Світломузика, цветомузика |

англ. — кольорова музика, нім. — Farblichtmusik, франц. — musique des couleeur

Термін, який використовується для позначення виду мистецтва. і науково-техн. досліди в галузі синтезу музики і світла. Ідея «бачення» музики зазнала середини. розвиток пов'язаний з еволюцією науки про мистецтво-ве. Якщо найдавніші теорії С. виходять із визнання позалюдської зумовленості законів перетворення музики у світло, що розуміється як різновид фіз. процесу, то в наступних концепціях починає враховуватися людський фактор із зверненням до фізіологічного, психологічного, а потім і до естетичного. аспекти. Перші відомі теорії (Дж. Арчімбольдо в Італії, А. Кірхера в Німеччині і, перш за все, Л. B. Кастель у Франції) засновані на прагненні домогтися однозначного «перекладу» музики на світло на основі спектрально-октавної аналогії, запропонованої І. Ньютон під впливом космології, концепція «музики сфер» (Піфагор, І. Кеплер). Ці ідеї були популярні в 17-19 ст. і культивується в двох ос. варіанти: «кольоромузика» – супровід музики послідовністю кольорів, що визначається однозначним співвідношенням гами – колірної гами; «музика кольорів» — це беззвучна зміна кольорів, які замінюють тони в музиці за тією ж аналогією. Серед прихильників теорії Кастеля (1688-1757) - його сучасники композитори Дж. F. Рамо, Г. Телеман, А. E. M. Гретрі і пізніше вчені Е. Дарвін, Д. I. Хмельницького та ін. Серед її критиків – такі мислителі, як Д. Дідро, Дж. д'Аламбер, Дж. J. Руссо, Вольтер, Г. E. Лессінг, художники В. Хогарт, П. Гонзаго, а також Дж. V. Гете, Дж. Бюффона, Г. Гельмгольца, які вказували на безпідставність прямого перенесення законів музики (слуху) на поле зору. Критичному аналізу ідей Кастеля була присвячена в 1742 спец. засідання РАН. Вже перші «легкові органи» (Б. Бішоп, А. Rimington), який з'явився після винаходу електрики. джерела світла, на власні очі переконалися в правоті критиків Кастеля. Але відсутність широкої практики світломузичного синтезу сприяла повторним експериментам по встановленню аналогії між гамою і послідовністю кольорів (Ф. I. Юр'єв; Д. Kellogg в США, К. Леф у Німеччині). Ці механістичні поняття неестетичні за змістом і натурфілософські за походженням. Пошуки правил світломузики. синтезу, к-рие забезпечили б досягнення єдності музики і світла, спочатку були пов'язані з розумінням єдності (гармонії) лише як онтолог. категорій. Це живило віру в обов’язковість і можливість «перекладу музики на колір», бажання зрозуміти згадані правила як природничу науку. закони. Запізнілий рецидив кастелліанства представлений спробами деяких вчених та інженерів досягти «трансляції» музики у світ за допомогою автоматизації та кібернетики на основі більш складних, але також однозначних алгоритмів (наприклад, експерименти К. L. Леонтьєва і лабораторії цветомузики Ленінграда А. S.

У 20 столітті з'явилися перші світломузичні композиції, створення яких відповідало справжній естетиці. потреби. Перш за все, це ідея «легкої симфонії» в «Прометеї» А. Н. Скрябіна (1910), в партитурі якого вперше у світовій музиці. практику самим композитором введено спец. струна «Luce» (легка), написана звичайними нотами для інструменту «tastiera per luce» («легкий клавір»). Двочастинна світлова частина є кольоровою «візуалізацією» тонального плану твору. Один із голосів, рухливий, слідує за змінами гармоній (інтерпретованих композитором як зміни тональностей). Інший, неактивний, начебто фіксує опорні клавіші і містить лише сім нот, слідуючи за цілотоновою гамою від Fis до Fis, ілюструє філософську програму «Прометея» в колірній символіці (розвиток «духу» і «матерії»). ). Немає вказівок на те, які кольори відповідають музичним нотам у «Luce». Незважаючи на розбіжність оцінки цього досвіду, з 1915 року «Прометей» неодноразово ставився під легкий супровід.

Серед творів інших відомих композиторів — «Щаслива рука» Шенберга (1913), «Нонет» В. В. Щербачова (1919), «Чорний концерт» Стравінського (1946), «Політоп» Ю. Ксенакіса (1967), «Поеторія Щедріна» (1968), «Попередня дія» (на основі за ескізами А. Н. Скрябіна, А. П. Немтіна, 1972). Всі ці мистецтва. експерименти, як і «Прометей» Скрябіна, були пов'язані зі зверненням до колірного слуху, з розумінням єдності звуку і світла, а точніше, чутного і видимого як суб'єктивно психологічного. явище. Саме у зв'язку з усвідомленням гносеолог. Природа цього явища виникла тенденція до досягнення образної єдності в світломузичному синтезі, для чого виявилося необхідним використання прийомів слухо-зорової поліфонії (Скрябін у планах «Попереднього дійства» і «Містерії»). », Л. Л. Сабанєєв, В. В. Кандинський, С. М. Ейзенштейн, Б. М. Галєєв, Ю. А. Правдюк та ін.); лише після цього стало можливим говорити про легку музику як мистецтво, хоча її самостійність видається деяким дослідникам проблематичною (К. ​​Д. Бальмонт, В. В. Ванслов, Ф. Поппер).

Проведені в 20 столітті експерименти з «динамічним світлописом» (Г. І. Гідоні, В. Д. Баранов-Россін, З. Пешанек, Ф. Маліна, С. М. Зорін), «абсолютним кіно» (Г. Ріхтер, О. Фішінгер, Н. Макларен) , «інструментальна хореографія» (Ф. Беме, О. Пайн, Н. Шеффер) змусили звернути увагу на специф. особливості використання наочного матеріалу в С., незвичні і часто просто недоступні практ. асиміляція музикантами (гол. обр. з ускладненням просторової організації світла). С. тісно пов'язана з суміжними традиц. претензія від вас. Поряд зі звуком використовується світлобарвний матеріал (зв'язок із живописом), організований за законами муз. логіка і музика. форми (зв'язок з музикою), опосередковано пов'язані з «інтонаціями» руху природних об'єктів і, перш за все, людського жесту (зв'язок з хореографією). Цей матеріал можна вільно розвивати із залученням можливостей монтажу, зміни розміру плану, ракурсу тощо (зв'язок із кіно). Розрізняють С. для конц. виконання, відтворене за допомогою музики. та освітлювальні прилади; світломузичні фільми, створені за допомогою кінотехніки; автоматичні світломузичні установки прикладного призначення, що належать до образної системи декору та дизайну. позов.

У всіх цих сферах з поч. Проводяться експерименти 20 століття. Серед довоєнних робіт – досліди Л. Л. Сабанєєва, Г. М. Римського-Корсакова, Л. С. Термена, П. П. Кондрацького – в СРСР; А. Кляйн, Т. Вілфред, А. Ласло, Ф. Бентам – за кордоном. У 60-70-х роках. XX століття прославилися світлові концерти конструкторського бюро «Прометей» при Казанському авіаційному інституті. в залах легкої музики в Харкові та Москві. Музей А. Н. Скрябіна, кіноконцерт. зали «Жовтень» у Ленінграді, «Росія» у Москві – в СРСР; амер. «Light Music Ensemble» в Нью-Йорку, міжн. Philips та ін. – за кордоном. Спектр використовуваних для цього засобів включає новітні технічні. досягнень аж до лазерів і комп'ютерів. Слідом за експериментальними фільмами «Прометей» і «Вічний двигун» (КБ «Прометей»), «Музика і колір» (Київська кіностудія ім. О. П. Довженка), «Космос – Земля – Космос» («Мосфільм») починають виходити в світ. -музичні фільми для прокату («Маленький триптих» на музику Г.В. Свиридова, Казанська кіностудія, 20; фільми «Горизонтальна лінія» Н. Макларена, «Оптична поема» О. Фішингера – за кордоном). Елементи С. широко використовуються в муз. т-ре, в художніх фільмах. Вони використовуються в театральних виставах типу «Звук і світло», що проводяться без участі акторів просто неба. Широко розвивається серійне виробництво декоративних світломузичних установок для дизайну інтер'єрів. Площі та парки Єревана, Батумі, Кірова, Сочі, Кривого Рогу, Дніпропетровська, Москви прикрашені світломузичними фонтанами, які «танцюють» під музику. Проблемі світломузичного синтезу присвяч. спеціаліст. наукових симпозіумів. Найбільш представницькими були конгреси «Farbe-Ton-Forschungen» в Німеччині (1975 і 1927) і Всесоюзні конференції «Світло і музика» в СРСР (1930, 1967, 1969).

Список використаної літератури: Промови, що були прочитані в публічному зборі Імператорської Академії наук 29 квітня 1742 р., СПб., 1744 р.; Сабанєєв Л., Скрябін, М.-Пг., 1917; Римський-Корсаков Г. М., Розшифровка світлої лінії «Прометея» Скрябіна, у зб.: Временник кафедри теорії та історії музики держ. Інститут мистецтвознавства, вип. 1923, Л., 2; Гідоні Г. І., Мистецтво світла і кольору, Л., 1926; Леонтьєв К., Музика і колір, М., 1930; свій, Колір Прометея, М., 1961; Галєєв Б. Скрябін і розвиток ідеї видимої музики // Музика і сучасність. 1965, М., 6; власні, Художньо-технічні досліди СКВ «Прометей», Казань, 1969; власний, Легка музика: становлення і сутність нового мистецтва, Казань, 1974; конференції «Світло і музика» (тези і анотації), Казань, 1976; Рагс Ю., Назаїкінський Е., Про художні можливості синтезу музики і кольору, в: Музичне мистецтво і наука, вип. 1969, М., 1; Юр'єв Ф. І., Музика світла, К., 1970; Ванєчкіна І. Л., Про світломузичних ідеях А. Н. Скрябіна, В кн.: Питання історії, теорії музики та музичного виховання, Зб. 1971, Казань, 2; її власна, Частина «Люс» як ключ до пізньої гармонії Скрябіна, «СМ», 1972, № 1977; Галєєв Б.М., Андрєєв С.А., Принципи конструювання світломузичних приладів, М., 4; Дзюбенко А. Г., Кольоромузика, М., 1973; Мистецтво світяться звуків. сб. мистецтво, Казань, 1973; Матеріали Всесоюзної школи молодих вчених з проблеми “Світло і музика”. (Третя конференція), Казань, 1973; Ванслов В.В., Образотворче мистецтво і музика. Нариси, Л., 1975.

Б. М. Галєєв