цінностей, оригінально й мудро виражене у фольклорі” .

Твори Торміса виконують провідні естонські ансамблі, серед яких Естонський оперний театр і театр Ванемуйне. Естонський державний академічний чоловічий хор, Камерний хор Естонської філармонії, Талліннський камерний хор, Хор Естонського телебачення і радіо, ряд студентських і молодіжних хорів, а також хори з Фінляндії, Швеції, Угорщини, Чехословаччини, Болгарії, Німеччини.

Коли хоровий диригент Г. Ернесакс, старійшина естонської композиторської школи, сказав: «Музика Вельо Торміса виражає душу естонського народу», він вкладав у свої слова дуже конкретний сенс, маючи на увазі приховане походження, високе духовне значення мистецтва Торміса.

М. Катунян