Соіле Ісокоскі (Soile Isokoski) |

Сойле Ізокоскі

Маленька Фінляндія, багата своїми музичними традиціями, подарувала світові багато чудових співаків. Шлях «до зірок» для більшості з них проходить через навчання в академії. Сібеліус. Потім – престижний національний вокальний конкурс у Лаппеенранті – саме цей конкурс став стартовим майданчиком для таких співаків, як Каріта Маттіла, Йорма Хюннінен, а Мартті Талвела став його першим переможцем у 1960 році.

«Зірка…», — філософствує сьогодні «срібне сопрано» Соїле Ісокоскі, — «…на небі зірки так далеко, недосяжно…» Вона навіть не думала про професію оперної співачки, а тим більше кар'єра в її «зірковій версії». Дитинство провів у крайній північній фінській провінції Посіо. Її батько був священиком, від матері, корінної лапландки, Соіле успадкувала прекрасний голос і спів у традиційній манері «джойк». Любили в будинку і класичну музику. Живучи далеко від музичних центрів, вони слухали радіо, грамплатівки, співали «сімейним багатоголоссям». У шкільні роки Сойле Ізокоскі вчилася грі на фортепіано, але до п'ятнадцяти років, не витримавши конкуренції зі старшим братом, кинула і почала малювати. Навчалася на економічному факультеті, замислюючись про кар'єру юриста, паралельно почала брати уроки вокалу. «Моїм першим кумиром була Еллі Амелінг. Потім були періоди Калласа, Кірі Те Канава, Джессі Нормана», — сказав Ісокоскі в одному з ранніх інтерв'ю. Піддавшись на вмовляння одного зі своїх родичів, який навчався у філії Академії Сібеліуса в Купіо, вона вступає на факультет церковної музики і, чесно «прослуживши» там п'ять років, повертається на північ, куди і йде працювати органістом у містечку Паавола, звідки до найближчого міста Оулу близько 400 км.

Саме звідси в рекордно холодний січень 1987 року вона приїхала на конкурс у Лаппеенранту – аж ніяк не за перемогою, а просто «випробувати себе, спробувати себе на сцені». З огляду на те, що до конкурсу допускалися сопрано не старше 30 років, Соїле Ісокоскі залишився останній шанс. Несподівано для всіх, а в першу чергу для себе, вона перемогла. Їй вдалося перемогти, адже до «фатальної» тридцятирічної «черги» їй залишався всього місяць! «У мене було достатньо часу, щоб підготуватися до самих змагань, але я психологічно не був готовий до перемоги. Після кожного раунду я тільки дивувався, що можу продовжити, а коли оголошували переможця, просто злякався: «Що мені тепер робити?!» На щастя, у всіх наступних «обов’язкових виступах» у камерних концертах і з оркестрами вдавалося заспівати конкурсний репертуар і вигравався час для підготовки нових програм. Так несподівано і яскраво засвітилася її зірка, і тоді потрібно було тільки встигнути встигнути за власною долею. Того ж року вона зайняла друге місце на «Співачці Всесвітнього конкурсу BBC-Wales у Кардіфі», отримала запрошення працювати у Фінській національній опері, а наступного, 1988 року, перемогла на двох міжнародних конкурсах – у Токіо та на конкурсі Еллі Амелінг. в Голландії. За перемогами послідували запрошення до Лондона та Нью-Йорка, а виступ, власне, «початківця» співака з сольним концертом в Amsterdams Concertgebouw – надзвичайно рідкісний випадок у практиці цього залу – був безперечною окрасою. цей фантастичний вступ.

Сойле дебютувала в опері як Мімі в опері Пуччіні «Богема» у Фінській національній опері (1987). З поняттям «підготовка сцени» довелося познайомитися прямо на репетиціях. «Починати з Мімі — страшна думка! Лише «завдяки» моїй чистій недосвідченості я міг так безстрашно зважитися на це. Проте природна артистичність, музикальність, велике бажання, наполеглива праця в поєднанні з голосом – легким іскристим ліричним сопрано – стали запорукою успіху. За Мімі послідували ролі графині у «Фігаро», Мікаели у «Кармен», Агати у «Вільному стрілку» Вебера. Ролі Паміни в «Чарівній флейті» на фестивалі в Савонлінні, Донни Ельвіри в «Дон Жуані» в Німеччині та Австрії, Фіорділіджі в «Так роблять усі» в Штутгарті розкрили в Ізокоскі блискучий талант виконавця репертуару Моцарта. Робота над різноманітним матеріалом, ретельне та інтуїтивне вдосконалення апарату сприяли збагаченню характерного тембру її голосу, появі нових вокальних забарвлень.

Голос критики тих років був захоплено стриманий («Багато шуму від «чого» — характерна обережно незграбна назва однієї з публікацій 91 р.). Абсолютно «непробивний» характер, провінційна скромність, аж ніяк не голлівудська зовнішність (чергова стаття про співачку була проілюстрована не звичайним портретом, а карикатурою!) – про причини такого «боягузливого» очікування можна здогадуватися. багато часу. Головне, що відсутність «розкрутки» аж ніяк не приспала пильність видатних диригентів і керівників великих оперних театрів.

Кілька років «співак, що прийшов з холоду» встиг попрацювати в Ла Скала, Гамбурзі, Мюнхені, Віденській державній опері, Опері Бастилії, Кевент-Гардені, Берліні з «сузір’ям» диригентів, серед яких імена З. Мета. , С. Одзава, Р. Муті , Д. Баренбойм, Н. Ярві, Д. Конлон, К. Дейвіс, Б. Хайтінк, Е.-П. Салонен та інші. Вона регулярно бере участь у Salzburger Festspiele та Savonlinna Opera Festival.

У 1998 році К. Аббадо після двох років успішної співпраці зі співачкою (один із результатів – запис «Дон Жуана») в інтерв’ю фінській газеті Helsingin Sanomat виніс «вердикт»: «Soile — власник. видатного голосу, здатного впоратися з будь-якою партією».

З кінця 90-х років С. Ісокоскі блискуче доводить правильність твердження великого маестро: у 1998 році вона з великим успіхом виконала партію Еліс Форд у новій постановці «Фальстафа» Верді в Берлінській державній опері, Ельзи в «Лоенгріні». (Афіни), Єва в «Мейстерзінгері» (Ковент-Гарден), Марія в «Проданій нареченій» Сметана (Ковент-Гарден). Потім настав час спробувати себе у французькому репертуарі – його виконання ролі Рашелі в опері Галеві «Жидовка» (1999, Віденська державна опера) отримало найвищі оцінки світової критики.

Ізокоскі обережний – і це викликає повагу. «Спізнившись», вона не піддалася спокусі форсувати події і, незважаючи на те, що запрошень не бракувало, близько десяти років не зважувалася на свою першу вердіївську роль (тут мова йде про неї «оперна політика», в концертах вона співає все – вокально-симфонічну, ораторіальну, камерну музику будь-якої епохи та стилю – піаністка Маріта Війтасало багато років виступає з нею в камерних концертах). Кілька років тому, напередодні рішучого «повороту» в бік розширення репертуару, співачка сказала в одному з інтерв'ю: «Я люблю Моцарта і ніколи не перестану його співати, але хочу випробувати свої здібності... Якщо стане зрозуміло, що Я їх у чомусь переоцінив – ну, буду «ще на один досвід багатший» (на один досвід багатший). Звісно, ​​це було невинне кокетство самовпевненого професіонала, який, до речі, завжди скептично ставився до «перестраховок» колег у питаннях турботи про фізичне здоров’я («холодної води не пий, не ходи». в сауну»). На фестивалі в Савонлінна-2000 чи не перше «повідомлення» довелося опустити в «скарбничку» негативного досвіду. С. Ісокоскі була тоді зайнята у «Фаусті» Гуно («Маргарита»), напередодні їй стало погано, але вона вирішила виступити. Перед самим виходом на сцену, вже в костюмі та гримі, вона раптом зрозуміла, що не вміє співати. Заміна не була заздалегідь підготовлена, виступ був під загрозою зриву. «Викрутитися» найнесподіванішим способом. У залі випадково опинилася відома шведська співачка, солістка Королівської опери Лена Нордін. Лена з партитурою в руках була схована десь біля сцени, а Сойле проспівав весь виступ голосом Лени Нордін! Комар носа не гострив. Про заміну слухачі (за винятком, мабуть, лише шанувальників Ізокоскі) дізналися лише пізніше з газет, а співачка стала «на один досвід багатшою». І досить вчасно. На початку 2002 року відбудеться її відповідальний дебют на сцені Метрополітен-опера. Там вона зіграє графиню у «Світі Фігаро» свого коханого і «надійного» Моцарта.

Марина Дьоміна, 2001р