Альфред Гаррієвич Шнітке |

Альфред Шнітке

Мистецтво – це виклик філософії. Світовий конгрес філософії 1985 р

А. Шнітке - один з найбільших радянських композиторів так званого другого покоління. Для творчості Шнітке характерна гостра увага до проблем сучасності, до долі людства і людської культури. Для нього характерні масштабність ідеї, контрастна драматургія, напружена експресія музичного звучання. У його творах знайшли звучання трагедія атомного бомбардування, боротьба з невпинним злом на земній кулі, моральна катастрофа людської зради, звернення до добра, притаманного людській особистості.

Основні жанри творчості Шнітке — симфонічний і камерний. Композитор створив 5 симфоній (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 концерти для скрипки з оркестром (1957, 1966, 1978, 1984); концерти для гобоя та арфи (1970), для фортепіано (1979), альта (1965), віолончелі (1986); оркестрові п’єси Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 концерти гроссі (1977, 1982, 1985); Серенада для 5 музикантів (1968); фортепіанний квінтет (1976) та його оркестрова версія – «In memoriam» (1978); «Біографія» для ударних (1982), Гімни для ансамблю (1974-79), Струнне тріо (1985); 2 сонати для скрипки та фортепіано (1963, 1968), Соната для віолончелі та фортепіано (1978), «Присвята Паганіні» для скрипки соло (1982).

Кілька творів Шнітке призначені для сцени; балети «Лабіринти» (1971), «Ескізи» (1985), «Пер Гюнт» (1987), сценічна композиція «Жовтий звук» (1974).

У міру розвитку стилю композитора все більшого значення в його творчості набувають вокально-хорові твори: Три поеми Марини Цвєтаєвої (1965), Реквієм (1975), Три мадригали (1980), «Міннезанг» (1981), «Історія доктора. Йоганна Фауста» (1983), Концерт для хору св. Г. Нарекаці (1985), «Вірші покаяння» (1988, до 1000-річчя хрещення Русі).

По-справжньому новаторськими є надзвичайно цікаві роботи Шнітке про кіномузику: «Агонія», «Скляна гармоніка», «Малюнки Пушкіна», «Сходження», «Прощання», «Маленькі трагедії», «Мертві душі» та ін.

Серед постійних виконавців музики Шнітке - найбільші радянські музиканти: Г. Рождественський, О. Каган, Ю. В., Владикавказ. Башмет, Н. Гутман, Л. Ісакадзе. В. Полянського, квартети Москонцерту ім. Л. Бетховен та ін. Творчість радянського майстра широко визнана в усьому світі.

Шнітке закінчив Московську консерваторію (1958) і аспірантуру (там же, 1961) по класу композиції Є. Голубєва. У 1961-72рр. працював викладачем Московської консерваторії, а потім вільним артистом.

Першим твором, який відкрив «зрілого Шнітке» і визначив багато рис подальшого розвитку, був Другий скрипковий концерт. Вічні теми страждання, зради, подолання смерті втілено тут у яскравій контрастній драматургії, де лінію «позитивних персонажів» утворили соло скрипка та група струнних, лінію «негативних» – контрабасовий спліт. від струнної групи, духових, ударних, фортепіано.

Одним із центральних творів Шнітке стала Перша симфонія, домінуючою ідеєю якої була доля мистецтва, як відображення мінливості людини в сучасному світі.

Вперше в радянській музиці в одному творі була показана величезна панорама музики всіх стилів, жанрів і напрямків: класика, авангард, старовинні хорали, побутові вальси, польки, марші, пісні, гітарні мелодії, джаз. та ін. Композитор застосував тут прийоми полістилістики та колажу, а також прийоми «інструментального театру» (рух музикантів на сцені). Чітка драматургія давала цілеспрямоване спрямування розробці надзвичайно колоритного матеріалу, розрізняючи справжнє та антуражне мистецтво, утверджуючи в результаті високий позитивний ідеал.

Шнітке використовував полістилістику як яскравий спосіб показати конфлікт між класичною гармонією світогляду та сучасним перенапруженням і в багатьох інших своїх творах – Другій скрипковій сонаті, Другій і третій симфоніях, Третьому та Четвертому скрипкових концертах, Альтовому концерті, «Присвята Паганіні» та ін.

Нові грані свого таланту Шнітке розкрив у період «ретро», «нової простоти», який раптово з’явився в європейській музиці 70-х років. З ностальгією за виразною мелодією він створив лірико-трагічний Реквієм, Фортепіанний квінтет – твори, біографічно пов’язані зі смертю матері, потім батька. А в композиції під назвою «Міннезанг» на 52 сольні голоси низка справжніх пісень німецьких міннезінгерів ХІІ-ХІІІ ст. об’єднав у сучасну «надголосну» композицію (він уявляв гурти, що співають на балконах старих європейських міст). У період «ретро» Шнітке також звертався до російської музичної тематики, використовуючи в «Гімнах для ансамблю» автентичні давньоруські наспіви.

80-ті роки стали для композитора етапом синтезу ліричних і мелодичних начал, які розквітли в «ретро», з основною масою симфонічних концепцій попереднього періоду. У Другій симфонії до складної оркестрової тканини він додав контрастний план у вигляді справжніх одноголосних григоріанських хоралів – «під куполом» сучасної симфонії звучала антична меса. У Третій симфонії, написаній до відкриття нового концертного залу Gewandhaus (Лейпциг), історія німецької (австро-німецької) музики від середньовіччя до наших днів подана у формі стилістичних натяків, понад 30 тем. використовуються – монограми композиторів. Ця композиція завершується задушевним ліричним фіналом.

Другий струнний квартет був синтезом давньоруської пісенної творчості та драматичної концепції симфонічного плану. Весь його музичний матеріал складають цитати з книги Н. Успенського «Зразки давньоруського співочого мистецтва» – одноголосні говірки, стихири, тригласні піснеспіви. У деяких моментах оригінальне звучання зберігається, але в основному сильно трансформується – йому надається сучасний гармонічний дисонанс, гарячкове збудження руху.

У кульмінації цього твору драматизм загострюється до введення дуже натуралістичного голосіння, стогону. У фіналі за допомогою струнного квартету створюється ілюзія звучання невидимого хору, який виконує старовинний спів. За змістом і колоритом цей квартет перегукується з образами фільмів Л. Шепітька «Сходження» і «Прощання».

Одним із найбільш вражаючих творів Шнітке стала його кантата «Історія доктора Йоганна Фауста» на текст з «Народної книги» 1587 року. Традиційний для європейської культури образ чорнокнижника, який продав душу дияволу за життєвого благополуччя, розкрився композитором у найдраматичніший момент його історії – момент покарання за скоєне, справедливого, але жахливого.

Захопливої ​​сили композитор надав музиці за допомогою прийому стилістичного скорочення – введення в кульмінаційний епізод різанини жанру танго (арія Мефістофеля, виконана естрадним контральто).

У 1985 році Шнітке за надзвичайно короткий час написав 2 своїх головних і найбільш значущих твору – хоровий концерт на вірші вірменського мислителя і поета XNUMX століття. Г. Нарекаці та альтовий концерт. Якщо хоровий Концерт a cappella сповнений променистого гірського світла, то альтовий Концерт став звучною трагедією, яку врівноважувала лише краса музики. Перенапруження в роботі призвело до катастрофічного погіршення здоров'я композитора. Повернення до життя і творчості знайшло своє відображення в Концерті для віолончелі, який за своєю концепцією є дзеркально симетричним до альтового: у фінальному розділі віолончель, підсилена електронікою, потужно утверджує свою «мистецьку волю».

Беручи участь у створенні фільмів, Шнітке поглибив психологічний потенціал цілого, створюючи музикою додаткову емоційно-смислову площину. Кіномузика також активно використовувалася ним у концертній творчості: у Першій симфонії та Сюїті в старовинному стилі для скрипки та фортепіано звучала музика з кінофільму «Світ сьогодні» («І все ж я вірю»), у Першому концерті гроссо – танго з «Агонії» та теми з «Метелик», у «Трьох сценах» для голосу та перкусії – музика з «Маленьких трагедій» та ін.

Шнітке — природжений творець великих музичних полотен, концепцій у музиці. Дилеми світу і культури, добра і зла, віри і скептицизму, життя і смерті, якими наповнена його творчість, роблять твори радянського майстра емоційно вираженою філософією.

В. Холопова