Макс Регер |

Макс Регер

Регер - це символ епохи, місток між століттями. Е. Отто

Коротке творче життя видатного німецького музиканта – композитора, піаніста, диригента, органіста, педагога і теоретика – М. Регера припало на рубіж XNUMX-XNUMX ст. Розпочавши свій шлях у мистецтві в руслі пізнього романтизму, значною мірою під впливом вагнерівського стилю, Регер із самого початку знайшов інші, класичні ідеали – насамперед у спадщині Й. С. Баха. Поєднання романтичної емоційності з сильною опорою на конструктивне, ясне, інтелектуальне — це суть мистецтва Регера, його прогресивна художня позиція, близька музикантам XNUMX століття. «Найвидатнішим німецьким неокласиком» назвав композитора його палкий шанувальник, чудовий російський критик В. Каратигін, відзначивши, що «Регер — дитя сучасності, його ваблять усі сучасні муки й сміливості».

Чуйно реагуючи на постійні суспільні події, соціальну несправедливість, Регер протягом усього свого життя систему освіти пов’язував з національними традиціями – їх високим духом, культом професійної майстерності, інтересом до органної, камерно-інструментальної та хорової музики. Так виховував його батько, шкільний учитель у невеликому баварському містечку Вайден, так навчали органіст Вейденської церкви А. Лінднер і найбільший німецький теоретик Г. Ріман, який прищепив Регеру любов до німецької класики. Через Рімана музика І. Брамса назавжди увійшла у свідомість молодого композитора, у творчості якого вперше був здійснений синтез класики та романтики. Не випадково саме йому Регер вирішив надіслати свій перший значний твір – органну сюїту «Пам'яті Баха» (1895). Відповідь, отриману незадовго до смерті Брамса, молодий музикант сприйняв як благословення, напутнє слово від великого майстра, мистецькі заповіді якого він дбайливо проніс через усе життя.

Перші музичні навички Регер отримав від батьків (батько навчав його теорії, грі на органі, скрипці та віолончелі, мати грала на фортепіано). Рано виявлені здібності дозволили хлопцеві на 13 років замінити в церкві свого вчителя Лінднера, під керівництвом якого він почав складати. У 1890-93 рр. Регер вдосконалює свою композиторську та виконавську майстерність під керівництвом Рімана. Потім у Вісбадені розпочалася його викладацька діяльність, яка тривала все його життя, в Королівській музичній академії в Мюнхені (1905-06), в Лейпцігській консерваторії (1907-16). У Лейпцигу Регер також був музичним директором університету. Серед його учнів багато видатних музикантів – І. Хас, О. Шек, Е. Тох та ін. Регер також зробив великий внесок у виконавське мистецтво, часто виступаючи як піаніст і органіст. У 1911 – 14 роках. він керував придворною симфонічною капелою герцога Майнінгенського, створивши з неї чудовий оркестр, що підкорив своєю майстерністю всю Німеччину.

Однак композиторська творчість Регера не відразу знайшла визнання на батьківщині. Перші прем'єри були невдалими, і лише після важкої кризи, у 1898 році, знову опинившись у благодатній атмосфері батьківського дому, композитор вступає в період розквіту. За 3 роки він створює багато творів – op. 20-59; серед них камерні ансамблі, фортепіанні п’єси, вокальна лірика, але особливо виділяються органні твори – 7 фантазій на хорові теми, Фантазія і фуга на тему БАХА (1900). До Регера приходить зрілість, остаточно формується його світогляд, погляди на мистецтво. Ніколи не впадаючи в догматизм, Регер все життя дотримувався девізу: «У музиці немає компромісів!» Особливо принциповість композитора проявилася в Мюнхені, де він піддався лютим нападкам з боку своїх музичних опонентів.

Величезна за кількістю (146 опусів) спадщина Регера дуже різноманітна – і жанрово (їм бракує лише сценічних), і стилістичними джерелами – від добаховської доби до Шумана, Вагнера, Брамса. Але у композитора були свої особливі пристрасті. Це камерні ансамблі (70 опусів на різноманітні твори) та органна музика (близько 200 творів). Не випадково саме в цій сфері найбільше відчувається спорідненість Регера з Бахом, його потяг до поліфонії, до старовинних інструментальних форм. Характерно зізнання композитора: «Інші творять фуги, я тільки ними можу жити». Монументальність органних композицій Регера багато в чому притаманна його оркестровим і фортепіанним композиціям, серед яких замість звичних сонат і симфоній переважають розширені поліфонічні варіаційні цикли – симфонічні Варіації і фуги на теми Дж. Гіллера і В. А. Моцарта (1907 р.). , 1914), Варіації та фуги для фортепіано на теми І. С. Баха, Г. Ф. Телемана, Л. Бетховена (1904, 1914, 1904). Але композитор приділяв увагу і романтичним жанрам (оркестрові Чотири поеми за А. Бекліном – 1913, Романтична сюїта за Й. Ейхендорфом – 1912; цикли фортепіанних і вокальних мініатюр). Він також залишив видатні зразки в хорових жанрах – від хорів a cappella до кантат і грандіозного Псалма 100 – 1909.

Наприкінці життя Регер став відомим, у 1910 році в Дортмунді був організований фестиваль його музики. Однією з перших країн, яка визнала талант німецького майстра, була Росія, де він з успіхом виступав у 1906 році і де його зустріло молоде покоління російських музикантів на чолі з Н. Мясковським і С. Прокоф'євим.

Г. Жданова