Родольф Крейцер |

Родольф Крейцер

Два генії людства, кожен по-своєму, увіковічнили ім'я Родольфа Крейцера – Бетховен і Толстой. Перший присвятив йому одну зі своїх найкращих скрипкових сонат, другий, натхненний цією сонатою, створив знамениту історію. За життя Кройцер користувався всесвітньою славою як найбільший представник французької класичної скрипкової школи.

Син скромного музиканта, який працював у придворній капелі Марії Антуанетти, Родольф Крейцер народився у Версалі 16 листопада 1766 року. Початкову освіту він отримав під керівництвом свого батька, який пропустив хлопчика, коли той почав робити швидкий прогрес, до Антоніна Стамітса. Цей чудовий учитель, який переїхав з Мангейма до Парижа в 1772 році, був колегою отця Родольфа в капелі Марії Антуанетти.

Всі бурхливі події того часу, в якому жив Крейцер, пройшли напрочуд сприятливо для його особистої долі. У шістнадцять років його помітили і високо оцінили як музиканта; Марія Антуанетта запросила його в Тріанон на концерт у своїй квартирі і залишилася зачарована його грою. Незабаром Крейцера спіткало велике горе – за два дні він втратив батька й матір, залишився під тягарем чотирьох братів і сестер, з яких він був найстаршим. Молодий чоловік був змушений взяти їх під свою повну опіку, і Марія Антуанетта приходить йому на допомогу, забезпечуючи місце його батька в його придворній капелі.

У дитинстві, у віці 13 років, Крейцер почав складати, по суті, не маючи спеціальної підготовки. Коли йому було 19 років, він написав Перший скрипковий концерт і дві опери, які були настільки популярні при дворі, що Марія Антуанетта зробила його камерним музикантом і придворним солістом. Бурхливі дні Французької буржуазної революції Крейцер без перерви провів у Парижі і здобув велику популярність як автор ряду оперних творів, що мали приголомшливий успіх. Історично Крейцер належав до тієї плеяди французьких композиторів, з творчістю яких пов'язане створення так званої «опери порятунку». В операх цього жанру розвивалися тиранічні мотиви, теми боротьби з насильством, героїзму, громадянськості. Особливістю «опер-рятівників» було те, що волелюбні мотиви часто обмежувалися рамками сімейної драми. Крейцер також писав опери такого роду.

Першою з них стала музика до історичної драми Дефоржа «Жанна д'Арк». Кройцер познайомився з Дефоржем у 1790 році, коли той керував групою перших скрипок оркстра Італійського театру. Того ж року драма була поставлена ​​і мала успіх. Але виняткову популярність йому принесла опера «Пол і Вірджинія»; її прем'єра відбулася 15 січня 1791. Через деякий час він написав оперу Керубіні на той же сюжет. За талантом Крейцер не зрівняється з Керубіні, але слухачам сподобалася його опера з наївним ліризмом музики.

Найтиранічнішою оперою Крейцера була «Лодойска» (1792). Її виступи в Opera Comic були тріумфальними. І це зрозуміло. Сюжет опери найбільшою мірою відповідав настроям публіки революційного Парижа. «Тема боротьби з тиранією в Лодоїську отримала глибоке і яскраве театральне втілення... [хоча] в музиці Крейцера ліричне начало було найсильнішим».

Фетіс повідомляє цікавий факт про творчий метод Крейцера. Він пише, що створюючи оперні твори. Крейцер скоріше керувався творчою інтуїцією, оскільки був погано знайомий з теорією композиції. «Усі партитури він писав так, що великими кроками ходив по кімнаті, наспівуючи мелодії та акомпануючи собі на скрипці». «Лише набагато пізніше, — додає Фетіс, — коли Крейцера вже прийняли професором консерваторії, він справді навчився основ композиції».

Важко, однак, повірити, що Крейцер міг складати цілі опери в манері, описаній Фетісом, і в цій розповіді, здається, є елемент перебільшення. Та й скрипкові концерти доводять, що Крейцер зовсім не був таким безпорадним у техніці композиції.

Під час революції Крейцер брав участь у створенні ще однієї тиранічної опери під назвою «З'їзд королів». Ця робота була написана спільно з Гретрі, Мегуле, Сольєром, Дев'єном, Далейраком, Бертоном, Жадіном, Блазієм і Керубіні.

Але Крейцер відгукнувся на революційну ситуацію не тільки оперною творчістю. Коли в 1794 році за наказом Конвенту почали проводитися масові народні гуляння, він брав у них активну участь. 20 преріалу (8 червня) в Парижі відбулося грандіозне свято на честь «Верховної Істоти». Її організацією керував відомий художник і полум'яний трибун революції Давид. Для підготовки апофеозу він залучив найбільших музикантів – Мегуле, Лесюера, Далейрака, Керубіні, Кателя, Крейцера та інших. Весь Париж був поділений на 48 районів і з кожного виділялося по 10 старих, молодих людей, матерів родин, дівчат, дітей. Хор налічував 2400 голосів. Попередньо музиканти відвідали місця, де готувалися до виступу учасників свята. Під мелодію «Марсельєзи» ремісники, купці, робітники та різні люди паризьких передмість розучували Гімн Всевишньому. Крейцеру дісталася площа Пік. 20 преріалу зведений хор урочисто заспівав цей гімн, прославляючи ним революцію. Настав 1796 рік. Переможне завершення італійської кампанії Бонапарта перетворило молодого генерала в національного героя революційної Франції. Крейцер слідом за армією їде до Італії. Дає концерти в Мілані, Флоренції, Венеції, Генуї. Крейцер прибув до Генуї в листопаді 1796 року для участі в академії, організованій на честь Жозефіни де ла Пажері, дружини головнокомандувача, і тут, у салоні, Ді Негро почув гру молодого Паганіні. Вражений його мистецтвом, він пророкував хлопцеві блискуче майбутнє.

В Італії Крейцер опинився втягнутим у досить дивну та заплутану історію. Один із його біографів, Мішо, стверджує, що Бонапарт доручив Крейцеру обшукати бібліотеки та виявити неопубліковані рукописи майстрів італійського музичного театру. За іншими даними, така місія була доручена відомому французькому геометру Монжу. Достовірно відомо, що Монж залучив до справи Крейцера. Зустрівшись у Мілані, він повідомив скрипальці про вказівки Бонапарта. Пізніше у Венеції Монж передав Крейцеру скриньку з копіями старих рукописів майстрів собору Святого Марка і попросив супроводити його до Парижа. Зайнятий концертами, Крейцер відклав відправку скриньки, вирішивши, що в крайньому випадку він сам відвезе ці цінності до французької столиці. Раптом знову спалахнули військові дії. В Італії склалася дуже складна ситуація. Що саме сталося, невідомо, але втрачена була лише скриня зі скарбами, зібраними Монжем.

З охопленої війною Італії Крейцер переправився до Німеччини і, відвідавши по дорозі Гамбург, через Голландію повернувся до Парижа. Він приїхав на відкриття консерваторії. Хоча закон про його заснування був прийнятий Конвентом ще 3 серпня 1795 року, він не відкрився до 1796 року. Саррет, який був призначений директором, негайно запросив Крейцера. Поряд з літнім П'єром Гавіньє, палким Роде і розважливим П'єром Байо Крейцер став одним з провідних професорів консерваторії.

У цей час відбувається все більше зближення крейцерівських і бонапартистських кіл. У 1798 році, коли Австрія була змушена укласти ганебний мир із Францією, Крейцер супроводжував генерала Бернадота, призначеного там послом, до Відня.

Радянський музикознавець А. Альшванг стверджує, що Бетховен став частим гостем Бернадота у Відні. «Бернадотт, син провінційного французького адвоката, якого революційні події вивели на визначний пост, був справжнім породженням буржуазної революції і цим справив враження на композитора-демократа», — пише він. «Часті зустрічі з Бернадоттом призвели до дружби двадцятисемирічного музиканта з послом і знаменитим паризьким скрипалем Родольфом Кройцером, який йому акомпанував».

Однак близькість між Бернадотом і Бетховеном заперечується Едуардом Еріо в його «Житті Бетховена». Ерріо стверджує, що під час двомісячного перебування Бернадотта у Відні навряд чи за такий короткий час могло відбутися таке тісне зближення між послом і молодим і тоді ще маловідомим музикантом. Бернадот був буквально шипою в оці віденської аристократії; він не приховував своїх республіканських поглядів і жив усамітнено. Крім того, Бетховен в той час перебував у близьких стосунках з російським послом графом Розумовським, що також не могло сприяти встановленню дружби між композитором і Бернадотом.

Важко сказати, хто більш правий – Альшванг чи Ерріот. Але з листа Бетховена відомо, що він зустрічався з Крейцером і не раз зустрічався у Відні. Лист пов'язаний з присвятою Крейцеру знаменитої сонати, написаної в 1803 році. Спочатку Бетховен мав намір присвятити її віртуозному скрипалю-мулату Бредгтауеру, який був дуже популярним у Відні на початку XNUMX століття. Але суто віртуозна майстерність мулата, мабуть, не задовольнила композитора, і він присвятив твір Крейцеру. «Крейцер — добра, мила людина, — писав Бетховен, — який приніс мені велике задоволення під час свого перебування у Відні. Його природність і відсутність претензій мені дорожче зовнішнього лоску більшості віртуозів, позбавлених внутрішнього змісту. «На жаль, — додає А. Альшванг, цитуючи ці терміни Бетховена, — шановний Крейцер згодом прославився своїм повним нерозумінням творів Бетховена!»

Дійсно, Крейцер не осягнув Бетховена до кінця свого життя. Значно пізніше, ставши диригентом, він не раз диригував симфоніями Бетховена. Берліоз з обуренням пише, що Крейцер дозволяв собі виготовляти в них банкноти. Правда, в такому вільному поводженні з текстом блискучих симфоній Крейцер не був винятком. Берліоз додає, що подібні факти спостерігалися з іншим великим французьким диригентом (і скрипалем) Габенеком, який «скасував деякі інструменти в іншій симфонії того самого композитора».

У 1802 році Крейцер став першим скрипачом інструментальної капелли Бонапарта, в той час консула республіки, а після проголошення Наполеона імператором — його особистою камерою-музикантом. Ету офіційну посаду він займався вплоть до падіння Наполеона.

Паралельно з придворною службою Крейцер виконує і «цивільні» обов'язки. Після від'їзду Роде в Росію в 1803 році він успадковує посаду соліста в оркестрі Гранд-опера; в 1816 р. до цих обов'язків додалися функції другого концертмейстера, а в 1817 р. — директора оркестру. Його також просувають як диригента. Наскільки великою була диригентська слава Крейцера, можна судити хоча б з того, що саме він разом із Сальєрі та Клементі диригував у 1808 р. у Відні ораторією Й. Гайдна «Створення світу» у присутності літнього композитора, перед яким того вечора шанобливо схилялися Бетховен та інші великі музиканти австрійської столиці.

Розпад імперії Наполеона і прихід до влади Бурбонів не сильно вплинули на соціальне становище Крейцера. Його призначають диригентом Королівського оркестру та директором Інституту музики. Викладає, грає, диригує, ревно віддається виконанню громадських обов'язків.

За видатні заслуги в розвитку французької національної музичної культури Родольф Крейцер був нагороджений орденом Почесного легіону в 1824 році. У тому ж році він тимчасово залишив обов'язки директора оркестру Опери, але потім повернувся до них в 1826 році. Важкий перелом руки повністю відключив його від діяльності. Він розлучився з консерваторією і повністю присвятив себе диригентству і композиції. Але часи вже не ті. Наближаються 30-ті роки – епоха найвищого розквіту романтизму. Яскраве і полум'яне мистецтво романтиків перемагає занепалий класицизм. Інтерес до музики Крейцера згасає. Це починає відчувати і сам композитор. Він хоче піти на пенсію, але перед цим ставить оперу «Матильда», бажаючи нею попрощатися з паризькою публікою. На нього чекало жорстоке випробування – повний провал опери на прем'єрі.

Удар був настільки сильним, що Крейцера паралізувало. Хворого й страждаючого композитора доставили до Швейцарії в надії, що цілющий клімат відновить його здоров’я. Все виявилося марним – Крейцер помер 6 січня 1831 року в швейцарському місті Женева. Кажуть, що міський куратор відмовився поховати Крейцера на тій підставі, що він писав твори для театру.

Діяльність Крейцера була широкою і різноманітною. Його дуже поважали як оперного композитора. Його опери десятиліттями ставилися у Франції та інших країнах Європи. «Павло і Вірджинія» і «Лодойск» обійшли найбільші сцени світу; вони з великим успіхом ставилися в Петербурзі та Москві. Згадуючи своє дитинство, М. І. Глінка в своїх «Записках» писав, що після російських пісень найбільше любив увертюри, а серед улюблених він називає увертюру до «Лодойска» Крейцера.

Не менш популярними були скрипкові концерти. Маршовими ритмами і звуками фанфар вони нагадують концерти Віотті, з якими також зберігають стильовий зв'язок. Однак їх вже багато що розділяє. В урочисто-патетичних концертах Крейцера відчувається не стільки героїка епохи революції (як у Віотті), скільки пишність «ампіру». У 20-30-х роках XNUMX століття їх любили, їх виконували на всіх концертних майданчиках. Дев'ятнадцятий концерт був високо оцінений Іоакімом; Ауер постійно давав його своїм учням грати.

Відомості про Крейцера як особистість суперечливі. Г. Берліоз, який не раз стикався з ним, малює його аж ніяк не з вигідного боку. У «Мемуарах» Берліоза читаємо: «Головним музичним диригентом опери був тоді Родольф Крейцер; незабаром у цьому театрі мали відбутися духовні концерти Страсної седмиці; Кройцер мав включити мою сцену в свою програму, і я пішов до нього з проханням. Треба додати, що мій візит до Крейцера був підготовлений листом пана де Ларошфуко, головного інспектора образотворчого мистецтва... Більше того, Лезуер гаряче підтримав мене словами перед своїм колегою. Одним словом, була надія. Проте моя ілюзія тривала недовго. Крейцер, цей великий художник, автор «Смерті Авеля» (чудовий твір, про який кілька місяців тому, сповнений ентузіазму, я написав йому щиру похвалу). Крейцер, який видався мені таким добрим, якого я шанував як свого вчителя, бо захоплювався ним, прийняв мене неввічливо, дуже зневажливо. Він ледве відповів на мій уклін; Не дивлячись на мене, він кинув через плече такі слова:

— Любий друже (він був для мене незнайомий), — ми не можемо виконувати нові композиції в духовних концертах. Ми не маємо часу їх вивчати; Лесюер це добре знає.

Я пішла з важким серцем. Наступної неділі відбулося пояснення між Лесюером і Крейцером у королівській капелі, де останній був простим скрипалем. Під тиском мого вчителя він, не приховуючи роздратування, відповів:

— Ой, до біса! Що з нами буде, якщо ми так допоможемо молоді? ..

Треба віддати йому належне, він був відвертим).

А через кілька сторінок Берліоз додає: «Крейцер, можливо, завадив мені досягти успіху, значення якого для мене тоді було дуже значним.

З ім'ям Крейцера пов'язано кілька історій, які знайшли відображення в пресі тих років. Отже, в різних версіях про нього розповідають один і той же смішний анекдот, який, очевидно, є правдивим випадком. Ця історія сталася під час підготовки Крейцера до прем'єри його опери «Арістіпп», поставленої на сцені Гранд-Опера. На репетиції співак Ленс не зміг правильно заспівати каватину I дії.

«Одна модуляція, подібна до мотиву великої арії з II дії, віроломно привела співака до цього мотиву. Кройцер був у розпачі. На останній репетиції він підійшов до Ленса: «Сердечно прошу тебе, мій добрий Ленс, будь обережний, не ганьби мене, я ніколи тобі цього не пробачу». У день виступу, коли настала черга співати Ланса, Крейцер, задихаючись від хвилювання, судомно стискав у руці чарівну паличку… О, жах! Співак, забувши про застереження автора, сміливо підтягнув мотив другої дії. І тоді Крейцер не витримав. Стягнувши перуку, він кинув її в забудькуватого співака: «Чи не попереджав я тебе, неробе! Ти хочеш добити мене, лиходій!»

Побачивши лисину маестро і його жалюгідне обличчя, Ленс замість докорів сумління не витримав і голосно розреготався. Курйозна сцена повністю обеззброїла глядачів і стала причиною успіху вистави. На наступній виставі театр ломився від бажаючих, але опера пройшла без ексцесів. Після прем'єри в Парижі жартували: «Якщо успіх Крейцера висів на волосині, то він завоював його з цілою перукою».

У Tablets of Polyhymnia 1810 року, журналі, який повідомляв про всі музичні новини, повідомлялося, що в ботанічному саду був організований концерт для слона, щоб вивчити питання, чи справді ця тварина так сприйнятлива до музики, як М. Бюффон стверджує. «Для цього дещо незвичному слухачеві по черзі виконуються прості арії з дуже чіткою мелодичною лінією та сонати з дуже витонченою гармонією. Тварина виявляла ознаки задоволення, слухаючи арію «O ma tendre Musette», яку виконав на скрипці містер Кройцер. «Варіації» у виконанні відомого артиста на цю ж арію не справили помітного враження... Слон відкрив рота, ніби хотів позіхнути під третій чи четвертий такт знаменитого квартету Боккеріні ре мажор. Бравурна арія… Монсіньї також не знайшла відгуку у тварини; але під звуки арії «Charmante Gabrielle» дуже однозначно висловила своє задоволення. «Всі були надзвичайно вражені, побачивши, як слон пестить своїм хоботом, на знак подяки, відомого віртуоза Дювернуа. Це був майже дует, оскільки Дювернуа грав на валторні».

Крейцер був чудовим скрипалем. «Він не володів елегантністю, чарівністю і чистотою стилю Роде, досконалістю механізму і глибиною Байо, але йому були властиві жвавість і пристрасність почуттів, поєднані з найчистішою інтонацією», — пише Лавуа. Гербер дає ще більш конкретне визначення: «Стиль гри Крейцера абсолютно своєрідний. Найскладніші уривки Allegro він виконує надзвичайно чітко, чисто, з сильними акцентами і великим штрихом. Він також видатний майстер своєї справи в Адажіо. Н. Кириллов наводить такі рядки з «Німецьких музичних відомостей» за 1800 р. про виконання Крейцером і Роде концертної симфонії для двох скрипок: «Крейцер вступив у змагання з Роде, і обидва музиканти дали можливість закоханим побачити цікаву битву в симфонія з концертними соло двох скрипок, яку Крейцер склав для цієї нагоди. Тут я побачив, що талант Крейцера був плодом тривалого навчання й невпинних зусиль; мистецтво Роде здавалося йому вродженим. Словом, серед усіх скрипалів-віртуозів, яких звучало цього року в Парижі, Кройцер єдиний, кого можна поставити поряд з Роде.

Фетіс детально характеризує виконавську манеру Крейцера: «Кройцер як скрипаль посідав особливе місце у французькій школі, де він блищав поряд з Роде і Байо, і не тому, що йому поступався чарівністю і чистотою (стилю. — LR) до першого з цих митців або за глибиною почуттів і дивовижною рухливістю техніки — до другого, але тому, що, як і в композиції, у своєму таланті інструменталіста він більше керувався інтуїцією, ніж школою. Ця інтуїція, багата і сповнена жвавості, надала його виконанню оригінальності експресії і викликала такий емоційний вплив на публіку, якого не міг уникнути жоден із слухачів. У нього був потужний звук, найчистіша інтонація, а манера фразування захоплювала запалом.

Крейцера високо цінували як педагога. У цьому відношенні він виділявся навіть серед своїх талановитих колег по Паризькій консерваторії. Він користувався безмежним авторитетом серед своїх учнів і вмів викликати в них захоплене ставлення до справи. Красномовним свідченням видатного педагогічного таланту Крейцера є його 42 етюди для скрипки, добре відомі кожному учневі будь-якої скрипкової школи світу. Цим твором Родольф Крейцер увічнив своє ім'я.

Л. Раабен