Леопольд Ауер |

Леопольд Ауер

Багато цікавого про своє життя розповідає Ауер у книзі «Серед музикантів». Написана вже на схилі років, вона не відрізняється документальною точністю, але дозволяє зазирнути в творчу біографію її автора. Ауер — свідок, активний учасник і тонкий спостерігач найцікавішої епохи розвитку російської та світової музичної культури другої половини XNUMX століття; він був виразником багатьох прогресивних ідей епохи і залишився вірним її заповідям до кінця своїх днів.

Ауер народився 7 червня 1845 року в невеликому угорському містечку Веспрем в родині художника-ремісника. Навчання хлопчик почав у 8 років, у Будапештській консерваторії, у класі професора Рідлі Кону.

Про матір Ауер не пише ні слова. Їй присвятила кілька колоритних рядків письменниця Рахіль Хін-Голдовська, близька подруга першої дружини Ауера. З її щоденників ми дізнаємося, що мати Ауер була непримітною жінкою. Пізніше, коли помер її чоловік, вона утримувала галантерейну крамницю, на дохід від якої жила скромно.

Дитинство Ауера було непростим, сім'я часто відчувала матеріальні труднощі. Коли Рідлі Коун дебютував зі своїм учнем на великому благодійному концерті в Національній опері (Ауер виконав Концерт Мендельсона), хлопчиком зацікавилися меценати; за їх підтримки юний скрипаль отримав можливість вступити до Віденської консерваторії до відомого професора Якова Донта, якому він завдячував своєю скрипковою технікою. У консерваторії Ауер також відвідував клас квартету під керівництвом Джозефа Гельмесбергера, де він засвоїв міцні основи свого камерного стилю.

Однак незабаром кошти на навчання закінчилися, і після 2 років навчання в 1858 році він з жалем залишив консерваторію. Відтепер він стає головним годувальником сім'ї, тому йому доводиться давати концерти навіть в провінційних містечках країни. Батько взяв на себе обов’язки імпресаріо, вони знайшли піаніста, «такого ж нужденного, як і ми, готового розділити з нами наш жалюгідний стіл і притулок», і почали вести життя мандрівних музикантів.

«Ми постійно тремтіли від дощу та снігу, і я часто видихав полегшення при вигляді дзвіниці та дахів міста, яке мало прихистити нас після виснажливої ​​дороги».

Це тривало 2 роки. Можливо, Ауер ніколи б не вийшов із становища маленького провінційного скрипаля, якби не пам'ятна зустріч з В'єкстаном. Одного разу, зупинившись у Граці, головному місті провінції Штирія, вони дізналися, що сюди приїхав В'єттан і дає концерт. Ауер був вражений грою В'єт Танга, і його батько доклав тисячі зусиль, щоб змусити великого скрипаля слухати сина. У готелі їх прийняв дуже приязно сам В'єтанг, але дуже холодно його дружина.

Залишимо слово самому Ауеру: «Пані. В’єтанг сіла за піаніно з неприхованою нудьгою на обличчі. Знервований від природи, я почав грати «Fantaisie Caprice» (твір В’є. – Л.Р.), весь тремтячи від хвилювання. Не пам’ятаю, як я грав, але мені здається, що я вкладав усю душу в кожну ноту, хоча моя нерозвинена техніка не завжди була на висоті. В’єттан підбадьорив мене своєю привітною посмішкою. Раптом, у ту саму мить, коли я дійшов до середини фрази кантабіле, яку, зізнаюся, грав надто сентиментально, мадам В’єтанг схопилася зі свого місця й почала швидко крокувати кімнатою. Пригнувшись до самої підлоги, вона заглядала в усі кутки, під меблі, під стіл, під піаніно, із заклопотаним виглядом людини, яка щось загубила і ніяк не може знайти. Перерваний так несподівано її дивним вчинком, я стояв із широко розкритим ротом, гадаючи, що все це може означати. Не менш здивований сам, В’єкстан з подивом стежив за рухами своєї дружини і запитав її, що вона з такою тривогою шукає під меблями. «Ніби коти ховаються десь тут, у кімнаті», — сказала вона, їхні нявкання долинали з усіх кутків. Вона натякнула на моє надто сентиментальне глісандо у фразі кантабіле. З того дня я ненавидів кожне глісандо та вібрато, і до цього моменту я не можу без здригу згадувати свій візит до В’єттану».

Однак ця зустріч виявилася знаковою, що змусило молодого музиканта поставитися до себе більш відповідально. Відтепер він збирає гроші, щоб продовжити навчання, і ставить собі за мету потрапити в Париж.

Вони повільно наближаються до Парижа, даючи концерти в містах Південної Німеччини та Голландії. Лише в 1861 році батько і син дісталися французької столиці. Але тут Ауер раптово передумав і за порадою співвітчизників замість вступу в Паризьку консерваторію відправився в Ганновер до Йоахіма. Уроки у відомого скрипаля тривали з 1863 по 1864 рік і, незважаючи на їх нетривалість, мали вирішальний вплив на подальше життя і творчість Ауера.

Після закінчення курсу Ауер у 1864 р. поїхав до Лейпцига, куди його запросив Ф. Давид. Вдалий дебют у знаменитому залі Гевандхаус відкриває перед ним блискучі перспективи. Він підписує контракт на посаду концертмейстера оркестру в Дюссельдорфі і працює тут до початку австро-прусської війни (1866). На деякий час Ауер переїхав до Гамбурга, де виконував функції акомпаніатора оркестру та квартетиста, коли раптово отримав запрошення зайняти місце першого скрипаля у всесвітньо відомому Квартеті братів Мюллер. Один із них захворів, і щоб не програти концерти, брати були змушені звернутися до Ауера. Грав у квартеті Мюллер аж до від'їзду до Росії.

Обставиною, що послужила безпосереднім приводом для запрошення Ауера до Петербурга, стала зустріч з А. Рубінштейном у травні 1868 р. у Лондоні, де вони вперше грали в серії камерних концертів, організованих Лондонським товариством MusicaI Union. Очевидно, Рубінштейн відразу звернув увагу на молодого музиканта, і через кілька місяців тодішній директор Петербурзької консерваторії Н. Заремба підписав з Ауером 3-річний контракт на посаду професора скрипки та соліста Російського музичного товариства. У вересні 1868 виїхав до Петербурга.

Росія надзвичайно привабила Ауера перспективами виконавської та викладацької діяльності. Вона полонила його гарячу і енергійну натуру, і Ауер, який спочатку мав намір прожити тут всього 3 роки, знову і знову продовжував контракт, ставши одним з найактивніших будівельників російської музичної культури. У консерваторії він був провідним професором і постійним членом художньої ради до 1917; викладав класи скрипки соло та ансамблю; з 1868 по 1906 очолював Квартет петербурзького відділення РМС, який вважався одним із найкращих у Європі; щорічно давав десятки сольних концертів і камерних вечорів. Але головне, що він створив всесвітньо відому скрипкову школу, яка сяяла такими іменами, як Й. Хейфец, М. Полякін, Е. Цимбаліст, М. Ельман, А. Зайдель, Б. Сібор, Л. Цейтлін, М. Бенг, К. Парлоу, М. та І. Піастро та багато, багато інших.

Ауер з'явився в Росії в період запеклої боротьби, яка розколола російське музичне співтовариство на два протиборчі табори. Одну з них представляла «Могуча купка» на чолі з М. Балакірєвим, іншу — консерватори, що згрупувалися навколо А. Рубінштейна.

Обидва напрямки зіграли велику позитивну роль у розвитку російської музичної культури. Полеміка між «кучкистами» і «консерваторами» неодноразово описана і відома. Природно, що Ауер приєднався до «консервативного» табору; був у великій дружбі з А. Рубінштейном, К. Давидовим, П. Чайковським. Ауер назвав Рубінштейна генієм і схилився перед ним; з Давидовим його об'єднували не тільки особисті симпатії, а й багаторічна спільна діяльність у квартеті RMS.

Кучкісти спочатку поставилися до Ауера холодно. У статтях Бородіна і Кюї багато критичних зауважень до виступів Ауера. Бородін звинувачує його в холодності, Кюї – в нечистій інтонації, потворній трелі, безбарвності. Але кучкисти високо відгукувалися про Ауера-квартиста, вважаючи його безпомилковим авторитетом у цій галузі.

Коли Римський-Корсаков став професором консерваторії, його ставлення до Ауера загалом мало змінилося, залишившись шанобливим, але правильно холодним. У свою чергу Ауер мало симпатизував кучкістам і наприкінці життя назвав їх «сектою», «групою націоналістів».

З Чайковським Ауера пов'язувала велика дружба, яка потрясла лише одного разу, коли скрипаль не зміг оцінити скрипковий концерт, присвячений йому композитором.

Не випадково Ауер посів таке високе місце в російській музичній культурі. Він володів тими якостями, які особливо цінувалися в період розквіту його виконавської діяльності, а тому міг конкурувати з такими видатними виконавцями, як Венявський і Лауб, хоча й поступався їм за майстерністю й талантом. Сучасники Ауера високо цінували його художній смак і тонке відчуття класичної музики. У грі Ауера постійно відзначалися строгість і простота, вміння вжитися у виконуваний твір і передати його зміст відповідно до характеру і стилю. Ауер вважався дуже хорошим інтерпретатором сонат Баха, скрипкового концерту та квартетів Бетховена. На його репертуарі також позначилося виховання, отримане від Йоахіма – від свого вчителя він захопився музикою Шпора, Віотті.

Він часто грав твори своїх сучасників, переважно німецьких композиторів Раффа, Моліка, Бруха, Гольдмарка. Однак якщо виконання концерту Бетховена зустріло найбільш позитивний відгук у російської публіки, то тяжіння до Шпору, Гольдмарку, Бруху, Раффу викликало переважно негативну реакцію.

Віртуозна література в програмах Ауера займала дуже скромне місце: зі спадщини Паганіні він грав лише «Moto perpetuo» в молодості, потім деякі фантазії і концерт Ернста, п'єси і концерти Вієтана, якого Ауер дуже шанував і як виконавця, і як композитор.

У міру появи творів російських композиторів він прагнув збагатити ними свій репертуар; охоче грав п'єси, концерти та ансамблі А. Рубінштейна. П. Чайковського, К. Кюї, а пізніше – Глазунова.

Про гру Ауера писали, що він не володіє силою і енергією Венявського, феноменальною технікою Сарасате, «але він має не менш цінні якості: це надзвичайна витонченість і округлість тону, почуття міри і високозначний зміст. музичне фразування та доведення найтонших штрихів. ; тому його виконання відповідає найсуворішим вимогам.

«Серйозний і суворий художник... обдарований здатністю до блиску і грації... ось що таке Ауер», - писали про нього ще на початку 900-х. І якщо в 70-80-х роках Ауеру інколи дорікали в надмірній суворості, що межує з холодністю, то пізніше відзначалося, що «з роками, здається, він грає все сердечніше і поетичніше, все глибше захоплюючи слухача його чарівний лук».

Любов Ауера до камерної музики проходить червоною ниткою через усе життя Ауера. За роки життя в Росії багато разів грав з А. Рубінштейном; у 80-ті роки великою музичною подією стало виконання всього циклу скрипкових сонат Бетховена з відомим французьким піаністом Л. Брассеном, який деякий час жив у Петербурзі. У 90-х він повторив той же цикл з д'Альбером. Привернули увагу сонатні вечори Ауера з Раулем Пуньо; Постійний ансамбль Ауера з А.Єсіповою вже багато років радує поціновувачів музики. Про свою роботу в квартеті RMS Ауер писав: «Я відразу (по приїзді до Петербурга. – Л.Р.) зав’язав близьку дружбу з Карлом Давидовим, знаменитим віолончелістом, який був на кілька днів старший за мене. Під час нашої першої репетиції квартету він забрав мене до себе в будинок і познайомив зі своєю чарівною дружиною. Згодом ці репетиції стали історичними, адже кожен новий камерний твір для фортепіано та струнних незмінно виконував наш квартет, який вперше виступав перед публікою. Другу скрипку грав Жак Пікель, перший концертмейстер Російського імператорського оперного оркестру, а партію альта виконував Вейкман, перший альт цього ж оркестру. Цей ансамбль вперше грав із рукопису ранніх квартетів Чайковського. Аренський, Бородін, Кюї та нові твори Антона Рубінштейна. Це були хороші дні!»

Однак Ауер не зовсім точний, оскільки багато російські квартети вперше були зіграні іншими ансамблістами, але, дійсно, в Петербурзі більшість квартетних творів російських композиторів спочатку виконувались цим ансамблем.

Описуючи діяльність Ауера, не можна обійти увагою його диригентську діяльність. Декілька сезонів він був головним диригентом симфонічних зборів РМС (1883, 1887-1892, 1894-1895), з його іменем пов'язана організація симфонічного оркестру при РМС. Зазвичай зустрічі обслуговував оперний оркестр. На жаль, оркестр РМС, який виник лише завдяки енергії А. Рубінштейна та Ауера, проіснував лише 2 роки (1881-1883) і був розформований через брак коштів. Ауера як диригента добре знали і високо цінували в Німеччині, Голландії, Франції та інших країнах, де він виступав.

Протягом 36 років (1872-1908) Ауер працював у Маріїнському театрі концертмейстером – солістом оркестру в балетних виставах. При ньому відбулися прем'єри балетів Чайковського і Глазунова, він був першим інтерпретатором скрипкових соло в їхніх творах.

Ось така загальна картина музичної діяльності Ауера в Росії.

Про особисте життя Ауера відомостей мало. Окремими живими рисами в його біографії є ​​спогади про скрипальку-аматорку А. В. Унковську. Ще дівчинкою навчалася у Ауера. «Одного разу в будинку з'явився брюнет з маленькою шовковистою борідкою; це був новий викладач гри на скрипці, професор Ауер. Бабуся наглядала. Його темно-карі, великі, м'які й розумні очі уважно дивилися на бабусю, і, слухаючи її, він ніби розбирав її характер; відчувши це, бабуся, мабуть, збентежилася, її старі щоки почервоніли, і я помітив, що вона намагається говорити якомога витонченіше та спритніше – вони говорили по-французьки.

Допитливість справжнього психолога, якою володів Ауер, допомагала йому в педагогічній справі.

23 травня 1874 року Ауер одружився з Надією Євгенівною Пелікан, родичкою тодішнього директора консерваторії Азанчевського, яка походила із заможної дворянської родини. Надія Євгенівна вийшла заміж за Ауера по палкому коханню. Її батько, Євген Венцеславович Пелікан, відомий вчений, лейб-лікар, друг Сєченова, Боткіна, Ейхвальда, був людиною широких ліберальних поглядів. Однак, незважаючи на свій «лібералізм», він був дуже проти шлюбу своєї дочки з «плебеєм», до того ж єврейського походження. «Для відволікання, - пише Р. Хін-Голдовська, - він відправив дочку до Москви, але Москва не допомогла, і Надія Євгенівна перетворилася з благородної дворянки в м-ме Ауер. Молода пара здійснила свою весільну подорож до Угорщини, в якесь маленьке містечко, де мати «Польді» … мала галантерейний магазин. Мати Ауер розповідала всім, що Леопольд одружився на «російській княжні». Вона настільки обожнювала свого сина, що якби він одружився з донькою імператора, вона б теж не здивувалася. Вона прихильно поставилася до своєї красуні і залишила її в крамниці замість себе, коли та пішла відпочивати.

Повернувшись з-за кордону, молодий Ауерс зняв чудову квартиру і почав влаштовувати музичні вечори, на які по вівторках збиралися місцеві музичні сили, петербурзькі громадські діячі та заїжджі знаменитості.

Від шлюбу з Надією Євгенівною Ауер мав чотирьох дочок: Зою, Надію, Наталю і Марію. Ауер купив чудову віллу в Дуббельні, де сім'я жила влітку. Його будинок відрізнявся гостинністю та гостинністю, влітку сюди приїжджало багато гостей. Хін-Голдовська провела там одне літо (1894), присвятивши Ауеру такі рядки: «Він сам чудовий музикант, дивовижний скрипаль, людина дуже «відшліфована» на європейських сценах і в усіх колах суспільства... Але …за зовнішньою «відшліфованістю» в усіх його манерах завжди відчувається «плебей» – людина з народу – розумна, спритна, хитра, груба і добра. Якщо відняти у нього скрипку, то він може бути відмінним біржовим маклером, комісіонером, бізнесменом, адвокатом, лікарем, чим завгодно. У нього гарні чорні величезні очі, ніби маслом налиті. Цей «тяг» зникає лише тоді, коли він грає великі речі… Бетховена, Баха. Тоді в них спалахують іскри суворого вогню… Удома, продовжує Хін-Голдовська, Ауер — милий, ласкавий, уважний чоловік, добрий, хоч і суворий батько, який стежить, щоб у дівчат був «порядок». Він дуже гостинний, приємний, дотепний співрозмовник; дуже розумний, цікавиться політикою, літературою, мистецтвом… Надзвичайно простий, жодної пози. Будь-який студент консерваторії важливіший за нього, європейську знаменитість.

Ауер мав фізично невдячні руки і був змушений займатися по кілька годин на день навіть влітку, під час відпочинку. Він був винятково працьовитим. Праця в галузі мистецтва була основою його життя. «Вчіться, працюйте» — такий його незмінний наказ студентам, лейтмотив листів до дочок. Про себе він писав: «Я як машина, що біжить, і ніщо мене не зупинить, крім хвороби чи смерті…»

До 1883 року Ауер жив у Росії як австрійський підданий, потім перейшов у російське підданство. У 1896 році отримав звання потомственого дворянина, в 1903 році – статського радника, а в 1906 році – дійсного статського радника.

Як і більшість музикантів свого часу, він був далекий від політики і досить спокійно ставився до негативних сторін російської дійсності. Він не розумів і не сприймав ні революцію 1905 року, ні Лютневу революцію 1917 року, ні навіть Великий Жовтневий переворот. Під час студентських заворушень 1905 року, які охопили і консерваторію, він був на боці реакційної професури, але, до речі, не з політичних переконань, а тому, що заворушення... відбилися на заняттях. Його консерватизм не був принциповим. Скрипка забезпечила йому міцне, солідне становище в суспільстві, він все життя був зайнятий мистецтвом і йшов у нього все, не замислюючись про недосконалість суспільного ладу. Найбільше він був відданий своїм учням, вони були його «витворами мистецтва». Турбота про студентів стала потребою його душі, і, звичайно, він покинув Росію, залишивши тут своїх дочок, сім'ю, консерваторію, лише тому, що опинився разом зі своїми студентами в Америці.

У 1915-1917 роках Ауер їздив на літні канікули до Норвегії, де відпочивав і водночас працював в оточенні своїх учнів. У 1917 році йому довелося залишитися в Норвегії і на зиму. Тут його застала Лютнева революція. Спочатку, отримавши звістку про революційні події, він просто хотів їх перечекати, щоб повернутися в Росію, але йому вже не довелося цього робити. 7 лютого 1918 року він разом зі своїми учнями сів на корабель у Крістіанії, а через 10 днів 73-річний скрипаль прибув до Нью-Йорка. Присутність в Америці великої кількості його петербурзьких учнів забезпечила Ауеру швидкий приплив нових студентів. Він поринув у роботу, яка, як завжди, поглинула його цілком.

Американський період життя Ауера не приніс чудовому скрипалеві блискучих педагогічних результатів, але він був плідним тим, що саме в цей час Ауер, підсумовуючи свою діяльність, написав низку книг: «Серед музикантів, моя школа гри на скрипці». , Скрипкові шедеври та їх інтерпретація», «Прогресивна школа скрипкової гри», «Курс гри в ансамблі» у 4 зошитах. Можна тільки дивуватися, як багато зробив цей чоловік на рубежі сьомого і восьмого десятків свого життя!

З фактів особистого характеру, що стосуються останнього періоду його життя, необхідно відзначити його одруження з піаністкою Вандою Богутка Штайн. Їх роман почався в Росії. Ванда виїхала з Ауером в США і, згідно з американськими законами, які не визнають цивільний шлюб, їх союз був оформлений в 1924 році.

До кінця своїх днів Ауер зберіг неабияку бадьорість, працездатність і енергійність. Його смерть стала несподіванкою для всіх. Щоліта він їздив до Лошвіца, поблизу Дрездена. Одного вечора, вийшовши на балкон у світлому костюмі, він застудився і через кілька днів помер від запалення легенів. Це сталося 15 липня 1930 року.

Останки Ауера в оцинкованій труні перевезли до США. Останній обряд відспівування відбувся в православному кафедральному соборі Нью-Йорка. Після панахиди Яша Хейфец виконав «Аве», «Марія» Шуберта, І. Гофман виконав частину «Місячної сонати» Бетховена. Труну з тілом Ауера супроводжував багатотисячний натовп людей, серед яких було чимало музикантів.

Пам'ять про Ауера живе в серцях його учнів, які зберігають великі традиції російського реалістичного мистецтва XNUMX століття, що знайшли глибоке вираження у виконавській і педагогічній діяльності їх видатного вчителя.

Л. Раабен