Верстовський Олексій Миколайович |

Олексій Верстовський

Ровесником Пушкіна і старшим сучасником Глінки був талановитий російський музикант, композитор і театральний діяч А. Верстовський. У 1862 році, після смерті композитора, видатний музичний критик А. Сєров писав, що «за популярністю Верстовський переважає Глінку», маючи на увазі надзвичайно стійкий успіх його кращої опери «Аскольдова могила».

Вийшовши на музичну ниву наприкінці 1810-х років, Верстовський понад 40 років перебував у центрі музично-театрального життя Росії, брав у ньому активну участь і як плідний композитор, і як впливовий театральний керівник. Композитор був близько знайомий з багатьма видатними діячами російської художньої культури. Був «на ти» з Пушкіним, Грибоєдовим, Одоєвським. Тісна дружба і спільна творчість зв'язували його з багатьма письменниками і драматургами – насамперед з А. Писарєвим, М. Загоскіним, С. Аксаковим.

Помітний вплив на формування естетичних смаків композитора мало літературне та театральне середовище. Близькість до діячів російського романтизму і слов'янофілів відбилася як в прихильності Верстовського до російської старовини, так і в його потягу до «диявольської» фантастики, до фантастики, химерно поєднаної з любовним відтворенням характерних ознак народного життя, реальних історичних осіб і події.

Верстовський народився в маєтку Селіверстово Тамбовської губернії. Батько композитора був позашлюбним сином генерала А. Селіверстова і полоненої туречки, тому його прізвище – Верстовський – утворилося від частини прізвища, а сам він був приписаний до дворянства як вихідець з «пол. шляхта». Музичний розвиток хлопчика проходив у сприятливій обстановці. У родині багато музикували, батько мав свій кріпацький оркестр і велику на ті часи фонотеку. З 8 років майбутній композитор почав виступати в аматорських концертах як піаніст, а незабаром проявляється і його схильність до музичного мистецтва.

У 1816 році за волею батьків юнак отримав призначення до Інституту Корпусу інженерів шляхів сполучення в Петербурзі. Проте, провчившись там лише рік, залишив інститут і пішов на державну службу. Обдарованого юнака захопила музична атмосфера столиці, і він продовжує свою музичну освіту під керівництвом найвідоміших петербурзьких педагогів. Верстовський брав уроки гри на фортепіано у Д. Штайбельта і Дж. Філда, грав на скрипці, вивчав теорію музики і основи композиції. Тут, у Петербурзі, зароджується і міцніє пристрасть до театру, пристрасним прихильником якого він залишиться на все життя. З властивим йому запалом і темпераментом Верстовський бере участь в художній самодіяльності як актор, перекладає на російську мову французькі водевілі, пише музику до театральних вистав. Зав’язуються цікаві знайомства з видатними представниками театрального світу, поетами, музикантами, художниками. Серед них молодий письменник Н. Хмельницький, маститий драматург А. Шаховський, критик П. Арапов, композитор А. Аляб'єв. Серед його знайомих був також Н. Всеволожський, засновник літературно-політичного товариства «Зелена лампа», до якого входило багато майбутніх декабристів і Пушкін. Верстовський також був присутній на цих засіданнях. Можливо, в цей час відбулося його перше знайомство з великим поетом.

У 1819 році двадцятирічний композитор прославився виконанням водевілю «Бабусині папуги» (на текст Хмельницького). Окрилений успіхом, Верстовський вирішує повністю присвятити себе служінню улюбленому мистецтву. За першим водевілем пішли «Карантин», «Перший дебют актриси Троепольской», «Божевільний дім, або Дивне весілля» та ін. Водевіль, перенесений з французької сцени і перероблений на російські звичаї, стає одним з улюблених. жанри російської публіки того часу. Дотепний і життєрадісний, сповнений життєствердного оптимізму, він поступово вбирає традиції російської комічної опери і перетворюється з розважальної п'єси з музикою в оперу-водевіль, в якій музика відіграє важливу драматичну роль.

Сучасники високо цінували Верстовського, автора водевілів. Грибоєдов у процесі спільної роботи над водевілем «Хто брат, хто сестра, або Обман за обманом» (1823) писав композитору: «Я не сумніваюся в красі вашої музики і заздалегідь вітаю себе». на ньому." Суворий ревнитель високого мистецтва В. Бєлінський писав: «Це не звичайна музична балаканина, позбавлена ​​сенсу, а щось оживлене життям сильного таланту». Верстовському належить музика до понад 30 водевілів. І хоча деякі з них були написані у співпраці з іншими композиторами, саме він був визнаний основоположником цього жанру в Росії, творцем, як писав Сєров, «своєрідного кодексу водевільної музики».

Блискучий початок композиторської діяльності Верстовського зміцнив його службовий шлях. У 1823 р. у зв'язку з призначенням на посаду московського військового генерал-губернатора Д. Голіцина молодий композитор переїхав до Москви. З притаманною йому енергією і ентузіазмом він включається в московське театральне життя, зав'язує нові знайомства, дружні і творчі контакти. 35 років Верстовський прослужив в Московській театральній конторі, керуючи як репертуаром, так і всією організаційно-господарською частиною, фактично очолюючи єдину на той час оперно-драматичну трупу Великого і Малого театрів. І не випадково тривалий період його служіння театру сучасники називали «епохою Верстовського». За спогадами різних людей, які його знали, Верстовський був дуже видатною особистістю, в якій поєднувався високий природний талант музиканта з енергійним розумом організатора – практика театральної справи. Незважаючи на численні обов'язки, Верстовський продовжував багато складати. Він був автором не тільки театральної музики, а й різноманітних пісень і романсів, які з успіхом виконувалися на сцені і міцно увійшли в міське життя. Характеризується тонким виконанням інтонацій російської народної та побутової пісні-романсу, опорою на популярні пісенно-танцювальні жанри, багатством і специфікою музичного образу. Відмінною рисою творчої зовнішності Верстовського є його схильність до втілення вольових, енергійних, активних душевних станів. Яскравий темперамент і особлива життєвість відрізняють його твори від творчості більшості його сучасників, написаних переважно в елегійних тонах.

Найбільш повно і оригінально талант Верстовського проявився в його баладних піснях, які він сам називав «кантатами». Це «Чорна шаль» 1823 року (на Пушкінському вокзалі), «Три пісні» та «Бідна співачка» (на вокзалі В. Жуковського), які відображають схильність композитора до театралізованого, драматизованого трактування романсу. Ці «кантати» також виконувалися в сценічній формі – з декораціями, в костюмах і в супроводі оркестру. Верстовський також створив великі кантати для солістів, хору та оркестру, а також різні вокально-оркестрові композиції «на нагоду», духовні хорові концерти. Найзаповітнішою сферою залишався музичний театр.

У творчій спадщині Верстовського 6 опер. Перша з них – «Пан Твардовський» (1828) – написана лібре. Загоскіна за однойменною його «страшною повістю», заснованою на західнослов’янській (польській) версії легенди про Фауста. В основі другої опери «Вадим, або Пробудження дванадцяти дівчат, що сплять» (1832) — балада Жуковського «Громниця, або Дванадцять дівчат, що сплять», — сюжет із життя Київської Русі. У стародавньому Києві відбувається дія і третьої – найвідомішої опери Верстовського – «Аскольдова могила» (1835), заснованої на однойменній історико-романтичній повісті Загоскіна.

Глядачі з захопленням зустріли появу перших трьох опер Верстовського, який свідомо прагнув створити національну російську оперу, засновану на історичних і міфологічних подіях далекого напівлегендарного минулого, що втілює високоетичні і яскраво національні сторони народного характеру. Романтизоване відтворення історичних подій, що розгортаються на тлі розгорнутої картини народного життя з його обрядами, піснями, танцями, відповідало художнім смакам епохи романтизму. Романтичне і контрастне реальне життя героїв з народу і похмура демонічна фантастика. Верстовський створив тип російської пісенної опери, в якій основу характерних рис складають російсько-слов'янська пісня-танець, елегійний романс, драматична балада. Вокалізм, пісенний ліризм він вважав основними засобами у створенні живих, виразних характерів, зображенні людських почуттів. Навпаки, фантастичні, магічно-демонічні епізоди його опер втілені оркестровими засобами, а також за допомогою дуже характерної для того часу мелодрами (тобто декламації на фоні оркестрового супроводу). Такими є «страшні» епізоди чарів, чаклунства, поява «пекельної» нечисті. Застосування мелодрами було цілком природним в операх Верстовського, оскільки вони були ще різновидом змішаного музично-драматичного жанру, який включав прозові розмовні діалоги. Примітно, що у «Вадимі» головна роль, призначена відомому трагіку П. Мочалову, була суто драматичною.

Поява «Івана Сусаніна» Глінки, поставленого через рік після «Аскольдової могили». (1836), поклав початок новому етапу в історії російської музики, затьмаривши все, що йому передувало і відсунув у минуле наївно-романтичні опери Верстовського. Композитор болісно переживав втрату колишньої популярності. «З усіх статей, які я визнав за ваші, я бачив повне забуття про себе, ніби мене не було…», — писав він Одоєвському. – «Я перший шанувальник найпрекраснішого таланту Глінки, але я не хочу і не можу поступитися правом першості».

Не бажаючи змиритися з втратою авторитету, Верстовський продовжував складати опери. В останній період його життя вийшли опера на сюжет із сучасного російського життя «Туга за батьківщиною» (1839), казково-чарівна опера «Сон наяву, або Долина Чурова» (1844) і велика легендарна опера. фантастична опера «Штормовик» (1857) – свідчать про творчі пошуки як у відношенні оперного жанру, так і в стилістичній сфері. Однак, незважаючи на деякі вдалі знахідки, особливо в останній опері «Громобой», позначеній властивим Верстовському російсько-слов'янським колоритом, композиторові так і не вдалося повернути колишню славу.

У 1860 році він залишив службу в Московській театральній конторі, а 17 вересня 1862 року, переживши Глінку на 5 років, Верстовський помер. Останнім його твором стала кантата «Бенкет Петра Великого» на вірші його улюбленого поета – А. С. Пушкіна.

Т. Корженянц