Італійська народна музика: народна ковдра

Сьогоднішній випуск присвячений італійській народній музиці – пісням і танцям цієї країни, а також музичним інструментам.

Ті, кого ми звикли називати італійцями, є спадкоємцями культури великих і малих народів, які з давніх часів проживали в різних куточках Апеннінського півострова. Греки та етруски, італіки (римляни) та галли залишили свій слід в італійській народній музиці.

Багата подіями історія і розкішна природа, хліборобська праця і веселі карнавали, щирість і емоційність, прекрасна мова і музичний смак, багатий мелодійний початок і різноманітність ритмів, висока культура співу і майстерність інструментальних ансамблів – все це проявилося в музиці італійців. І все це підкорювало серця інших народів за межами півострова.

Народні пісні Італії

Як то кажуть, у кожному жарті є частка жарту: іронічне зауваження італійців про себе як про майстрів складання та співу пісень підтверджується світовою славою. Тому народна музика Італії представлена ​​насамперед піснями. Звісно, ​​ми мало знаємо про усну пісенну культуру, оскільки перші її зразки були записані ще в пізньому середньовіччі.

Поява італійських народних пісень на початку XNUMX століття пов'язана з переходом до епохи Відродження. Потім з’являється інтерес до мирського життя, під час свят городяни із задоволенням слухають менестрелів і жонглерів, які співають про кохання, розповідають сімейні та побутові історії. Та й самі жителі сіл і міст не проти поспівати і потанцювати під нехитрий акомпанемент.

Пізніше сформувалися основні пісенні жанри. Фроттола (у перекладі «народна пісня, вигадка») відомий у Північній Італії з кінця III ст. Це лірична пісня на 3-4 голоси з елементами імітаційної поліфонії та яскравими метричними акцентами.

До XNUMX століття, легка, танцювальна, з мелодією на три голоси вілланелла (перекладається як «сільська пісня») була поширена по всій Італії, але кожне місто називало її по-своєму: венеціанська, неаполітанська, падована, римська, тосканелла та інші.

Її замінюють канцонет (у перекладі означає «пісня») – невелика пісенька, що виконується одним або кількома голосами. Саме вона стала родоначальницею майбутнього знаменитого жанру арії. І танцювальність вілланелли перекочувала в жанр балет, – легші за складом і характером пісні, придатні для танцю.

Найбільш впізнаваним жанром італійської народної пісні сьогодні є Неаполітанська пісня (південноіталійський регіон Кампанія). Співуча, весела чи сумна мелодія супроводжувалася мандоліною, гітарою чи неаполітанською лютнею. Хто не чув гімну кохання «О сонце моє» або гімн життю «Сент-Люсія», або гімн фунікулеру «Funiculi Funicula»хто несе закоханих на вершину Везувію? Їхня простота тільки удавана: виконання розкриє не лише рівень майстерності співака, а й багатство його душі.

Золотий вік жанру почався в середині XNUMX століття. А сьогодні в музичній столиці Італії Неаполі проходить фестиваль-конкурс ліричної пісні П’єдігрота (Festa di Piedigrotta).

Ще один впізнаваний бренд належить північному регіону Венето. венеціанський пісня на воді or неодноразово (barca перекладається як «човен»), виконується в неквапливому темпі. Музичний розмір 6/8 і фактура акомпанементу зазвичай передають погойдування на хвилях, а прекрасне виконання мелодії вторить помахами весел, легко заходять у воду.

Народні танці Італії

Танцювальна культура Італії розвивалася в жанрах побутового, сценічного танцю і морський (Морискос). Морескі танцювали араби (їх так називали – у перекладі це слово означає «маленькі маври»), які прийняли християнство та оселилися на Апеннінах після депортації з Іспанії. Постановками називали танці, які спеціально ставили до свят. А найпоширенішим був жанр побутових або соціальних танців.

Зародження жанрів відносять до Середньовіччя, а їх задум – до XNUMX століття, початку епохи Відродження. Ця епоха принесла елегантність і грацію в грубі і веселі італійські народні танці. Швидкі прості й ритмічні рухи з переходами в легкі стрибки, підйоми з повної стопи на носок (як символ духовного розвитку від земного до божественного), веселий характер музичного супроводу – ось характерні риси цих танців. .

Веселий енергійний галлард виконуються парами або окремими танцюристами. У лексиці танцю - основний п'ятикроковий рух, багато стрибків, стрибків. З часом темп танцю ставав повільнішим.

Близький за духом до гальярди інший танець – сальтарелла – народився в центральній Італії (регіони Абруццо, Молізе та Лаціо). Свою назву отримав від дієслова saltare – «стрибати». Цей парний танець супроводжувався музикою в такті 6/8. Його виконували на пишних святах – весіллі чи наприкінці жнив. Словник танцю включає серію подвійних кроків і поклонів з переходом до каденції. Його танцюють на сучасних карнавалах.

Батьківщина ще одного старовинного танцю бергамаска (bargamasca) знаходиться в місті та провінції Бергамо (Ломбардія, північна Італія). Цей селянський танець полюбили жителі Німеччини, Франції, Англії. Весела бадьора і ритмічна музика з четверним метром, енергійні рухи підкорювали людей усіх станів. Про танець згадував В. Шекспір ​​у комедії «Сон в літню ніч».

Тарантела – найвідоміший з народних танців. Особливо їх любили в південних італійських регіонах Калабрії та Сицилії. А назва походить від міста Таранто (область Апулія). Місто також дало назву отруйним павукам – тарантулам, від укусу яких нібито рятувало тривале, до знемоги, виконання тарантели.

Простий повторюваний мотив акомпанементу на троях, жвавість музики і особливий малюнок рухів з різкою зміною напрямку відрізняють цей танець, що виконується парами, рідше соло. Пристрасть до танцю перемогла його переслідування: кардинал Барберіні дозволив йому виступати при дворі.

Деякі з народних танців швидко підкорили всю Європу і навіть потрапили до дворів європейських монархів. Гальярд, наприклад, обожнювала правителька Англії Єлизавета I і все життя танцювала її для власного задоволення. А бергамаска підняла настрій Людовіку XIII і його придворним.

Жанри і мелодії багатьох танців продовжили своє життя в інструментальній музиці.

Музичних інструментів

Для акомпанементу використовували волинку, сопілку, губну та звичайну гармоніки, струнні щипкові інструменти – гітари, скрипки та мандоліни.

У письмових свідченнях мандала згадується з XNUMX століття, можливо, її виготовляли як простіший варіант лютні (перекладається з грецької як «маленька лютня»). Її також називали мандорою, мандолою, пандуриною, бандуриною, а малу мандолу — мандоліною. Цей інструмент овальної форми мав чотири подвійні струни, налаштовані в унісон, а не в октаву.

Скрипка серед інших народних музичних інструментів Італії стала одним із найулюбленіших. І довели його до досконалості італійські майстри з родин Аматі, Гварнері та Страдіварі в XNUMX – першій чверті XNUMX століть.

У VI столітті мандрівні артисти, щоб не мучитися музикуванням, почали використовувати шарманку – механічний духовий інструмент, який відтворював 6–8 записаних улюблених творів. Залишалося лише повернути ручку і транспортувати або нести вулицями. Спочатку варган був винайдений італійцем Барб'єрі для навчання співочих птахів, але з часом він став радувати слух городян за межами Італії.

Часто танцюристи допомагали собі вибивати чіткий ритм тарантели за допомогою бубна – різновиду бубна, який прийшов на Апенніни з Провансу. Часто виконавці поряд із бубном використовували флейту.

Така жанрова і мелодична різноманітність, талант і музичне багатство італійців забезпечили не тільки підйом академічної, особливо оперної, та поп-музики в Італії, але й успішно запозичувалася композиторами інших країн.

Найкращу оцінку народній творчості дав російський композитор М. І. Глінка, який свого часу сказав, що справжнім творцем музики є народ, а композитор виконує роль аранжувальника.

Автор – Еліфея