Сергій Васильович Рахманінов |

Сергій Рахманінов

І був у мене рідний край; Він чудовий! А. Плещеєв (з Г. Гейне)

Рахманінов був створений зі сталі і золота; Сталь в руках, золото в серці. І. Гофман

«Я російський композитор, і батьківщина наклала відбиток на мій характер і мої погляди». Ці слова належать С. Рахманінову, великому композитору, блискучому піаністу і диригенту. Усі найважливіші події російського суспільно-художнього життя знайшли відображення в його творчості, залишивши незгладимий слід. Становлення і розквіт творчості Рахманінова припадає на 1890-1900-і роки, час, коли в російській культурі відбувалися найскладніші процеси, духовний пульс бився гарячково і нервово. Притаманне Рахманінову гостре ліричне відчуття епохи незмінно асоціювалося з образом улюбленої Батьківщини, з безмежністю її широких просторів, могутністю і буйною доблестю її стихійних сил, ніжною крихкістю квітучої весняної природи.

Талант Рахманінова проявився рано і яскраво, хоча до дванадцяти років він не виявляв особливого запалу до систематичних занять музикою. Він почав вчитися грі на фортепіано в 4 роки, в 1882 році був прийнятий в Петербурзьку консерваторію, де, наданий напризволяще, добряче возився, а в 1885 році був переведений в Московську консерваторію. Тут Рахманінов навчався гри на фортепіано у Н. Звєрєва, потім у А. Сілоті; з теоретичних предметів та композиції – у С. Танєєва та А. Аренського. Живучи в пансіоні у Звєрєва (1885-89), він пройшов сувору, але дуже розумну школу трудової дисципліни, яка перетворила його з відчайдушного ледаря і пустуни в виключно зібрану і вольову людину. «Всім кращим, що є в мені, я зобов'язаний йому», - так пізніше Рахманінов говорив про Звєрєва. У консерваторії Рахманінов перебував під сильним впливом особистості П. Чайковського, який, у свою чергу, стежив за розвитком свого улюбленця Серьожі, а після закінчення консерваторії допомагав поставити оперу «Алеко» у Великому театрі, знаючи з його власний сумний досвід, як важко музикантові-початківцю прокладати свій шлях.

Рахманінов закінчив консерваторію по класу фортепіано (1891) і композиції (1892) з великою золотою медаллю. До цього часу він уже був автором кількох творів, у тому числі знаменитої Прелюдії до-дієз мінор, романсу «В тиші таємної ночі», Першого фортепіанного концерту, опери «Алеко», написаної як дипломна робота. всього за 17 днів! Фантастичні п’єси, що послідували, ор. 3 (1892), Елегічне тріо «Пам'яті великого митця» (1893), Сюїта для двох фортепіано (1893), Музичні моменти op. 16 (1896), романси, симфонічні твори – «Скеля» (1893), капричіо на циганські теми (1894) – підтвердили думку про Рахманінова як про сильне, глибоке, самобутнє дарування. Образи і настрої, властиві Рахманінову, постають у цих творах у широкому діапазоні – від трагічної скорботи «Музичної миті» сі мінор до гімнічного апофеозу романсу «Весняні води», від жорсткого стихійно-вольового натиску «Музичний момент» мі мінор до найтоншої акварелі романсу «Острів».

Життя в ці роки було важким. Рішучий і потужний у виконанні і творчості, Рахманінов був за своєю природою вразливою людиною, часто відчував сумніви в собі. Заважали матеріальні труднощі, мирський безлад, поневіряння по чужих кутках. І хоча його підтримували близькі люди, насамперед родина Сатіних, він почувався самотнім. Сильне потрясіння, викликане провалом його Першої симфонії, виконаної в Петербурзі в березні 1897 р., призвело до творчої кризи. Кілька років Рахманінов нічого не творив, але його виконавська діяльність як піаніста активізувалася, і він дебютував як диригент у Московській приватній опері (1897). У ці роки він знайомиться з Л. Толстим, А. Чеховим, артистами Художнього театру, починає дружбу з Федором Шаляпіним, яку Рахманінов вважав одним із «найсильніших, глибоких і тонких художніх переживань». У 1899 році Рахманінов вперше виступає за кордоном (у Лондоні), а в 1900 році відвідує Італію, де з'являються ескізи майбутньої опери «Франческа да Ріміні». Радісною подією стала постановка в Петербурзі опери «Алеко» з нагоди 100-річчя О. Пушкіна з Шаляпіним у ролі Алеко. Отже, поступово готувався внутрішній перелом, і на початку 1900-х рр. відбулося повернення до творчості. Нове століття почалося з Другого фортепіанного концерту, який пролунав могутнім тривогом. Сучасники чули в ньому голос Часу з його напругою, вибуховістю, відчуттям наближення змін. Зараз жанр концерту стає провідним, саме в ньому основні ідеї втілені з найбільшою повнотою та всебічністю. У житті Рахманінова починається новий етап.

Загальне визнання в Росії і за кордоном отримує його піаністична і диригентська діяльність. 2 роки (1904-06) Рахманінов працював диригентом у Великому театрі, залишивши в його історії пам'ять про чудові постановки російських опер. У 1907 р. брав участь у Російських історичних концертах, організованих С. ​​Дягілєвим у Парижі, у 1909 р. вперше виступив в Америці, де виконав свій Третій фортепіанний концерт під керівництвом Г. Малера. Інтенсивна концертна діяльність у містах Росії та за кордоном поєднувалася з не менш інтенсивною творчістю, і в музиці цього десятиліття (у кантаті «Весна» – 1902, у прелюдіях ор. 23, у фіналах Другої симфонії та Третій концерт) багато палкого запалу та ентузіазму. І в таких композиціях, як романси «Бузок», «Тут добре», в прелюдіях ре мажор і соль мажор з дивовижною проникливістю звучала «музика співучих сил природи».

Але в ці ж роки відчуваються й інші настрої. Сумні роздуми про батьківщину та її майбутню долю, філософські роздуми про життя і смерть породжують трагічні образи Першої фортепіанної сонати, навіяної Ґете «Фаустом», симфонічної поеми «Острів мертвих» за мотивами картини швейцарського художника А. Беклін (1909), багато сторінок Третього концерту, романси ор. 26. Внутрішні зміни особливо відчутні після 1910 р. Якщо в Третьому концерті трагізм остаточно подоланий і концерт завершується радісним апофеозом, то в наступних за ним творах він безперервно поглиблюється, оживляючи образи агресивні, ворожі, похмурі, депресивні настрої. Ускладнюється музична мова, зникає характерне для Рахманінова широке мелодійне дихання. Такими є вокально-симфонічна поема «Дзвони» (на св. Е. По, переклад К. Бальмонта – 1913); романси ор. 34 (1912) і оп. 38 (1916); Етюди-картини ор. 39 (1917). Проте саме в цей час Рахманінов створює твори, наповнені високим етичним змістом, що стали уособленням неминучої духовної краси, кульмінацією рахманіновського мелосу – «Вокаліз» і «Всенічне бдіння» для хору a cappella (1915). «З дитинства я захоплювався чудовими мелодіями Октоїха. Я завжди відчував, що для їхньої хорової обробки потрібен особливий, особливий стиль, і, як мені здається, знайшов його у Вечірні. Не можу не зізнатися. що перше її виконання московським синодальним хором подарувало мені годину найщасливішої насолоди», — згадував Рахманінов.

24 грудня 1917 року Рахманінов з родиною покинув Росію, як виявилося, назавжди. Більше чверті століття він прожив на чужині, в США, і цей період був здебільшого сповнений виснажливої ​​концертної діяльності, підпорядкованої жорстоким законам музичного бізнесу. Значну частину своїх гонорарів Рахманінов спрямовував на матеріальну підтримку співвітчизників за кордоном і в Росії. Так, весь збір за виставу в квітні 1922 року було передано на користь голодуючих Росії, а восени 1941 року Рахманінов переслав понад чотири тисячі доларів у фонд допомоги Червоній Армії.

За кордоном Рахманінов жив ізольовано, обмеживши коло своїх друзів емігрантами з Росії. Виняток було зроблено лише для сім'ї Ф. Стейнвея, керівника фортепіанної фірми, з якою Рахманінова пов'язували дружні стосунки.

Перші роки перебування за кордоном Рахманінова не покидала думка про втрату творчого натхнення. «Після виїзду з Росії у мене пропало бажання складати. Втративши батьківщину, я втратив себе». Лише через 8 років після від'їзду за кордон Рахманінов повертається до творчості, створює Четвертий фортепіанний концерт (1926), Три російські пісні для хору з оркестром (1926), Варіації на тему Кореллі для фортепіано (1931), Рапсодію на тему Паганіні (1934), Третя симфонія (1936), «Симфонічні танці» (1940). Ці твори є останнім, найвищим злетом Рахманінова. Скорботне почуття непоправної втрати, пекуча туга за Росією породжує мистецтво величезної трагічної сили, що досягає кульмінації в Симфонічних танцях. А в блискучій Третій симфонії Рахманінов востаннє втілює центральну тему своєї творчості – образ Батьківщини. Суворо зосереджена напружена думка митця викликає його з глибини століть, він постає безмежно дорогим спогадом. У складному переплетенні різнопланових тем, епізодів постає широкий ракурс, відтворюється драматичний епос долі Вітчизни, що завершується переможним життєствердженням. Тому через усю творчість Рахманінов проносить непорушність своїх етичних принципів, високу духовність, вірність і неминучу любов до Батьківщини, уособленням якої було його мистецтво.

О. Авер'янова

• Музей-садиба Рахманінова в Іванівці →
• Фортепіанні твори Рахманінова →
• Симфонічні твори Рахманінова →
• Камерно-інструментальне мистецтво Рахманінова →
• Оперні твори Рахманінова →
• Хорові твори Рахманінова →
• Романси Рахманінова →
• Рахманінов-диригент →

Характеристика творчості

Сергій Васильович Рахманінов, поряд зі Скрябіним, є однією з центральних постатей російської музики 1900-х років. Творчість цих двох композиторів привертала особливо пильну увагу сучасників, про неї гостро сперечалися, навколо окремих їхніх творів почалися гострі друковані дискусії. При всій несхожості індивідуального вигляду і образної структури музики Рахманінова і Скрябіна, їх імена часто зустрічалися в цих суперечках і порівнювалися між собою. Для такого порівняння були чисто зовнішні причини: обидва були вихованцями Московської консерваторії, закінчили її майже одночасно і вчилися в одних і тих же педагогів, обидва відразу виділялися серед однолітків силою і яскравістю свого таланту, отримавши визнання не лише як високоталановиті композитори, але й як видатні піаністи.

Але було й багато того, що їх роз’єднувало, а часом і ставило на різні фланги музичного життя. Сміливий новатор Скрябін, який відкривав нові музичні світи, протиставлявся Рахманінову як більш традиційно мислячому митцю, який спирався у своїй творчості на міцні основи національної класичної спадщини. «Г. Рахманінов, писав один із критиків, є стовпом, навколо якого групуються всі поборники справжнього напрямку, усі ті, хто плекає основи, закладені Мусоргським, Бородіним, Римським-Корсаковим і Чайковським.

Однак, при всій відмінності позицій Рахманінова і Скрябіна в сучасній їм музичній дійсності, їх зближували не тільки загальні умови виховання і зростання творчої особистості в юності, а й деякі глибші риси спільності. . «Бунтарський, невгамовний талант» - так колись характеризували Рахманінова в пресі. Саме ця невгамовна поривчастість, хвилювання емоційної тональності, характерні для творчості обох композиторів, зробили його особливо дорогим і близьким широким колам російського суспільства початку XNUMX століття з їх трепетними очікуваннями, прагненнями і надіями. .

«Скрябін і Рахманінов — два «володарі музичної думки» сучасного російського музичного світу <...> Тепер вони ділять між собою гегемонію в музичному світі», — визнавав Л. Л. Сабанєєв, один із найзатятіших апологетів першого і не менш упертий противник і недоброзичливець другого. Інший критик, більш поміркований у своїх судженнях, писав у статті, присвяченій порівняльній характеристиці трьох найвидатніших представників московської музичної школи Танєєва, Рахманінова і Скрябіна: тон сучасного, гарячково напруженого життя. І те, і інше – найбільші надії сучасної Росії».

Довгий час панував погляд на Рахманінова як на одного з найближчих спадкоємців і наступників Чайковського. Вплив автора «Пікової дами», безсумнівно, відіграв значну роль у становленні і розвитку його творчості, що цілком природно для випускника Московської консерваторії, учня А. С. Аренського і С. І. Танєєва. Разом з тим він сприйняв і деякі риси «петербурзької» композиторської школи: схвильований ліризм Чайковського поєднується у Рахманінова з суворою епічною величчю Бородіна, глибоке проникнення Мусоргського в систему давньоруського музичного мислення і поетичне сприйняття Римським-Корсаковим рідної природи. Проте все, засвоєне вчителями й попередниками, композитор глибоко переосмислював, підкоряючись своїй сильній творчій волі, набуваючи нового, цілком самостійного індивідуального характеру. Глибоко оригінальний стиль Рахманінова має велику внутрішню цілісність і органічність.

Якщо шукати йому паралелі в російській художній культурі рубежу століть, то це, перш за все, чеховсько-бунінська лінія в літературі, ліричні пейзажі Левітана, Нестерова, Остроухова в живопису. Ці паралелі неодноразово відзначалися різними авторами і стали майже стереотипними. Відомо, з якою палкою любов'ю і повагою ставився Рахманінов до творчості і особистості Чехова. Уже наприкінці життя, читаючи листи письменника, він шкодував, що не познайомився з ним свого часу ближче. Композитора багато років пов'язувала з Буніним взаємна симпатія і спільні художні погляди. Їх зближувала і ріднила пристрасна любов до рідної російської природи, до ознак простого життя, що вже йде в безпосередній близькості людини до навколишнього світу, поетичне ставлення до світу, забарвлене глибоким проникливий ліризм, жага духовного визволення й визволення від пут, що сковують свободу людської особистості.

Джерелом натхнення для Рахманінова були різноманітні пориви, що випливають з реального життя, краси природи, образів літератури та живопису. «… Я вважаю, — сказав він, — що музичні ідеї народжуються в мені легше під впливом певних позамузичних вражень». Але при цьому Рахманінов прагнув не стільки до безпосереднього відображення тих чи інших явищ дійсності засобами музики, до «живопису в звуках», скільки до вираження своїх емоційних реакцій, почуттів і переживань, що виникають під впливом різних зовнішніми враженнями. У цьому сенсі можна говорити про нього як про одного з найяскравіших і типових представників поетичного реалізму 900-х років, основну тенденцію якого вдало сформулював В. Г. Короленко: «Ми не просто відображаємо явища такими, якими вони є, а не створювати з примхи ілюзію неіснуючого світу. Ми створюємо або виявляємо нове ставлення людського духу до навколишнього світу, яке народжується в нас.

Однією з найхарактерніших рис музики Рахманінова, яка привертає увагу насамперед при знайомстві з нею, є найвиразніша мелодія. Серед сучасників він виділяється вмінням створювати широко й довго розгорнуті мелодії великого дихання, поєднуючи красу й пластику малюнка з яскравою й напруженою експресією. Мелодизм, милозвучність - головна якість стилю Рахманінова, багато в чому визначає характер гармонічного мислення композитора і фактуру його творів, насичених, як правило, самостійними голосами, то висуваються на перший план, то зникаючи в щільній щільності. добротну тканину.

Рахманінов створив свій особливий тип мелодії, заснований на поєднанні характерних прийомів Чайковського – інтенсивного динамічного розвитку мелодії з прийомом варіантних перетворень, здійснених більш плавно і спокійно. Після стрімкого зльоту або тривалого напруженого підйому до вершини мелодія як би завмирає на досягнутому рівні, незмінно повертаючись до одного давно заспіваного звуку, або повільно, ширяючи уступами, повертається на початкову висоту. Можливе й зворотне співвідношення, коли більш-менш тривале перебування в одній обмеженій висотній зоні раптово порушується ходом мелодії на широкий інтервал, вносячи відтінок гострої ліричної експресії.

У такому взаємопроникненні динаміки і статики Л. А. Мазель вбачає одну з найхарактерніших особливостей мелодики Рахманінова. Інший дослідник вкладає більш загальний зміст у співвідношення цих принципів у творчості Рахманінова, вказуючи на чергування моментів «гальмування» і «прориву», що лежить в основі багатьох його робіт. (Схожу думку висловлює і В.П. Бобровський, який зазначає, що «диво індивідуальності Рахманінова полягає в неповторній органічній єдності двох протилежно спрямованих тенденцій і властивих тільки йому тільки йому синтезу» – активного прагнення і схильності «довго залишатися на тому, досягнуто»).. Схильність до споглядальної лірики, тривале заглиблення в якийсь один стан душі, ніби хотів композитор зупинити швидкоплинний час, він поєднував з величезною, стрімкою назовні енергією, жагою активного самоствердження. Звідси сила і гострота контрастів у його музиці. Кожне почуття, кожен стан душі він прагнув довести до граничного ступеня вираження.

У вільно розгорнутих ліричних мелодіях Рахманінова, з їх довгим, безперервним диханням, часто чується щось схоже на «непереборну» широту російської протяжної народної пісні. Разом з тим зв'язок творчості Рахманінова з народною пісенною творчістю носив дуже опосередкований характер. Лише в рідкісних, поодиноких випадках композитор вдавався до використання справжніх народних мелодій; він не прагнув прямої подібності власних мелодій до народних. «У Рахманінова, - справедливо зазначає автор спеціальної праці про його мелодику, - рідко прямо виявляється зв'язок з окремими жанрами народної творчості. Зокрема, жанр часто ніби розчиняється в загальному «відчутті» фольку і не є, як це було у його попередників, цементуючим початком усього процесу формування та становлення музичного образу. Неодноразово зверталася увага на такі характерні риси мелодики Рахманінова, які зближують її з російською народною піснею, як плавність ходу з переважанням ступінчастих ходів, діатонізм, велика кількість фрігійських оборотів і т. д. Глибоко і органічно засвоєні. композитором ці риси стають невід'ємною властивістю його індивідуального авторського стилю, набуваючи особливого, властивого тільки йому виразного забарвлення.

Інша сторона цього стилю, настільки ж непереборно вражаюча, як і мелодійне багатство музики Рахманінова, - надзвичайно енергійний, владно перемагаючий і водночас гнучкий, часом химерний ритм. Про цей специфічно рахманіновський ритм, який мимоволі привертає увагу слухача, багато писали як сучасники композитора, так і пізніші дослідники. Часто саме ритм визначає основний тон музики. Про останню частину Другої сюїти для двох фортепіано А. В. Оссовський в 1904 році відзначав, що Рахманінов в ній «не побоявся поглибити ритмічний інтерес форми Тарантели до неспокійної і затьмареної душі, не чужої нападам якогось демонізму в разів».

Ритм постає у Рахманінова як носій дієвого вольового начала, що динамізує музичну тканину і вводить ліричний «потік почуттів» у русло гармонійного архітектонічно завершеного цілого. Б. В. Асаф'єв, порівнюючи роль ритмічного начала в творчості Рахманінова і Чайковського, писав: «Однак в останньому фундаментальність його« неспокійної »симфонії виявилася з особливою силою в драматичному зіткненні самих тем. У музиці Рахманінова саме пристрасне у своїй творчій цілісності злиття лірико-споглядального складу почуття з вольовим організаційним складом «Я» композитора-виконавця виявляється тією «індивідуальною сферою» особистого споглядання, який контролювався ритмом у значенні вольового чинника...». Ритмічний малюнок у Рахманінова завжди дуже чітко окреслений, незалежно від того, простий він ритм, рівний, як важкі, розмірені удари великого дзвону, чи складний, хитромудро квітчастий. Улюблене композитором, особливо у творчості 1910-х років, ритмічне остинато надає ритму не тільки формотворчого, а в деяких випадках і тематичного значення.

В області гармонії Рахманінов не вийшов за межі класичної мажорно-мінорної системи в тому вигляді, якого вона набула у творчості європейських композиторів-романтиків, Чайковського і представників «Могутньої купки». Його музика завжди тонально визначена і стабільна, але у використанні засобів класицисто-романтичної тональної гармонії йому були властиві деякі характерні риси, за якими неважко встановити авторство того чи іншого твору. До таких особливих індивідуальних особливостей гармонічної мови Рахманінова відносяться, наприклад, відома повільність функціонального руху, схильність до тривалого перебування в одній тональності, іноді ослаблення сили тяжіння. Звертає на себе увагу велика кількість складних багатотертових утворень, рядів не- і ундецимальних акордів, часто мають більше барвисте, фонічне, ніж функціональне значення. Зв'язок такого роду складних гармоній здійснюється здебільшого за допомогою мелодичного зв'язку. Домінування мелодично-пісенної стихії в музиці Рахманінова зумовлює високий ступінь поліфонічної насиченості її звукової тканини: окремі гармонічні комплекси постійно виникають у результаті вільного руху більш-менш самостійних «співочих» голосів.

Є один улюблений гармонічний оборот Рахманінова, який він так часто використовував, особливо в композиціях раннього періоду, що навіть отримав назву «рахманіновської гармонії». В основі цього обороту лежить скорочений вступний септакорд гармонічного мінору, який зазвичай використовується у формі терцквартакорду із заміною II ступеня III і розв’язуванням у тонічний тризвук у мелодійній терційній позиції.

Перехід до зменшеної кварти, що виникає при цьому в мелодійному голосі, викликає щемливе скорботне відчуття.

Як одну з примітних особливостей музики Рахманінова ряд дослідників і спостерігачів відзначали її переважаюче мінорне забарвлення. Усі чотири його фортепіанні концерти, три симфонії, обидві фортепіанні сонати, більшість етюдів-картин і багато інших творів написані мінорно. Навіть мажор нерідко набуває мінорного забарвлення внаслідок зменшуваних альтерацій, тональних відхилень і широкого використання мінорних побічних ступенів. Але небагатьом композиторам вдалося досягти такої різноманітності нюансів і ступенів виразної концентрації у використанні мінорної тональності. Зауваження Л. Є. Гаккеля про те, що в етюдах-картинах ор. 39 «враховуючи найширшу палітру мінорних фарб буття, мінорних відтінків відчуття життя» можна поширити на значну частину всієї творчості Рахманінова. Такі критики, як Сабанєєв, який відчував упереджену ворожість до Рахманінова, називали його «розумним скиглієм», музика якого відображає «трагічну безпорадність людини, позбавленої сили волі». Між тим густий «темний» мінор Рахманінова часто звучить мужньо, протестно і сповнено величезної вольової напруги. І якщо вловлюються слухом скорботні нотки, то це «благородна скорбота» митця-патріота, той «приглушений стогін по рідній землі», який чув М. Горький у деяких творах Буніна. Як і цей близький йому за духом письменник, Рахманінов, за висловом Горького, «думав про Росію в цілому», шкодуючи про її втрати і переживаючи тривогу за долю майбутнього.

Творчий образ Рахманінова в основних рисах залишався цілісним і стійким протягом усього півстолітнього шляху композитора, не зазнаючи різких зламів і змін. Естетично-стильовим принципам, засвоєним у юності, він був вірний до останніх років життя. Та все ж у його творчості можна спостерігати певну еволюцію, яка виявляється не лише у зростанні майстерності, збагаченні звукової палітри, а й частково позначається на образно-виразовій структурі музики. На цьому шляху чітко окреслюються три великі, хоча і нерівноцінні як за тривалістю, так і за ступенем продуктивності періоди. Вони відмежовані одна від одної більш-менш тривалими тимчасовими цезурами, смугами сумнівів, роздумів і вагань, коли з-під пера композитора не вийшло жодного завершеного твору. Перший період, який припадає на 90-ті роки XNUMX століття, можна назвати часом творчого розвитку та змужніння таланту, який йшов утверджувати свій шлях через подолання природних впливів у ранньому віці. Твори цього періоду часто ще недостатньо самостійні, недосконалі за формою і фактурою. (Деякі з них (Перший фортепіанний концерт, Елегічне тріо, фортепіанні п’єси: Мелодія, Серенада, Гумореска) композитор згодом переробив, збагатив і розвинув їхню фактуру.), хоча на низці їхніх сторінок (кращі моменти юнацької опери «Алеко», Елегійне тріо пам’яті П. І. Чайковського, знаменита прелюдія до-дієз мінор, окремі музичні моменти та романси) композиторська індивідуальність відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно відчутно звучить. вже виявлено з достатньою впевненістю.

Несподівана пауза настає в 1897 році після невдалого виконання Першої симфонії Рахманінова, твору, в який композитор вклав багато праці та духовної енергії, яка була неправильно зрозуміла більшістю музикантів і майже одностайно засуджена на сторінках преси, навіть висміяна. деякими критиками. Провал симфонії завдав Рахманінову глибокої душевної травми; за його власним, пізнішим зізнанням, він «був як людина, яка перенесла інсульт і яка надовго втратила і голову, і руки». Наступні три роки були роками майже повної творчої тиші, але водночас зосереджених роздумів, критичної переоцінки всього зробленого. Результатом цієї напруженої внутрішньої роботи композитора над собою став надзвичайно інтенсивний і яскравий творчий підйом на початку нового століття.

За перші три-чотири роки 23 століття Рахманінов створив ряд різножанрових творів, що відрізняються глибокою поетичністю, свіжістю і безпосередністю натхнення, в яких багатство творчої уяви і своєрідність авторського «почерку» поєднуються з високою майстерністю виконання. Серед них Другий фортепіанний концерт, Друга сюїта для двох фортепіано, соната для віолончелі та фортепіано, кантата «Весна», десять прелюдій ор. XNUMX, опера «Франческа да Ріміні», одні з найкращих зразків вокальної лірики Рахманінова («Бузок», «Уривок з А. Мюссе»), ця серія творів утвердила позицію Рахманінова як одного з найбільших і найцікавіших російських композиторів. нашого часу, що принесло йому широке визнання в колах художньої інтелігенції та в масах слухачів.

Порівняно короткий проміжок часу з 1901 по 1917 рік став найбільш плідним у його творчості: за ці півтора десятиліття було написано більшість зрілих, самостійних за стилем творів Рахманінова, які стали невід'ємною частиною вітчизняної музичної класики. Майже кожен рік приносив нові опуси, поява яких стала помітною подією в музичному житті. При невпинній творчій діяльності Рахманінова його творчість не залишилася незмінною і в цей період: на рубежі перших двох десятиліть в ній помітні симптоми назріваючого зрушення. Не втрачаючи своїх загальних «родових» якостей, він стає суворішим за тональністю, посилюються тривожні настрої, ніби сповільнюється безпосередній вилив ліричного почуття, рідше з’являються світлі прозорі фарби на звуковій палітрі композитора, загальний колорит музики. темніє і потовщується. Ці зміни помітні в другій серії фортепіанних прелюдій, ор. 32, два цикли етюдів-картинок, а особливо такі монументальні великі композиції, як «Дзвони» і «Всенічне бдіння», які висувають глибокі, корінні питання людського буття та життєвого призначення людини.

Еволюція, яку пережив Рахманінов, не залишилася поза увагою його сучасників. Один із критиків писав про «Дзвони»: «Рахманінов ніби почав шукати нові настрої, нову манеру викладу своїх думок… Тут відчувається відродження нового стилю Рахманінова, який не має нічого спільного зі стилем Чайковського. »

Після 1917 року починається нова перерва у творчості Рахманінова, на цей раз значно більший, ніж попередній. Лише через ціле десятиліття композитор повернувся до музикування, обробивши три російські народні пісні для хору з оркестром і завершивши Четвертий фортепіанний концерт, розпочатий напередодні Першої світової війни. Протягом 30-х років він написав (за винятком кількох концертних транскрипцій для фортепіано) лише чотири, однак значних за ідеєю великих творів.

* * *

В обстановці складних, часто суперечливих пошуків, гострої, напруженої боротьби напрямків, ломки звичних форм художньої свідомості, що характеризували розвиток музичного мистецтва першої половини XNUMX століття, Рахманінов залишився вірним великій класиці. традиції російської музики від Глінки до Бородіна, Мусоргського, Чайковського, Римського-Корсакова та їх найближчих, безпосередніх учнів і послідовників Танєєва, Глазунова. Але він не обмежувався роллю охоронця цих традицій, а активно, творчо сприймав їх, утверджуючи їх живу, невичерпну силу, здатність до подальшого розвитку та збагачення. Чуйний, вразливий художник, Рахманінов, незважаючи на свою прихильність до заповітів класики, не залишився глухим до закликів сучасності. У його ставленні до нових стилістичних течій XNUMX століття був момент не тільки протистояння, а й певної взаємодії.

За півстоліття творчість Рахманінова пройшла значну еволюцію, і твори не тільки 1930-х, а й 1910-х років істотно відрізняються як за своєю образною будовою, так і за мовою, засобами музичної виразності від ранніх, ще не цілком самостійні опуси кінця попереднього. століттями. У деяких із них композитор стикається з імпресіонізмом, символізмом, неокласицизмом, хоча глибоко своєрідно індивідуально сприймає елементи цих течій. При всіх змінах і поворотах творчий образ Рахманінова залишився внутрішньо дуже цілісним, зберігши ті основні, визначальні риси, якими його музика зобов'язана своєю популярністю у найширшого кола слухачів: пристрасний, захоплюючий ліризм, правдивість і щирість висловлювання, поетичне бачення світу. .

ю. Давай

Диригент Рахманінова

Рахманінов увійшов в історію не тільки як композитор і піаніст, але і як видатний диригент сучасності, хоча ця сторона його діяльності не була такою тривалою і насиченою.

Дебют Рахманінова як диригент відбувся восени 1897 року в Московській приватній опері Мамонтова. До цього йому не довелося керувати оркестром і вивчати диригування, але блискучий талант музиканта допоміг Рахманінову швидко пізнати секрети майстерності. Досить згадати, що першу репетицію він ледве встиг завершити: він не знав, що співакам потрібно вказувати вступи; а через кілька днів Рахманінов уже чудово виконав свою роботу, диригувавши оперою Сен-Санса «Самсон і Даліла».

«Рік мого перебування в опері Мамонтова мав для мене велике значення», — писав він. «Там я набув справжньої диригентської техніки, яка згодом мені дуже послужила». За сезон роботи другим диригентом театру Рахманінов диригував двадцятьма п'ятьма виставами з дев'яти опер: «Самсон і Даліла», «Русалка», «Кармен», «Орфей» Глюка, «Рогнеда» Сєрова, « Міньйон» Тома, «Аскольдова могила», «Ворожа сила», «Майська ніч». Преса відразу відзначила чіткість його диригентської манери, природність, відсутність позерства, залізне відчуття ритму, що передається виконавцям, тонкий смак і чудове відчуття оркестрових фарб. З набуттям досвіду ці риси Рахманінова як музиканта почали виявлятися найповніше, доповнюючись впевненістю та авторитетом у роботі з солістами, хором та оркестром.

У наступні кілька років Рахманінов, зайнятий композицією і піаністичною діяльністю, диригував лише зрідка. Розквіт його диригентського таланту припадає на період 1904-1915 років. Два сезони він працює у Великому театрі, де його інтерпретації російських опер користуються особливим успіхом. Історичними подіями в житті театру критики називають ювілейну виставу Івана Сусаніна, яку він диригував на честь сторіччя від дня народження Глінки, і Тиждень Чайковського, під час якої Рахманінов диригував «Піковою дамою», «Євгенієм Онєгіним», «Опричником». і балети.

Пізніше Рахманінов керував виставою «Пікова дама» в Петербурзі; Рецензенти зійшлися на думці, що саме він першим зрозумів і доніс до глядачів увесь трагічний зміст опери. Серед творчих успіхів Рахманінова у Великому театрі — постановка «Пана Воєводи» Римського-Корсакова, власних опер «Скупий лицар» і «Франческа да Ріміні».

На симфонічній сцені Рахманінов з перших же концертів показав себе повним майстром величезного масштабу. Епітет «геніальний» неодмінно супроводжував відгуки про його диригентську діяльність. Найчастіше Рахманінов виступав за диригентським пультом у концертах Московської філармонії, а також з оркестрами Сілоті та Кусевицького. У 1907-1913 роках багато диригував за кордоном – у містах Франції, Голландії, США, Англії, Німеччини.

Репертуар Рахманінова як диригента в ті роки був надзвичайно багатогранний. Він умів проникати в найрізноманітніші за стилем і характером твори. Природно, російська музика була йому найближча. Він відродив на сцені майже забуту на той час «Богатирську симфонію» Бородіна, сприяв популярності мініатюр Лядова, які він виконував з винятковим блиском. Його інтерпретація музики Чайковського (особливо 4-й і 5-й симфоній) відзначалася надзвичайною значущістю і глибиною; у творах Римського-Корсакова він зумів розкрити для глядача найяскравішу гаму фарб, а в симфоніях Бородіна і Глазунова захопив епічної широтою і драматичною цілісністю трактування.

Однією з вершин диригентського мистецтва Рахманінова стала інтерпретація соль-мінорної симфонії Моцарта. Критик Вольфінг писав: «Що значать багато написаних і надрукованих симфоній до виконання Рахманіновим симфонії g-moll Моцарта! … Російський художній геній вдруге трансформував і виявив артистичну натуру автора цієї симфонії. Ми можемо говорити не тільки про Моцарта Пушкіна, а й про Моцарта Рахманінова…»

Поряд з цим у програмах Рахманінова знаходимо чимало романтичної музики – наприклад, Фантастичну симфонію Берліоза, симфонії Мендельсона і Франка, увертюру Вебера «Оберон» і фрагменти з опер Вагнера, поему Ліста і Лірична сюїта Гріга… А поруч – чудове виконання сучасних авторів – симфонічні поеми Р. Штрауса, твори імпресіоністів: Дебюссі, Равеля, Роже-Дюкасса… І, звичайно, Рахманінов був неперевершеним інтерпретатором власних симфонічних творів. Відомий радянський музикознавець В. Яковлєв, який не раз чув Рахманінова, згадує: «Не тільки публіка і критики, досвідчені оркестранти, професори, артисти визнавали його лідерство вищою точкою в цьому мистецтві ... Його методи роботи були зводився не стільки до показу, скільки до окремих реплік, підлих пояснень, часто він співав або в тій чи іншій формі пояснював те, що раніше обмірковував. Усі, хто був на його концертах, пам'ятають ті широкі, характерні жести всієї руки, не тільки від пензля; іноді ці його жести вважалися оркестрантами надмірними, але вони були йому знайомі і зрозумілі їм. Не було ні штучності в рухах, позах, ні ефекту, ні малюнка рукою. Була безмежна пристрасть, якій передували роздуми, аналіз, розуміння та проникнення в стиль виконавця.

Додамо, що диригент Рахманінов був ще й неперевершеним ансамблістом; солістами в його концертах були такі артисти, як Танєєв, Скрябін, Сілоті, Гофман, Казальс, а в оперних виставах Шаляпін, Нежданова, Собінов…

Після 1913 року Рахманінов відмовився від виконання творів інших авторів і диригував лише власними творами. Лише в 1915 році він відступив від цього правила, провівши концерт пам'яті Скрябіна. Однак і пізніше його репутація як диригента була надзвичайно високою в усьому світі. Досить сказати, що відразу після прибуття в США в 1918 році йому запропонували керівництво найбільшими оркестрами країни - в Бостоні і Цинциннаті. Але на той час він уже не міг приділяти час диригуванню, змушений вести напружену концертну діяльність як піаніст.

Лише восени 1939 року, коли в Нью-Йорку було влаштовано цикл концертів із творів Рахманінова, композитор погодився диригувати одним із них. Потім Філадельфійський оркестр виконав Третю симфонію та Дзвони. Він повторив цю ж програму в 1941 році в Чикаго, а через рік керував виконанням «Острова мертвих» і «Симфонічних танців» в Іган Арбор. Критик О. Дауне писав: «Рахманінов довів, що він володіє такою ж майстерністю і володінням виконавством, музикальністю і творчою силою, керуючи оркестром, яку він виявляє під час гри на фортепіано. Характер і стиль його гри, а також диригування вражають спокоєм і впевненістю. Це та ж повна відсутність показухи, те ж почуття гідності і очевидна стриманість, та ж чудова владна сила. Зроблені в той час записи «Острова мертвих», «Вокаліси» і Третьої симфонії зберегли для нас свідчення диригентського мистецтва геніального російського музиканта.

Л. Григор'єв, Я. Платек