Авет Рубенович Тертерян (Авет Тертерян) |

Тертерян пр

… Авет Тертерян – композитор, для якого симфонізм є природним засобом виразності. К. Меєр

Дійсно, є дні і моменти, які психологічно і емоційно переважують багато-багато років, стають якоюсь переломною точкою в житті людини, визначають її долю, рід занять. Для дванадцятирічного хлопчика, згодом відомого радянського композитора Авета Тертеряна, такими короткими, але насиченими стали дні перебування Сергія Прокоф’єва та його друзів у будинку батьків Авета, в Баку, наприкінці 1941 року. . Манера Прокоф'єва триматися, розмовляти, відкрито висловлювати свою думку, однозначно чітко і кожен день починати з роботи. А потім він писав оперу «Війна і мир», і вранці з вітальні, де стояло піаніно, долинули приголомшливі, блискучі звуки музики.

Гості роз’їхалися, але через кілька років, коли постало питання вибору професії – чи піти стопами батька в медичне училище, чи обрати щось інше – юнак твердо вирішив – музичне училище. Початкову музичну освіту Авет отримав у надзвичайно музичній родині – його батька, відомого в Баку лікаря-ларинголога, час від часу запрошували співати головні партії в операх П. Чайковського та Дж. Верді, матір мав чудове драматичне сопрано, його молодший брат Герман згодом став диригентом.

Вірменський композитор А. Сатьян, автор широко популярних у Вірменії пісень, а також відомий педагог Г. Літинський, перебуваючи в Баку, наполегливо радили Тертеряну поїхати в Єреван і серйозно зайнятися композицією. А незабаром Авет вступила до Єреванської консерваторії, в клас композиції Е. Мірзояна. Під час навчання він написав сонату для віолончелі та фортепіано, удостоєну премії на республіканському конкурсі та на Всесоюзному огляді молодих композиторів, романси на слова російських і вірменських поетів, квартет до мажор, вокально-симфонічний цикл «Батьківщина» – твір, який приносить йому справжній успіх, удостоєний Всесоюзної премії на конкурсі молодих композиторів у 1962 році, а через рік під керівництвом А. Журайтіса звучить у залі ім. Стовпці.

Слідом за першим успіхом прийшли перші випробування, пов'язані з вокально-симфонічним циклом під назвою «Революція». Перше виконання твору було водночас і останнім. Проте праця не була марною. Чудові вірші вірменського поета, співця революції Єгіше Чаренца захопили уяву композитора могутньою силою, історичним звучанням, публіцистичною насиченістю. Саме тоді, в період творчої невдачі, відбувається інтенсивне нагромадження сил і формування головної теми творчості. Тоді, у 35 років, композитор точно знав – якщо цього немає, не варто навіть займатися композицією, і в майбутньому він доведе перевагу цього погляду: своя, головна тема… Він виник у злитті понять – Батьківщина і Революція, діалектичному усвідомленні цих величин, драматичності їх взаємодії. Задум написати оперу, пронизану високими моральними мотивами поезії Чаренця, спонукав композитора до пошуку гострого революційного сюжету. Журналіст В. Шахназарян, залучений до роботи як лібритист, незабаром запропонував – оповідання Б. Лавреньова «Сорок перший». Дія опери перенесена у Вірменію, де в ті ж роки в горах Зангезура точилися революційні бої. Героями були селянка і поручик з колишніх дореволюційних військ. Пристрасні вірші Чаренця звучали в опері як читець, так і в хорі та в сольних партіях.

Опера отримала широкий резонанс, була визнана яскравим, талановитим, новаторським твором. Через кілька років після прем'єри в Єревані (1967) вона була поставлена ​​на сцені театру в Галле (НДР), а в 1978 році відкривала Міжнародний фестиваль Г. Ф. Генделя, який щорічно проходить на батьківщині композитора.

Після створення опери композитор пише 6 симфоній. Особливо приваблює його можливість філософського осмислення в симфонічних просторах одних і тих же образів, тих же тем. Потім з’являються балет «Річард III» за В. Шекспіром, опера «Землетрус» за оповіданням німецького письменника Г. Клейста «Землетрус в Чилі» і знову симфонії – Сьома, Восьма. Кожен, хто хоч раз уважно слухав будь-яку симфонію Тертеряя, згодом легко впізнає його музику. Він специфічний, просторовий, вимагає зосередженої уваги. Тут кожен звук, що виникає, — це образ, ідея, і ми з невпинною увагою стежимо за її подальшим рухом, як за долею героя. Звукова образність симфоній сягає майже сценічної виразності: звук-маска, звук-актор, який також є поетичною метафорою, і ми розгадуємо її зміст. Твори Тертеряна спонукають слухача звернути свій внутрішній погляд на справжні цінності життя, на його вічні джерела, замислитися над крихкістю світу та його красою. Тому поетичні вершини симфоній і опер Тертеріана завжди виявляються найпростішими мелодійними фразами народного походження, що виконуються або голосом, найприроднішим з інструментів, або народними інструментами. Так звучить 2-га частина Другої симфонії – одноголосна баритонна імпровізація; епізод із Третьої симфонії – ансамбль із двох дудуків і двох зурн; мелодія каманчі, що пронизує весь цикл у П'ятій симфонії; партія дапа в Сьому; на шостій вершині буде хор, де замість слів звучать звуки вірменського алфавіту «айб, бен, гім, дан» тощо як своєрідний символ просвіти та духовності. Найпростіші, здавалося б, символи, але вони мають глибокий зміст. У цьому творчість Тертеряна перегукується з мистецтвом таких митців, як А. Тарковський і С. Параджанов. Про що ваші симфонії? — запитують слухачі Тертеряна. «Про все», — відповідає композитор, залишаючи кожному розбиратися в їх змісті.

Симфонії Тертеріана виконуються на найпрестижніших міжнародних музичних фестивалях – у Загребі, де щовесни проходить огляд сучасної музики, на «Варшавській осені», у Західному Берліні. Вони звучать і в нашій країні – в Єревані, Москві, Ленінграді, Тбілісі, Мінську, Таллінні, Новосибірську, Саратові, Ташкенті… Для диригента музика Тертеряна відкриває можливість дуже широко розкрити свій творчий потенціал як музиканта. Виконавець тут ніби входить у співавторство. Цікава деталь: симфонії, залежно від інтерпретації, від уміння, як каже композитор, «вслухатися в звук», можуть тривати різний час. Його Четверта симфонія звучала і 22, і 30 хвилин, Сьома – і 27, і 38! До такої активної, творчої співпраці з композитором належав Д. Ханджян, який чудово інтерпретував його перші 4 симфонії. Г. Рождественський, у блискучому виконанні якого прозвучали Четверта і П'ята, А. Лазарєв, у виконанні якого вражаюче звучить Шоста симфонія, написана для камерного оркестру, камерного хору та 9 фонограм із записом великого симфонічного оркестру, клавесинів і дзвона. куранти.

Музика Тертеряна також запрошує слухача до співучасті. Його провідна мета — об'єднати духовні зусилля композитора, виконавця і слухача в невтомному і нелегкому пізнанні життя.

М. Рухкян