Яша Хейфец |
Яша Хейфец
Написати біографічний нарис Хейфеца нескінченно важко. Здається, він ще нікому не розповідав докладно про своє життя. У статті Ніколь Гірш «Яша Хейфец – імператор скрипки», яка є однією з небагатьох, що містить цікаву інформацію про його життя, особистість і характер, він названий найпотаємнішою людиною в світі.
Він ніби відгородився від навколишнього світу гордою стіною відчуження, дозволяючи зазирнути в нього лише небагатьом, обраним. «Він ненавидить натовп, шум, обіди після концерту. Він навіть одного разу відмовився від запрошення короля Данії, з усією повагою повідомивши його величність, що після гри нікуди не поїде.
Яша, точніше Йосип Хейфец (пестливе ім'я Яша називали в дитинстві, потім воно перетворилося на своєрідний артистичний псевдонім) народився у Вільно 2 лютого 1901 року. Нинішній красень Вільнюс, столиця радянської Литви, був глухе місто, населене єврейською біднотою, що займається всіма мислимими і немислимими ремеслами – біднотою, так колоритно описаною Шолом-Алейхемом.
Батько Яші Рубен Хейфец був клезмером, скрипалем, грав на весіллях. Коли було особливо важко, він разом із братом Натаном ходив по дворах, вичавлюючи копійку на їжу.
Усі, хто знав батька Хейфеца, стверджують, що він був музично обдарований не менше за сина, і лише безвихідна бідність у молодості, абсолютна неможливість отримати музичну освіту завадили розвинути його талант.
Хто з євреїв, особливо музикантів, не мріяв зробити свого сина «скрипалем на весь світ»? Так тато Яші, коли дитині було лише 3 роки, вже купив йому скрипку і сам почав вчити його на цьому інструменті. Проте хлопчик так швидко прогресував, що батько поспішив віддати його вчитися до відомого віленського педагога-скрипаля Іллі Малкіна. У 6 років Яша дав свій перший концерт в рідному місті, після чого його було вирішено відвезти в Петербург до знаменитого Ауеру.
Закони Російської імперії забороняли євреям жити в Петербурзі. Для цього потрібен був спеціальний дозвіл поліції. Однак директор консерваторії А. Глазунов силою свого авторитету зазвичай домагався такого дозволу для своїх обдарованих вихованців, за що його навіть жартома прозвали «царем єврейським».
Щоб Яша жив з батьками, Глазунов прийняв батька Яші в студенти консерваторії. Тому в списках класу Ауер з 1911 по 1916 роки є два Хейфеца – Йосиф і Рубен.
Спочатку Яша деякий час навчався у ад'юнкта Ауера І. Налбандяна, який, як правило, виконував всю підготовчу роботу з учнями відомого професора, налагоджуючи їх технічний апарат. Тоді Ауер взяв хлопчика під свою опіку, і незабаром Хейфец став першою зіркою серед яскравої плеяди студентів консерваторії.
Блискучим дебютом Хейфеца, який відразу приніс йому чи не міжнародну популярність, став виступ у Берліні напередодні Першої світової війни. 13-річного хлопця супроводжував Артур Нікіш. Присутній на концерті Крейслер, почувши його гру, вигукнув: «З яким задоволенням я б зараз зламав свою скрипку!»
Ауер любив проводити літо зі своїми учнями в мальовничому містечку Лошвіц, розташованому на березі Ельби, недалеко від Дрездена. У своїй книзі «Серед музикантів» він згадує концерт у Лошвіці, на якому Хейфец і Зайдель виконали Концерт Баха для двох скрипок ре мінор. Послухати цей концерт приїхали музиканти з Дрездена та Берліна: «Гості були глибоко зворушені чистотою та єдністю стилю, глибокою щирістю, не кажучи вже про технічну досконалість, з якою грали обидва хлопці в матросках Яша Хейфец і Тоша Зайдель. ця прекрасна робота».
У тій же книзі Ауер описує, як початок війни застав його зі своїми учнями в Лошвіці, а сім’ю Хейфец — у Берліні. Ауер перебував під найсуворішим поліцейським наглядом до жовтня, а Хейфецов — до грудня 1914 р. У грудні Яша Хейфец з батьком знову з'явилися в Петрограді і змогли приступити до навчання.
Літні місяці 1915-1917 років Ауер провів у Норвегії, в околицях Крістіанії. Влітку 1916 року його супроводжували родини Хейфец і Зайдель. «Тоша Зайдель повертався до країни, де його вже знали. Ім'я Яші Хейфеца було абсолютно незнайоме широкому загалу. Однак його імпресаріо знайшов у бібліотеці однієї з найбільших газет «Крістіанія» берлінську статтю за 1914 рік, в якій дається захоплена рецензія на сенсаційний виступ Хейфеца на симфонічному концерті в Берліні під диригуванням Артура Нікіша. В результаті квитки на концерти Хейфеца були розпродані. Зайдель і Хейфец були запрошені норвезьким королем і виконали в його палаці Концерт Баха, яким у 1914 році захоплювалися гості Лошвіца. Це були перші кроки Хейфеца на мистецькій ниві.
Влітку 1917 року він підписав контракт на поїздку до США і через Сибір до Японії, перебрався з родиною до Каліфорнії. Навряд чи він тоді уявляв, що Америка стане для нього другою батьківщиною і йому доведеться всього один раз приїхати в Росію, вже зрілою людиною, в якості запрошеного артиста.
Кажуть, перший концерт у нью-йоркському Карнегі-холлі зібрав велику групу музикантів – піаністів, скрипалів. Концерт мав феноменальний успіх і відразу прославив ім'я Хейфеца в музичних колах Америки. «Увесь віртуозний скрипковий репертуар він грав як бог, і штрихи Паганіні ніколи не здавалися такими диявольськими. Міша Ельман був у залі з піаністом Годовським. Він нахилився до нього: «Тобі не здається, що тут дуже жарко?» А у відповідь: «Зовсім не для піаніста».
В Америці, та й у всьому західному світі Яша Хейфец посів перше місце серед скрипалів. Слава його феєрична, легендарна. «По Хейфецу» оцінюють решту, навіть дуже великих виконавців, нехтуючи стилістичними та індивідуальними відмінностями. «Найвидатніші скрипалі світу визнають його своїм майстром, своїм зразком. Хоча музика на даний момент аж ніяк не бідна з дуже великими скрипалями, але як тільки бачиш, як на сцені з'являється Яша Хейфец, відразу розумієш, що він справді вище всіх. Крім того, ви завжди відчуваєте це дещо на відстані; він не посміхається в залі; він ледь дивиться туди. Він ніжно тримає свою скрипку — модель Гварнері 1742 року, яка колись належала Сарасаті. Відомо, що він залишає це в футлярі до останнього моменту і ніколи не розігрується перед виходом на сцену. Він тримається як принц і панує на сцені. Зал завмирає, затамувавши подих, милуючись цією людиною.
Дійсно, ті, хто відвідував концерти Хейфеца, ніколи не забудуть його по-королівськи гордого вигляду, владної постави, нестримної свободи при грі з мінімумом рухів, а тим більше запам’ятають силу впливу його чудового мистецтва.
У 1925 році Хейфец отримав американське громадянство. У 30-х він був кумиром американської музичної спільноти. Його гру записують найбільші грамофонні компанії; знімається як артист, про нього знімають фільм.
У 1934 році він єдиний раз відвідав Радянський Союз. На нашу екскурсію його запросив нарком закордонних справ Литвинов М.М. На шляху до СРСР Хейфец проїхав через Берлін. Німеччина швидко скотилася до фашизму, але столиця все одно хотіла послухати знаменитого скрипаля. Хейфеца зустріли квітами, Геббельс висловив бажання, щоб знаменитий артист вшанував Берлін своєю присутністю і дав кілька концертів. Однак скрипаль категорично відмовився.
Його концерти в Москві та Ленінграді збирають захоплену публіку. Та й не дивно – мистецтво Хейфеца до середини 30-х років досягло повної зрілості. Відгукуючись про його концерти, І. Ямпольський пише про «повнокровну музикальність», «класичну точність вислову». «Мистецтво має великий розмах і великий потенціал. У ньому поєднуються монументальна строгість і віртуозний блиск, пластична виразність і карбування форми. Незалежно від того, грає він маленьку дрібничку чи концерт Брамса, він однаково виконує їх крупним планом. Йому однаково чужі афективність і дріб'язковість, сентиментальність і манірність. У його Andante з Концерту Мендельсона немає «мендельсонізму», а в Canzonetta з Концерту Чайковського немає елегійної туги «chanson triste», поширеної в інтерпретації скрипалів ... »Відзначаючи стриманість у грі Хейфеца, він справедливо зазначає, що ця стриманість жодним чином не означає холодності.
У Москві та Ленінграді Хейфец зустрічався зі своїми давніми товаришами по класу Ауера – Мироном Полякіним, Левом Цейтліним та іншими; він також зустрівся з Налбандяном, першим учителем, який колись готував його до класу Ауера в Петербурзькій консерваторії. Згадуючи минуле, він ходив коридорами консерваторії, яка його виховала, довго стояв у класі, куди одного разу прийшов його суворий і вимогливий професор.
Немає можливості простежити життя Хейфеца в хронологічному порядку, воно занадто приховане від сторонніх очей. Але по злим шпальтам газетних і журнальних статей, по свідченням людей, які особисто з ним зустрічалися, можна скласти деяке уявлення про його спосіб життя, особистість і характер.
«На перший погляд, - пише К. Флеш, - Хейфец справляє враження флегматика. Риси його обличчя здаються нерухомими, суворими; але це лише маска, за якою він ховає свої справжні почуття .. У нього тонке почуття гумору, про яке не підозрюєш при першому знайомстві. Хейфец весело імітує гру посередніх студентів.
Подібні риси відзначає також Ніколь Гірш. Вона також пише, що холодність і зарозумілість Хейфеца суто зовнішні: насправді він скромний, навіть сором'язливий і добрий душею. У Парижі, наприклад, він охоче давав концерти для музикантів похилого віку. Гірш також зазначає, що дуже любить гумор, жарти і не проти закинути якусь смішну номерку з коханими. З цього приводу вона наводить кумедну історію з імпресаріо Морісом Дандело. Одного разу перед початком концерту Хейфец покликав у свою артистичну кімнату контролера Дандело і попросив негайно виплатити йому гонорар ще до виступу.
«Але артисту ніколи не платять перед концертом.
- Я наполягаю.
— Ах! Залиште мене!
З цими словами Дандело кидає на стіл конверт з грошима і йде до контрольної. Через деякий час він повертається, щоб попередити Хейфеца про вихід на сцену і... знаходить кімнату порожньою. Ні лакея, ні футляра для скрипки, ні японської покоївки, нікого. Просто конверт на столі. Дандело сідає за стіл і читає: «Морисе, ніколи не плати артисту перед концертом. Ми всі ходили в кіно».
Можна уявити стан імпресаріо. Насправді вся компанія сховалася в кімнаті і із задоволенням спостерігала за Дандело. Вони довго не витримали цієї комедії і зайшлися гучним сміхом. Однак, додає Гірш, Дандело, ймовірно, ніколи не забуде цівку холодного поту, яка стікала по його шиї того вечора до кінця своїх днів.
Загалом, в її статті багато цікавих деталей про особистість Хейфеца, його смаки і сімейне оточення. Гірш пише, що якщо він відмовляється від запрошень на вечері після концертів, то тільки тому, що любить, запросивши двох-трьох друзів до себе в готель, власноруч нарізати курку, яку він приготував сам. «Відкриває пляшку шампанського, змінює сценічний одяг на домашній. Художник почувається тоді щасливою людиною.
Перебуваючи в Парижі, він оглядає всі антикварні крамниці, а також влаштовує собі гарні обіди. «Він знає адреси всіх бістро і рецепт лобстерів по-американськи, які їсть переважно пальцями, з серветкою на шиї, забуваючи про славу і музику…» Потрапляючи в ту чи іншу країну, він неодмінно відвідує її. пам'ятки, музеї; Він вільно володіє декількома європейськими мовами - французькою (аж до місцевих діалектів і просторіччя), англійською, німецькою. Блискуче знає літературу, поезію; шалено закоханий, наприклад, у Пушкіна, вірші якого цитує напам'ять. Проте в його літературних смаках є дивацтва. За словами його сестри, С. Хейфец, він дуже прохолодно ставиться до творчості Ромена Роллана, не любить його за «Жана Крістофа».
У музиці Хейфец віддає перевагу класиці; твори сучасних композиторів, особливо «лівих», рідко задовольняють його. Разом з тим він захоплюється джазом, хоча і певними його видами, оскільки рок-н-рольні види джазової музики викликають у нього жах. «Одного вечора я пішов до місцевого клубу, щоб послухати відомого коміксиста. Раптом почувся звук рок-н-ролу. Відчув, що втрачаю свідомість. Вірніше, витягнув хустку, порвав її на шматки і заткнув собі вуха…».
Першою дружиною Хейфеца стала відома американська кіноактриса Флоренс Відор. До нього вона була одружена з геніальним режисером. Від Флоренції у Хейфеца залишилося двоє дітей – син і дочка. Він навчив їх обох грати на скрипці. Донька опанувала цей інструмент ґрунтовніше за сина. Вона часто супроводжує батька в його гастролях. Що стосується сина, то скрипка його цікавить дуже мало, і він вважає за краще займатися не музикою, а колекціонуванням поштових марок, змагаючись в цьому з батьком. На даний момент Яша Хейфец володіє однією з найбагатших вінтажних колекцій у світі.
Хейфец майже постійно живе в Каліфорнії, де має власну віллу в мальовничому передмісті Лос-Анджелеса Беверлі Хілл, неподалік Голлівуду.
На віллі є чудові майданчики для всіляких ігор – тенісний корт, столи для пінг-понгу, непереможним чемпіоном якого є господар будинку. Хейфец – відмінний спортсмен – він плаває, водить машину, чудово грає в теніс. Тому, мабуть, він і досі, хоча йому вже за 60 років, вражає бадьорістю та силою тіла. Кілька років тому з ним трапився неприємний випадок – він зламав стегно і 6 місяців не працював. Однак його залізне тіло допомогло благополучно вибратися з цієї історії.
Хейфец — працьовитий. Ще багато грає на скрипці, хоча працює ретельно. Взагалі і в житті, і в роботі він дуже організований. Організованість, продуманість відображаються і в його виконанні, яке завжди вражає скульптурною карбуванням форми.
Він любить камерну музику і часто музикує вдома з віолончелістом Григорієм П'ятигорським або альтистом Вільямом Примроузом, а також Артуром Рубінштейном. «Іноді вони проводять «розкішні сеанси» для обраної аудиторії з 200-300 осіб».
В останні роки Хейфец дуже рідко дає концерти. Так, у 1962 році він дав лише 6 концертів – 4 у США, 1 у Лондоні та 1 у Парижі. Він дуже багатий і матеріальна сторона його не цікавить. Нікель Гірш повідомляє, що тільки на гроші, отримані від 160 дисків записів, зроблених ним за його творче життя, він зможе прожити до кінця своїх днів. Біограф додає, що останніми роками Хейфец виступав рідко – не частіше двох разів на тиждень.
Коло музичних інтересів Хейфеца дуже широке: він не тільки скрипаль, але й чудовий диригент, а крім того, талановитий композитор. Має багато першокласних концертних транскрипцій і низку власних оригінальних творів для скрипки.
У 1959 році Хейфеца запросили на посаду професора скрипки в Каліфорнійському університеті. Він прийняв 5 студентів і 8 слухачів. Одна з його учениць, Беверлі Сомах, каже, що Хейфец приходить на урок зі скрипкою і попутно демонструє техніку виконання: «Ці демонстрації представляють найдивовижнішу гру на скрипці, яку я коли-небудь чув».
У записці повідомляється, що Хейфец наполягає на тому, щоб студенти щодня працювали над гамами, грали сонати Баха, етюди Крейцера (які він завжди грає сам, називаючи їх «моєю біблією») та «Основні етюди для скрипки без смичка» Карла Флеша. Якщо з учнем щось не йде, Хейфец рекомендує працювати над цією частиною повільно. На прощання своїм студентам він каже: «Будьте самі собі критиками. Ніколи не зупиняйтеся на досягнутому, ніколи не робіть собі знижок. Якщо у вас щось не виходить, не звинувачуйте скрипку, струнні тощо. Скажіть собі, що це я винен, і спробуйте самі знайти причину своїх недоліків…»
Слова, що завершують його думку, здаються звичайними. Але якщо вдуматися, то з них можна зробити висновок про деякі особливості педагогічного методу великого художника. Ваги… як часто ті, хто навчається гри на скрипці, не надають їм значення, і скільки користі вони можуть отримати в опануванні керованої техніки пальців! Наскільки ж Хейфец залишався вірним класичній школі Ауера, спираючись поки що на етюди Крейцера! І, нарешті, яке значення він надає самостійній роботі студента, його здатності до самоаналізу, критичного ставлення до себе, яка сувора принциповість стоїть за всім цим!
За словами Гірша, Хейфец прийняв у свій клас не 5, а 6 учнів, і розселив їх удома. «Щодня вони зустрічаються з майстром і користуються його порадами. Один із його учнів, Ерік Фрідман, успішно дебютував у Лондоні. У 1962 році дав концерти в Парижі»; у 1966 році отримав звання лауреата Міжнародного конкурсу імені Чайковського в Москві.
Нарешті, відомості про педагогіку Хейфеца, дещо відмінні від наведених вище, знаходимо в статті американського журналіста з «Суботнього вечора», передрукованій журналом «Musical Life»: «Приємно сидіти з Хейфецем в його новій студії з видом на Беверлі. Пагорби. Волосся музиканта посивіло, він трохи потовстів, на обличчі помітні сліди минулих років, але яскраві очі все ще сяють. Він любить говорити, говорить захоплено і щиро. На сцені Хейфец здається холодним і стриманим, але вдома він зовсім інша людина. Його сміх звучить тепло і сердечно, і він виразно жестикулює, коли говорить».
Зі своїм класом Хейфец займається 2 рази на тиждень, а не щодня. І знову, і в цій статті мова йде про терези, які йому потрібні, щоб грати на приймальних тестах. «Хейфец вважає їх основою досконалості». «Він дуже вимогливий і, прийнявши в 1960 році п'ятьох студентів, перед літніми канікулами відмовив двом.
«Тепер у мене лише двоє учнів», — зауважив він, сміючись. «Я боюся, що врешті-решт прийду колись у порожню аудиторію, посиджу трохи на самоті і піду додому. – І вже серйозно додав: Це не фабрика, тут не можна налагодити масове виробництво. Більшість моїх учнів не мали необхідної підготовки».
«Нам гостро потрібні вчителі-виконавці, — продовжує Хейфец. «Ніхто не грає сам, всі обмежуються усними поясненнями...» На думку Хейфеца, необхідно, щоб учитель добре грав і міг показати учневі той чи інший твір. «І ніякі теоретичні міркування не можуть цього замінити». Виклад своїх роздумів про педагогіку він закінчує словами: «Немає чарівних слів, які б розкрили таємниці скрипкового мистецтва. Немає жодної кнопки, яку б достатньо було натиснути, щоб грати правильно. Треба багато працювати, тоді тільки скрипка твоя звучатиме.
Як усе це перегукується з педагогічними установками Ауера!
Розглядаючи виконавську манеру Хейфеца, Карл Флеш бачить у його грі деякі крайні полюси. На його думку, Хейфец іноді грає «однією рукою», без участі творчих емоцій. «Але коли до нього приходить натхнення, прокидається найбільший митець-художник. До таких прикладів можна віднести його незвичайну за своїм художнім колоритом інтерпретацію Концерту Сібеліуса; Вона записана. У тих випадках, коли Хейфец грає без внутрішнього ентузіазму, його гру, безжально холодну, можна уподібнити дивовижної краси мармурової статуї. Як скрипаль він незмінно готовий на все, але, як артист, він не завжди внутрішньо...»
Флеш має рацію, вказуючи на полюси вистави Хейфеца, але, на наш погляд, абсолютно неправий у поясненні їхньої суті. І чи може музикант такого багатства навіть грати «однією рукою»? Це просто неможливо! Справа, звичайно, в іншому – в самій індивідуальності Хейфеца, в його розумінні різних явищ музики, в підході до них. У Хейфеца як художника ніби протиставляються два начала, які тісно взаємодіють і синтезують одне одного, але так, що в одних випадках домінує одне, в інших — інше. Ці початку є піднесено «класичними», виразними та драматичними. Флеш не випадково порівнює «безжально холодну» сферу гри Хейфеца з дивовижної краси мармуровою статуєю. У такому порівнянні є визнання високої досконалості, і вона була б недосяжною, якби Хейфец грав «однією рукою» і як артист не був «готовий» до виконання.
В одній зі своїх статей автор цієї праці визначив виконавську манеру Хейфеца як стиль сучасного «високого класицизму». Нам здається, що це набагато більше відповідає правді. Насправді під класичним стилем прийнято розуміти піднесене і водночас суворе мистецтво, патетичне і водночас суворе, а головне – кероване інтелектом. Класицизм — інтелектуалізований стиль. Але, зрештою, все сказане дуже застосовно до Хейфеца, у всякому разі, до одного з «полюсів» його сценічного мистецтва. Знову нагадаємо про організованість як відмінну рису натури Хейфеца, яка проявляється і в його виконанні. Така нормативність музичного мислення — риса, властива класицисту, а не романтику.
Інший «полюс» його мистецтва ми назвали «експресивно-драматичним», і Флеш вказав на справді блискучий його приклад – запис Концерту Сібеліуса. Тут все кипить, кипить у пристрасному виплеску емоцій; немає жодної «байдужої», «порожньої» ноти. Проте вогонь пристрастей має суворий відтінок – це вогонь Прометея.
Іншим прикладом драматичного стилю Хейфеца є виконання ним Концерту Брамса, надзвичайно динамізоване, насичене воістину вулканічною енергією. Характерно, що в ній Хейфец підкреслює не романтичне, а класичне начало.
Про Хейфеца часто кажуть, що він зберігає принципи ауерської школи. Однак які саме і які, як правило, не вказується. Про них нагадують деякі елементи його репертуару. Хейфец продовжує виконувати твори, які колись вивчалися в класі Ауера і майже вже вийшли з репертуару великих концертуючих виконавців нашої епохи – концерти Бруха, Четверта Вієтана, Угорські мелодії Ернста тощо.
Але, звичайно, не тільки це пов'язує учня з учителем. Школа Ауера розвивалася на основі високих традицій інструментального мистецтва XNUMX століття, для якого був характерний мелодійний «вокальний» інструменталізм. Повнокровна, насичена кантилена, своєрідне горде бельканто, також вирізняє гру Хейфеца, особливо коли він співає «Ave, Marie» Шуберта. Проте «вокалізація» інструментальної мови Хейфеца полягає не тільки в її «бельканто», а набагато більше в гарячій, декламаційній інтонації, що нагадує пристрасні монологи співака. І в цьому плані він, мабуть, уже не спадкоємець Ауера, а радше Шаляпіна. Коли слухаєш Концерт Сібеліуса у виконанні Хейфеца, часто його манера інтонування фраз, ніби вимовлених «пережатим» від досвіду горлом і на характерних «диханнях», «входах», нагадує декламацію Шаляпіна.
Спираючись на традиції Ауера-Шаляпіна, Хейфец водночас надзвичайно їх модернізує. Мистецтву 1934 століття не було знайоме динамізм, властивий грі Хейфеца. Знову вкажемо на Концерт Брамса, зіграний Хейфцем у «залізному», справді остинатному ритмі. Згадаймо також показові рядки рецензії Ямпольського (XNUMX), де він пише про відсутність «мендельсонізму» в Концерті Мендельсона та елегійної туги в Канцонетті з Концерту Чайковського. Отже, з гри Хейфеца зникає те, що було дуже типовим для перформансу XNUMX століття – сентименталізм, чутлива афектація, романтична елегічність. І це при тому, що Хейфец часто використовує глісандо, терпкий портаменто. Але вони в поєднанні з різким акцентом набувають мужньо-драматичного звучання, що сильно відрізняється від чутливого ковзання скрипалів XNUMX і початку XNUMX століть.
Один художник, яким би широким і багатогранним він не був, ніколи не зможе відобразити всі естетичні тенденції епохи, в якій він живе. І все ж, коли думаєш про Хейфеца, мимоволі виникає думка, що саме в ньому, у всій його зовнішності, у всьому його неповторному мистецтві втілилися дуже важливі, дуже значні і дуже показові риси нашої сучасності.
Л. Раабен, 1967
