Пол Хіндеміт |

Пол Хіндеміт

Наша доля — музика людських творінь І мовчки слухати музику світів. Скликайте розуми далеких поколінь На братню духовну трапезу. Г. Гессе

П. Хіндеміт — найбільший німецький композитор, один із визнаних класиків музики XNUMX століття. Будучи особистістю універсального масштабу (диригент, виконавець альта та любовного альта, теоретик музики, публіцист, поет – автор текстів власних творів) – Гіндеміт був настільки ж універсальним у своїй композиторській діяльності. Немає такого виду і жанру музики, який не був би охоплений його творчістю – будь то філософсько значуща симфонія чи опера для дошкільнят, музика для експериментальних електронних інструментів чи п’єси для старовинного струнного ансамблю. Немає такого інструменту, який би не фігурував у його творах як соліст і на якому він не міг би грати сам (бо, за свідченням сучасників, Хіндеміт був одним із небагатьох композиторів, який міг виконувати майже всі партії своїх оркестрових партитур, тому – твердо закріпив за ним роль «all-musician» – All-round-musiker). Сама музична мова композитора, яка увібрала різноманітні експериментальні тенденції XNUMX століття, також відзначається прагненням до інклюзивності. і водночас постійно рветься до витоків – до Й. С. Баха, пізніше – до Й. Брамса, М. Регера та А. Брукнера. Творчий шлях Хіндеміта — це шлях народження нової класики: від полемічного запалу молодості до все більш серйозного і вдумливого утвердження свого мистецького кредо.

Початок діяльності Хіндеміта припав на 20-ті роки. – смуга інтенсивних пошуків у європейському мистецтві. Експресіоністичні впливи цих років (опера «Вбивця, надія жінок» на текст О. Кокошки) порівняно швидко поступаються місцем антиромантичним деклараціям. Гротеск, пародія, уїдливе висміювання всякого пафосу (опера «Новини дня»), альянс із джазом, шумами й ритмами великого міста (фортепіанна сюїта 1922 р.) – усе об’єдналося під спільним гаслом – «Геть романтизм». » Програма дій молодого композитора однозначно відображена в його авторських ремарках, як-от та, що супроводжує фінал альтової Сонати op. 21 №1: «Темп шалений. Краса звуку – справа другорядна. Проте вже тоді в складному спектрі стилістичних пошуків домінувала неокласична орієнтація. Для Хіндеміта неокласицизм був не лише однією з багатьох мовних манір, а передусім провідним творчим принципом, пошуком «сильної і прекрасної форми» (Ф. Бузоні), необхідністю вироблення стабільних і надійних норм мислення, що сягають ще давніх часів. до старих майстрів.

До другої половини 20-х рр. остаточно сформувався індивідуальний стиль композитора. Сувора експресія музики Хіндеміта дає підстави порівнювати її з «мовою гравюри на дереві». Введення в музичну культуру бароко, яка стала центром неокласичних пристрастей Хіндеміта, виразилося в широкому застосуванні поліфонічного методу. Фуги, паскаглія, техніка лінійного багатоголосся насичують різножанрові композиції. Серед них вокальний цикл «Життя Марії» (на станцію Р. Рільке), а також опера «Кардильяк» (за оповіданням Т. А. Гофмана), де невід’ємна цінність музичних законів розвитку сприймається як противага вагнерівській «музичній драмі». Поряд із названими творами до кращих творінь Хіндеміта 20-х рр. (Так, мабуть, і взагалі його найкращі твори) включають цикли камерно-інструментальної музики – сонати, ансамблі, концерти, де природна схильність композитора мислити суто музичними концепціями знайшла найбільш благодатний ґрунт.

Надзвичайно продуктивна робота Хіндеміта в інструментальних жанрах невіддільна від його виконавського образу. Як альтист і учасник знаменитого квартету Л. Амара композитор концертував у різних країнах (зокрема в СРСР у 1927 р.). У ті роки він був організатором фестивалів нової камерної музики в Донауешингені, надихаючись новинками, які там звучали, і водночас визначаючи загальну атмосферу фестивалів як один із лідерів музичного авангарду.

У 30-ті роки. Творчість Хіндеміта тяжіє до більшої ясності та стабільності: природну реакцію «шламу» експериментальних течій, які вирували досі, пережила вся європейська музика. Для Хіндеміта тут важливу роль відігравали ідеї Gebrauchsmusik, музики повсякденного життя. Різноманітними формами аматорського музикування композитор мав на меті запобігти втраті масового слухача сучасною професійною творчістю. Проте певна печать самообмеження тепер характеризує не лише його прикладні та повчальні досліди. Ідеї ​​спілкування та взаєморозуміння, засновані на музиці, не покидають німецького майстра при створенні композицій «високого стилю» – так само, як до кінця він зберігає віру в добру волю людей, які люблять мистецтво, що «злі люди мають немає пісень» («Bose Menschen haben keine Lleder»).

Пошук науково об'єктивної основи музичної творчості, прагнення теоретично осмислити й обґрунтувати вічні закони музики, зумовлені її фізичною природою, також привели Хіндеміта до ідеалу гармонійного, класично врівноваженого висловлювання. Так народилося «Керівництво по композиції» (1936-41) – плід багаторічної праці вченого і педагога Хіндеміта.

Але, мабуть, найголовнішою причиною відходу композитора від самодостатньої стилістичної зухвалості ранніх років стали нові творчі надзавдання. Духовну зрілість Хіндеміта стимулювала сама атмосфера 30-х років. – складне й жахливе становище фашистської Німеччини, яке вимагало від митця мобілізації всіх моральних сил. Не випадково саме тоді з'явилася опера «Художник Матіс» (1938) — глибока соціальна драма, яка сприймалася багатьма в прямому співзвучні з тим, що відбувалося (промовисті асоціації викликала, наприклад, сцена підпалу Лютеранські книги на ринковій площі Майнца). Дуже актуально прозвучала сама тема твору – митець і суспільство, розроблена на основі легендарної біографії Матіса Грюневальда. Примітно, що опера Хіндеміта була заборонена фашистською владою і незабаром почала своє життя у вигляді однойменної симфонії (3 частини її називають розписами Ізенхаймського вівтаря, написаного Грюневальдом: «Концерт ангелів» , «Покладення в гроб», «Спокуси святого Антонія»).

Конфлікт із фашистською диктатурою став причиною тривалої й безповоротної еміграції композитора. Проте, живучи багато років далеко від батьківщини (переважно у Швейцарії та США), Хіндеміт залишився вірним самобутнім традиціям німецької музики, а також обраному композиторському шляху. У повоєнні роки він продовжував надавати перевагу інструментальним жанрам (створені «Симфонічні метаморфози тем Вебера», Піттсбурзька і Серенська симфонії, нові сонати, ансамблі, концерти). Найзначнішим твором Хіндеміта останніх років є симфонія «Гармонія світу» (1957), що виникла на матеріалі однойменної опери (розповідає про духовні пошуки астронома І. Кеплера та його нелегку долю). . Композиція завершується величною паскальєю, що зображує хоровод небесних світил і символізує гармонію світобудови.

Віра в цю гармонію — незважаючи на хаос реального життя — пронизувала всю подальшу творчість композитора. Проповідницько-охоронний пафос звучить у ньому дедалі наполегливіше. У «Світі композитора» (1952) Хіндеміт оголошує війну сучасній «індустрії розваг» і, з іншого боку, елітарній технократії новітньої авангардної музики, так само ворожій, на його думку, істинному духу творчості. . Охорона Хіндеміта мала очевидні витрати. Його музичний стиль 50-х років. іноді загрожує академічним вирівнюванням; не вільний від дидактики та критичних нападок композитора. І все ж саме в цьому прагненні гармонії, що відчуває – до того ж у музиці самого Хіндеміта – чималий спротив, і полягає головний морально-естетичний «нерв» кращих творінь німецького майстра. Тут він залишився послідовником великого Баха, відповідаючи при цьому на всі «хворі» питання життя.

Т. Ліворуч

• Оперна творчість Хіндеміта →