Гумор у класичній музиці

Музика — універсальне мистецтво; вона здатна відобразити всі явища, що існують у світі, включно з важковизначеним феноменом гумору. Гумор у музиці може бути пов’язаний із комічним текстом – в опері, опереті, романсі, але ним може бути наповнена будь-яка інструментальна композиція.

Маленькі хитрощі великих композиторів

Існує багато прийомів музичної виразності для створення гумористичного ефекту:

• фальшиві ноти, навмисно введені в музичну тканину;
• невиправдана пауза;
• невідповідне посилення або зниження звучності;
• включення в музичну тканину різко контрастного матеріалу, несумісного з основним;
• імітація легко впізнаваних звуків;
• звукові ефекти та багато іншого.

Крім того, музичні твори, які мають бадьорий і життєрадісний, пустотливий або грайливий характер, можна легко віднести до розряду гумористичних, враховуючи, що поняття «гумор» у широкому розумінні — це все те, що викликає веселий настрій. Це, наприклад, «Маленька нічна серенада» В. Моцарта.

В. Моцарт “Маленька нічна серенада”

Гумору підвладні всі жанри

Гумор у музиці багатоликий. Нешкідливий жарт, іронія, гротеск, сарказм виявляються підвладними перу композитора. Існує багата жанрова різноманітність музичних творів, пов'язаних з гумором: і т. д. Майже кожна класична симфонія і соната, написана з часів Л. Бетховена, має «скерцо» (як правило, третю частину). Найчастіше він сповнений енергії та руху, гарного гумору та здатний зарядити слухача гарним настроєм.

Відомі приклади скерцо як самостійного твору. Гумор у музиці дуже яскраво представлений у скерцино М. П. Мусоргського. Вистава називається «Балет невилуплених курчат». У музиці чути імітацію пташиного щебетання, тріпотіння маленьких крилець, зображено незграбні стрибки. Додатковий комічний ефект створює плавна, чітко оформлена мелодія танцю (середня частина — тріо), яка звучить на фоні трелей, що мерехтять у верхньому регістрі.

М. П. Мусоргський. Балет невилуплених курчат

із серії “Картинки з виставки”

Гумор досить часто зустрічається в класичній музиці російських композиторів. Досить згадати жанр комічної опери, відомий в російській музиці з XVIII століття. Для комедійних героїв в оперній класиці характерні прийоми музичної виразності:

• речитатив secco («сухий»);
• жартівлива скоромовка;
• навмисна простота мелодичного малюнка;
• багаторазове повторення мелодичних і гармонічних фраз.

Усі ці риси містить чудове Рондо Фарлафа, написане для скомороха (опера М. І. Глінки «Руслан і Людмила»).

М. І. Глінки. Рондо Фарлафа з опери «Руслан і Людмила»

Вічний гумор

Гумор у класичній музиці не стає дефіцитним, і сьогодні він звучить особливо свіжо, обрамлений новими музичними виразними засобами, знайденими сучасними композиторами. Р. К. Щедрін написав п'єсу «Гумореска», побудовану на діалозі обережних, підступних інтонацій, «задумують» якесь бешкетування, зі строгими і жорсткими. Зрештою, наполегливі витівки і насмішки зникають під звуки різкого, «з терпіння» фінального акорду.

Р. К. Щедріна Гумореска

Дотепність, життєрадісність, оптимізм, іронічність, експресивність властиві як природі, так і музиці С. С. Прокоф'єва. Його комічна опера «Любов до трьох апельсинів» ніби сконцентрувала в собі всі існуючі види гумору від нешкідливих жартів до іронії, гротеску та сарказму.

Фрагменти з опери «Любов до трьох апельсинів»

Ніщо не може порадувати сумного принца, поки він не знайде три апельсини. Для цього від героя потрібні мужність і воля. Після численних кумедних пригод, що сталися з Принцем, подорослішав герой знаходить в одному з апельсинів принцесу Нінетту і рятує її від злих чар. Тріумфальний, радісний фінал завершує оперу.