Мадригал |

французький мадригал, італ. мадригаль, староітал. madriale, mandriale, від пізньолат. matricale (від лат. mater – мати)

Пісня рідною (материнською) мовою) – світська музично-поетична. Ренесансний жанр. Витоки М. сягають нар. поезії, до староітал. одноголосна пастуша пісня. У проф. Поезія М. виникла в 14 ст, тобто в епоху Раннього Відродження. Від строгих поетичних форм того часу (сонети, секстини та ін.) його відрізняла свобода будови (різна кількість рядків, римування тощо). Зазвичай він складався з двох або більше 3-рядкових строф, за якими йшло 2-рядкове закінчення (coppia). М. писали найбільші поети Раннього Відродження Ф. Петрарка і Дж. Боккаччо. З XIV століття поетична музика зазвичай означає твори, спеціально створені для муз. втілення. Одним із перших поетів, які створювали музику як текст для музики, був Ф. Саккетті. Серед провідних авторів муз. М. 14 століття Г. да Фіренце, Г. да Болонья, Ф. Ландіно. Їх М. — вокальна (іноді за участю інструментів) 14-2-голосна постановка. на любовно-ліричні, комічно-побутові, міфологічні. та інші теми, в їхній музиці виділяються куплет і приспів (на текст висновку); характеризується мелізматичним багатством. прикраси у верхньому голосі. Створено також М. канон. склади, пов'язані з качч. У 3 ст М. витісняється з композиторської практики численними. сорти фроттола – італ. світський багатокутник. пісні. У 15-ті роки. 30 ст, тобто в епоху Високого Відродження, М. знову виникає, швидко поширюючись в Європі. країн і до появи опери залишається найважливішою. жанр проф. світська музика.

М. виявився музикантом. форма, яка може гнучко передавати відтінки поезії. текст; тому він був більш співзвучний новому мистецтву. вимоги, ніж фроттола з її структурною жорсткістю. Виникнення музичної М. після більш ніж столітньої перерви стимулювалося відродженням лірики. форми 14 ст.(«петраркізм»). Найвидатніший з «петраркістів» П. Бембо підкреслював і цінував М. як вільну форму. Ця композиційна риса – відсутність строгих структурних канонів – стає найхарактернішою рисою нових муз. жанр. Ім'я "М." в 16 столітті, по суті, асоціювалося не стільки з певною формою, скільки з мистецтвом. принцип вільного вираження думок і почуттів. Тому М. зумів сприйняти найрадикальніші устремління своєї епохи, ставши «точкою прикладання багатьох діючих сил» (Б. В. Асаф'єв). Найважливішу роль у створенні італ. М. 16 ст належить А. Вілларту і Ф. Вердело, фламандцям за походженням. Серед авторів М. – італ. композитори К. де Попе, Х. Вічентіно, В. Галілей, Л. Маренціо, К. Джезуальдо ді Веноза та ін. Палестрина також неодноразово звертався до М.. Останні видатні зразки цього жанру, ще безпосередньо пов'язані з традиціями 16 ст, належать К. Монтеверді. В Англії найбільшими мадригалістами були У. Берд, Т. Морлі, Т. Вілкс, Дж. Уілбі, у Німеччині – Х. Л. Хаслер, Г. Шютц, І. Г. Шейн.

М. в 16 ст. – 4-, 5-голосний вок. нарис прем'єр. ліричний характер; стилістично він помітно відрізняється від М. 14 ст. Тексти М. 16 ст. служила народна лірика. твори Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Дж. Санназаро, Б. Гуаріні, пізніше – Т. Тассо, Дж. Маріно, а також строфи з драм. вірші Т. Тассо і Л. Аріосто.

У 30-50-ті рр. 16 ст., розкладені. Московські школи: венеціанська (А. Вілларт), римська (К. Феста), флорентійська (Я. Аркадельт). М. цього періоду виявляють виразні композиційно-стиліст. зв'язок з ранішою малою лірикою. жанри – фроттола і мотет. М. мотетного походження (Віллар) характеризується наскрізною формою, 5-голосною поліфонією. склад, опора на церковну систему. лади. У М., за походженням пов'язаної з фроттола, присутній 4-голосний гомофон.-гармонік. склад, близько суч. мажорні чи мінорні лади, а також куплетні та репризні форми (Дж. Геро, Ф. Б. Кортечча, К. Феста). М. раннього періоду перенесено на гл. обр. спокійно споглядальні настрої, в їхній музиці немає яскравих контрастів. Наступний період розвитку музики, представлений творчістю О. Лассо, А. Габріелі та інших композиторів (50-80-ті роки XVI ст.), вирізняється інтенсивним пошуком нових виразів. коштів. Формуються нові типи тематики, розвивається новий ритм. техніка («a note negre»), поштовхом до якої стало вдосконалення нотного запису. Естетичне виправдання отримує дисонанс, який у листі суворого стилю не мав самостійного характеру. значення. Найважливішим «відкриттям» цього часу є хроматизм, відроджений в результаті вивчення інш.грец. теорія ладу. Її обґрунтування наведено в трактаті Н. Вічентіно «Антична музика, пристосована до сучасної практики» («L'antica musica ridotta alla moderna prattica», 16), де також подано «зразок композиції в хроматиці. нервувати». Найважливішими композиторами, які широко використовували хроматизми в своїх музичних творах, були К. де Попе і пізніше К. Джезуальдо ді Веноза. Традиції мадригальної хроматики стали стійкими ще в 1555 ст, вплив яких виявляється в операх К. Монтеверді, Дж. Каччіні, М. да Гальяно. Розвиток хроматизму привів до збагачення ладу та його модуляційних засобів і утворення нової експресії. інтонаційні сфери. Паралельно з хроматизмом вивчається ін.грец. теорії ангармонізму, внаслідок чого практ. пошук рівноправних темпераментів. Одним із найцікавіших прикладів усвідомлення однорідного темпераменту ще в XVI ст. – мадригал Л. Маренціо «О, ви, що зітхаєте…» («On voi che sospirate», 17).

Третій період (кінець 16 — початок 17 вв.(століття)) — «золотий вік» жанру математики, пов'язаний з іменами Л. Маренціо, К. Джезуальдо ді Веноза, К. Монтеверді. М. цієї пори насичена яскравими виразами. контрастів, детально відображають розвиток поет. думки. Є чітка тенденція до своєрідної музики. символіка: пауза в середині слова трактується як «зітхання», хроматизм і дисонанс асоціюються з ідеєю u1611bu1611b жалоби, прискореної ритміки. рух і плавна мелод. малюнок – із потоками сліз, вітром тощо. Типовим прикладом такої символіки є мадригал Джезуальдо «Лети, о, зітхання мої» («Itene oh, miei sospiri», XNUMX). У знаменитому мадригалі Джезуальдо «Вмираю, нещасний» («Moro lasso», XNUMX) діатоніка і хроматика символізують життя і смерть.

В кон. 16 ст М. наближається до драм. і конц. жанри свого часу. З'являються мадригальні комедії, мабуть, призначені для сцени. втілення. Існує традиція виконання М. в обробці для голосу соло і супроводжуючих інструментів. Монтоверді, починаючи з 5-ї книги мадригалів (1605), використовує дек. акомпануючих інструментів, вводить інстр. епізоди («симфонії»), скорочує кількість голосів до 2, 3 і навіть до одного голосу з basso continuo. Узагальнення стилістичних італійських тенденцій. М. 16 ст склали 7 і 8 книги мадригалів Монтеверді («Концерт», 1619, «Войовничі і любовні мадригали», 1638), що включають різноманітні воки. форми – від куплетних канцонет до великих драм. сцени з оркестровим супроводом. Найважливішими результатами мадригального періоду є утвердження гомофонічного складу, поява основ функціонально гармонічного. модальна система, естет. обґрунтування монодії, впровадження хроматизму, сміливе розкріпачення дисонансу мали велике значення для музики наступних століть, зокрема вони підготували появу опери. На рубежі 17-18 ст. М. в різних його модифікаціях розвивається в творчості А. Лотті, Дж. К. М. Кларі, Б. Марчелло. У 20 ст М. знову входить в композиторське (П. Хіндеміт, І. Ф. Стравінський, Б. Мартін та ін.) і особливо в концертне виконавство. практиці (численні ансамблі старовинної музики в Чехословаччині, Румунії, Австрії, Польщі та ін., в СРСР – Мадригальський ансамбль; у Великій Британії є Мадригальське товариство – Madrigal Society).

Список використаної літератури: Ліванова Т., Історія західноєвропейської музики до 1789 р., М.-Л., 1940, с. 111, 155-60; Грубер Р., Історія музичної культури, вип. 2, ч. 1, М., 1953, стор. 124-145; Конен В., Клаудіо Монтеверді, М., 1971; Дубравська Т., Італійський мадригал ІІ ст., В кн.: Питання музичної форми, №. 2, М., 1972.

Т. Г. Дубравська