Лев Миколайович Ревуцький |

Лев Ревуцький

З іменем Л. Ревуцького пов'язаний важливий етап в історії української радянської музики. Творча спадщина композитора невелика – 2 симфонії, фортепіанний концерт, соната та цикл мініатюр для фортепіано, 2 кантати («Хустка» на вірш Т. Шевченка «Я в неділю не гуляла» та вокально-симфонічна. поема «Ода до пісні» на вірші М. Рильського) , пісні, хори та понад 120 обробок народних пісень. Проте внесок композитора в національну культуру важко переоцінити. Його концерт став першим зразком цього жанру в українській професійній музиці, Друга симфонія заклала основи українського радянського симфонізму. Його збірки та цикли обробок суттєво розвинули традиції, закладені такими фольклористами, як Н. Лисенко, К. Стеценко,Я. Степова. Ревуцький був ініціатором обробки радянського фольклору.

Розквіт творчості композитора припав на 20-ті роки. і припав на період бурхливого зростання національної самосвідомості, активного вивчення свого історико-культурного минулого. У цей час посилюється інтерес до мистецтва 1921 ст., пройнятого духом антикріпосництва. (особливо до творчості Т. Шевченка, І. Франка, Л. Українки), до народної творчості. У 1919 р. у Києві при АН УРСР було відкрито музично-етнографічний кабінет, видано збірки народних пісень і фольклористичних досліджень провідних фольклористів К. Квітки, Г. Верьовки, Н. Леонтовича, музичні журнали. були опубліковані. З'явився перший республіканський симфонічний оркестр (XNUMX), камерні ансамблі, були відкриті національні музичні драматичні театри. Саме в ці роки остаточно сформувалася естетика Ревуцького, з'явилися майже всі його кращі твори. Глибоко вкорінена в найбагатшу народну творчість, музика Ревуцького увібрала його особливий щирий ліризм і епічну широту, емоційну яскравість і яскравість. Їй притаманні класична гармонія, пропорційність, яскравий оптимістичний настрій.

Ревуцький народився в інтелігентній музичній родині. Вдома часто влаштовувалися концерти, на яких звучала музика І., С. Баха, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта. Дуже рано хлопець познайомився з народною піснею. У 5 років Ревуцький почав займатися музикою у матері, потім у різних провінційних учителів. У 1903 р. вступив до Київського музично-драматичного училища, де його викладачем по фортепіано був видатний композитор, основоположник української професійної музики Н. Лисенко. Однак інтереси Ревуцького в юності не обмежувалися тільки музикою, і в 1908 р. він вступив на фізико-математичний і юридичний факультети Київського університету. Паралельно майбутній композитор відвідує лекції в музичній школі РМО. У ці роки в Києві діяла сильна оперна трупа, яка ставила російську та західноєвропейську класику; систематично проводилися симфонічні та камерні концерти, гастролювали такі видатні виконавці та композитори, як С. Рахманінов, А. Скрябін, В. Ландовська, Ф. Шаляпін, Л. Собінов. Поступово музичне життя міста захоплює Ревуцького, і, продовжуючи навчання в університеті, він вступає до консерваторії, що відкрилася на базі училища в клас Р. Глієра (1913). Однак війна і пов'язана з нею евакуація всіх навчальних закладів перервала систематичне навчання. У 1916 році Ревуцький прискореними темпами закінчив університет і консерваторію (дві частини Першої симфонії і кілька фортепіанних п'єс були представлені як дипломна робота). У 2 році він опиняється на Ризькому фронті. Лише після Великої Жовтневої соціалістичної революції, повернувшись додому, в Іржавець, композитор включився у творчість – написав романси, популярні пісні, хори, а також один із найкращих своїх творів кантату «Хустка» (1917).

У 1924 році Ревуцький переїхав до Києва і почав викладати в Музично-драматичному інституті, а після його поділу на театральний університет і консерваторію перейшов на кафедру композиції консерваторії, де за багаторічну працю склався цілий з його класу вийшла плеяда талановитих українських композиторів – П. і Г. Майбороди, А. Філіппенко, Г. Жуковський, В. Кирейко, А. Коломієць. Творчі задуми композитора вирізняються широтою і багатогранністю. Але центральне місце в них посідають обробки народних пісень – жартівливих та історичних, ліричних та обрядових. Так з’явилися цикли «Сонце, галицькі пісні» та збірка «Козацькі пісні», які посіли ключове місце у спадщині композитора. Глибоке фольклорне багатство мови в органічній єдності з творчо переломленими традиціями сучасної професійної музики, наближена до народної пісні ясність мелодії, поетичність стали ознаками почерку Ревуцького. Найяскравішим прикладом такого художнього переосмислення фольклору стали Друга симфонія (1927), Фортепіанний концерт (1936) та симфонічні варіації Козака.

У 30-ті роки. композитор пише дитячі хори, музику до кіно- і театральних постановок, інструментальні твори («Балада» для віолончелі, «Молдавська колискова» для гобоя і струнного оркестру). З 1936 по 1955 рік Ревуцький займається доопрацюванням і редакцією вершинного творіння свого вчителя – опери Н. Лисенка «Тарас Бульба». З початком війни Ревуцький переїхав до Ташкента і працював у консерваторії. Провідне місце в його творчості нині посідає патріотична пісня.

У 1944 році Ревуцький повернувся до Києва. Багато сил і часу забирає у композитора відновлення втрачених під час війни партитур двох симфоній і концерту – він записує їх практично по пам’яті, вносячи правки. Серед нових творів – «Ода до пісні» та «Пісня про вечірку», написані як частина колективної кантати. Довгий час Ревуцький очолював Спілку композиторів УРСР, провів величезну редакторську роботу над зібранням творів Лисенка. До останніх днів життя Ревуцький працював викладачем, публікував статті, виступав опонентом на захисті дисертацій.

…Колись, уже будучи визнаним старійшиною української музики, Лев Миколайович спробував оцінити свій творчий шлях у мистецтві і був засмучений малою кількістю опусів через часті, переробки готових творів. Що змушувало його з такою наполегливістю знову і знову повертатися до написаного? Прагнення до досконалості, до правди і краси, вимогливість і безкомпромісність в оцінці власної праці. Це завжди визначало творче кредо Ревуцького, зрештою, все його життя.

О. Дашевська