Карл Орф |
Карл Орф
Діяльність Орфа, який відкриває нові світи в культурі минулого, можна порівняти з працею поета-перекладача, який рятує цінності культури від забуття, неправильного тлумачення, нерозуміння, пробуджує їх від летаргічного сну. О. Леонтьєва
На тлі музичного життя XX ст. мистецтво К. Орфа вражає своєю оригінальністю. Кожна нова композиція композитора ставала предметом суперечок і обговорень. Критики, як правило, звинувачували його у відвертому розриві з традицією німецької музики, яка походить від Р. Вагнера до школи А. Шенберга. Проте щире й загальне визнання музики Орфа виявилося найкращим аргументом у діалозі між композитором і критиком. Книги про композитора скупі на біографічні дані. Сам Орф вважав, що обставини і подробиці його особистого життя не можуть цікавити дослідників, а людські якості автора музики зовсім не допомагають зрозуміти його твори.
Орф народився в баварській офіцерській родині, в якій музика постійно супроводжувала домашнє життя. Уродженець Мюнхена, Орф навчався там в Академії музичного мистецтва. Кілька років потому були присвячені диригентській діяльності – спочатку в театрі Kammerspiele в Мюнхені, а пізніше в драматичних театрах Мангейма і Дармштадта. У цей період з’являються ранні твори композитора, але вони вже пройняті духом творчого експерименту, прагненням поєднати під егідою музики кілька різних мистецтв. Свого почерку Орф набуває не відразу. Як і багато молодих композиторів, він проходить через роки пошуків і захоплень: модний тоді літературний символізм, творчість К. Монтеверді, Г. Шютца, Й. С. Баха, дивовижний світ лютневої музики XNUMX століття.
Композитор виявляє невичерпну цікавість буквально до всіх сторін сучасного мистецького життя. Його інтереси — драматичні театри та балетні студії, різноманітне музичне життя, старовинний баварський фольклор та національні інструменти народів Азії та Африки.
Справжній успіх і визнання принесла Орфу прем'єра сценічної кантати «Карміна Бурана» (1937), яка згодом стала першою частиною триптиху «Тріумфи». В основу цієї композиції для хору, солістів, танцюристів і оркестру лягли вірші до пісні зі збірки побутової німецької лірики 1942 століття. Починаючи з цієї кантати, Орф наполегливо розвиває новий синтетичний тип музично-сценічної дії, поєднуючи елементи ораторії, опери та балету, драматичного театру та середньовічної містерії, вуличних карнавальних вистав та італійської комедії масок. Так вирішені наступні частини триптиха «Катуллі Кармін» (1950) і «Тріумф Афродіти» (51-XNUMX).
Жанр сценічної кантати став етапом на шляху композитора до створення опер «Луна» (за мотивами казок братів Грімм, 1937-38) і «Хороша дівчинка» (1941-42, сатира на диктаторський режим «Третього Рейху». »), новаторські за своєю театральною формою та музичною мовою. . Під час Другої світової війни Орф, як і більшість німецьких художників, усунувся від участі в громадському та культурному житті країни. Своєрідною реакцією на трагічні події війни стала опера «Бернауерін» (1943—45). До вершин музично-драматичної творчості композитора належать також: «Антігона» (1947-49), «Цар Едіп» (1957-59), «Прометей» (1963-65), що склали своєрідну античну трилогію, і «Цар Едіп» (1972-1975). Таємниця кінця часів» (XNUMX). Останнім твором Орфа були «П'єси» для читця, розмовного хору та ударних на вірші Б. Брехта (XNUMX).
Особливий образний світ музики Орфа, його звернення до античних, казкових сюжетів, архаїки – усе це було не лише виявом художньо-естетичних тенденцій часу. Рух «назад до предків» свідчить насамперед про високогуманістичні ідеали композитора. Своєю метою Орф вважав створення універсального театру, зрозумілого кожному в усіх країнах. «Тому, — наголошував композитор, — і я обрав вічні теми, зрозумілі в усіх куточках світу… Я хочу проникнути глибше, заново відкрити ті вічні істини мистецтва, які зараз забуті».
Музично-сценічні твори композитора утворюють у своїй єдності «Орфівський театр» – найоригінальніше явище в музичній культурі XNUMX століття. «Це тотальний театр», — писав Е. Дофлейн. – «Він особливим чином виражає єдність історії європейського театру – від греків, від Теренція, від барокової драми до сучасної опери». До вирішення кожного твору Орф підходив абсолютно оригінально, не бентежачись ні жанровими, ні стильовими традиціями. Дивовижна творча свобода Орфа зумовлена насамперед розмахом його таланту та найвищим рівнем композиторської техніки. У музиці своїх творів композитор досягає найвищої виразності, здавалося б, найпростішими засобами. І лише уважне вивчення його партитур виявляє, наскільки незвичайна, складна, витончена і водночас досконала технологія цієї простоти.
Орф зробив неоціненний внесок у справу музичного виховання дітей. Уже в молоді роки, коли він заснував школу гімнастики, музики і танців у Мюнхені, Орф був одержимий ідеєю створення педагогічної системи. Основою її творчого методу є імпровізація, вільне музикування для дітей у поєднанні з елементами пластики, хореографії, театру. «Ким би не стала дитина в майбутньому, - говорив Орф, - завдання педагогів полягає в тому, щоб виховати в неї творчість, творче мислення ... Прищеплене бажання і здатність до творчості позначиться на будь-якій сфері майбутньої діяльності дитини». Створений Орфом у 1962 році Інститут музичної освіти в Зальцбурзі став найбільшим міжнародним центром підготовки музичних педагогів для дошкільних установ і середніх шкіл.
Видатні заслуги Орфа в галузі музичного мистецтва здобули всесвітнє визнання. Його обирали членом Баварської академії мистецтв (1950), Академії Санта Чечілія в Римі (1957) та інших авторитетних музичних організацій світу. В останні роки життя (1975-81) композитор був зайнятий підготовкою восьмитомного видання матеріалів із власного архіву.
І. Ветліцина
