Музика і колір: про феномен кольорового слуху

Ще в Стародавній Індії склалися своєрідні уявлення про тісний зв'язок музики і кольору. Зокрема, індуси вважали, що кожна людина має свою мелодію та свій колір. Геніальний Аристотель у своєму трактаті «Про душу» стверджував, що співвідношення кольорів подібне до музичних гармоній.

Піфагорійці віддавали перевагу білому кольору як домінуючому у Всесвіті, а кольори спектру, на їхню думку, відповідали семи музичним тонам. Кольори і звуки в космогонії греків є активними творчими силами.

У 18 столітті ченця-вченого Л. Кастеля зародила ідея побудувати «кольоровий клавесин». При натисканні на клавішу перед слухачем у спеціальному вікні над інструментом з’являється яскрава кольорова пляма у вигляді кольорової рухомої стрічки, прапорців, що сяють різними кольорами дорогоцінного каміння, підсвічуються факелами чи свічками для посилення ефекту.

Композитори Рамо, Телеман і Гретрі звернули увагу на ідеї Кастеля. Водночас його різко критикували енциклопедисти, які вважали аналогію «сім звуків гами – сім кольорів спектра» неспроможною.

Феномен «кольорового» слуху

Феномен кольорового зору музики був відкритий деякими видатними музичними діячами. До геніального російського композитора Н. А. Римського-Корсакова, відомі радянські музиканти Б. В. Асаф'єв, С. С. Скребков, А. А. Квеснель та інші бачили всі тональності мажору і мінору розфарбованими в певні кольори. Австрійський композитор 20 століття. А. Шенберг порівнював кольори з музичними тембрами інструментів симфонічного оркестру. Кожен із цих видатних майстрів бачив у звуках музики свої барви.

• Наприклад, у Римського-Корсакова вона мала золотистий відтінок і викликала відчуття радості і світла; для Асаф'єва вона була пофарбована в колір смарагдово-зеленої галявини після весняного дощу.
• Римському-Корсакову він здавався темним і теплим, Квеснелю — лимонно-жовтим, Асаф’єву — червоним сяйвом, у Скребкова — викликав асоціації із зеленим кольором.

Але були й дивовижні збіги.

• Тональність була описана як блакитний, колір нічного неба.
• Римський-Корсаков викликав асоціації з жовтуватим, царственим кольором, у Асаф'єва - сонячні промені, інтенсивне гаряче світло, а у Скребкова і Квеснеля - жовтий.

Варто зазначити, що всі названі музиканти мали абсолютний тон.

«Малювання кольором» зі звуками

Творчість Н. А. Музикознавці часто називають Римського-Корсакова «звукописом». Це визначення пов'язане з дивовижною образністю музики композитора. Опери та симфонічні твори Римського-Корсакова багаті музичними пейзажами. Вибір тонального плану для картин природи аж ніяк не випадковий.

У блакитних тонах мі-мажор і мі-бемоль мажор в операх «Казка про царя Салтана», «Садко», «Золотий півник» створювалися картини моря і зоряного неба. Схід сонця в цих же операх написаний ля мажор – тональність весни, рожева.

В опері «Снігуронька» крижана дівчина вперше виходить на сцену в «блакитному» мі-мажорі, а її мати Весна-Красна – в «весняно-рожевому» ля-мажорі. Прояв ліричних почуттів композитор передає у «теплому» ре-бемоль мажорі – такою є й тональність сцени танення Снігуроньки, яка отримала великий дар кохання.

Французький композитор-імпресіоніст К. Дебюссі не залишив чітких висловлювань щодо свого бачення музики в кольорі. Але його фортепіанні прелюдії – «Терраса, відвідана місячним сяйвом», в якій переливаються звукові спалахи, «Дівчина з лляним волоссям», написана тонкими акварельними тонами, свідчать про чіткі наміри композитора поєднати звук, світло і колір.

К. Дебюссі «Дівчина з лляним волоссям»

Симфонічний твір Дебюссі «Ноктюрни» дозволяє чітко відчути цей неповторний «світло-колір-звук». Перша частина, «Хмари», зображує сріблясто-сірі хмари, які повільно рухаються і зникають удалині. Другий ноктюрн «Святування» зображує спалахи світла в атмосфері, її фантастичний танець. У третьому ноктюрні чарівні діви-сирени гойдаються на хвилях моря, виблискуючи в нічному повітрі, і співають свою чарівну пісню.

К. Дебюссі «Ноктюрни»

Говорячи про музику і колір, не можна не торкнутися творчості геніального А. Н. Скрябіна. Наприклад, він чітко відчував насичений червоний колір фа мажор, золотистий колір ре мажор і синій урочистий колір фа дієз мажор. Скрябін не пов'язував усі тональності з жодним кольором. Композитор створив штучну звуково-кольорову систему (і далі коло квінт і кольоровий спектр). Ідеї ​​композитора про поєднання музики, світла і кольору найяскравіше втілилися в симфонічній поемі «Прометей».

Вчені, музиканти та художники досі сперечаються про можливість поєднання кольору та музики. Є дослідження, що періоди коливань звукових і світлових хвиль не збігаються і «кольоровий звук» є лише феноменом сприйняття. Але у музикантів є визначення: . І якщо у творчій свідомості композитора поєднуються звук і колір, то народжуються грандіозний «Прометей» О. Скрябіна та величні звучні пейзажі І. Левітана та Н. Реріха. У Полєновій…