Андре Жоліве |

Андре Жоліве

Я хочу повернути музиці її первісне стародавнє значення, коли вона була вираженням магічного та заклинального принципу релігії, що об’єднує людей. А. Жоливе

Сучасний французький композитор А. Жоліве говорив, що він прагне «бути справжньою універсальною людиною, людиною космосу». Він трактував музику як магічну силу, яка чарівним чином діє на людину. Щоб посилити цей вплив, Жоліве постійно шукав незвичайні темброві поєднання. Це можуть бути екзотичні лади і ритми народів Африки, Азії та Океанії, сонорні ефекти (коли звук впливає своїм кольором без чіткого розмежування окремих тонів) та інші прийоми.

Ім'я Жоліве з'явилося на музичному небосхилі в середині 30-х років, коли він виступав у складі групи «Молода Франція» (1936), до складу якої входили також О. Мессіан, І. Бодріє і Д. Лезюр. Ці композитори закликали до створення «живої музики», сповненої «духовної теплоти», вони мріяли про «новий гуманізм» і «новий романтизм» (що було своєрідною реакцією на захоплення конструктивізмом у 20-х роках). У 1939 році громада розпалася, і кожен з її учасників пішов своїм шляхом, зберігаючи вірність ідеалам молодості. Жоліве народився в музичній родині (його мати була гарною піаністкою). Навчався основам композиції у П. Ле Флема, потім – у Е. Варезе (1929-33) інструментування. Від Варезу, прабатька сонорної та електронної музики, схильність Жоліве до яскравих звукових експериментів у багатьох відношеннях. На початку своєї композиторської кар'єри Жоліве був охоплений ідеєю «пізнати сутність «заклинальної магії» музики». Так з'явився цикл фортепіанних п'єс «Мана» (1935). Слово «мана» на одній з африканських мов означає таємничу силу, яка живе в речах. Цю лінію продовжили «Заклинання» для флейти соло, «Ритуальні танці» для оркестру, «Симфонія танців і Дельфійська сюїта» для духових, хвиль Мартено, арфи та ударних. Жоліве часто використовував хвилі Мартено – винайдені в 20-х роках. електричний музичний інструмент, який видає плавні, немов неземні звуки.

Під час Другої світової війни Жоліве був мобілізований і провів в армії близько півтора років. Враження воєнного часу вилилися в «Три скарги солдата» — камерний вокальний твір на власні вірші (Жоліве мав чудовий літературний талант і навіть у юності вагався, якому з видів мистецтва віддати перевагу). 40-ті – час змін у стилі Жоліве. Перша фортепіанна соната (1945), присвячена угорському композитору Б. Бартоку, відрізняється від ранніх «чарів» енергією і чіткістю ритму. Коло жанрів розширюється тут і оперою («Долорес, або Чудо некрасивої»), і 4 балетами. Кращий з них «Гіньйоль і Пандора» (1944) воскрешає дух фарсових лялькових вистав. Жоліве пише 3 симфонії, оркестрові сюїти («Заокеанська» і «Французька»), але його улюблений жанр в 40-60-х рр. був концерт. Вже один перелік сольних інструментів у концертах Жоліве говорить про невтомний пошук тембрової виразності. Жоліве написав свій перший концерт для хвиль Мартено з оркестром (1947). Далі були концерти для труби (2), флейти, фортепіано, арфи, фагота, віолончелі (Другий віолончельний концерт присвячено М. Ростроповичу). Є навіть концерт, де солюють ударні! У Другому концерті для труби з оркестром звучать джазові інтонації, а в фортепіанному концерті поряд з джазом лунає відлуння африканської та полінезійської музики. Багато французьких композиторів (К. Дебюссі, А. Руссель, О. Мессіан) зверталися до екзотичних культур. Але навряд чи хтось може зрівнятися з Жоліве в сталості цього інтересу, його цілком можна назвати «Гогеном в музиці».

Діяльність Жоліве як музиканта дуже різноманітна. Довгий час (1945-59) був музичним керівником паризького театру «Комеді Франсез»; за ці роки створив музику до 13 вистав (серед них «Уявний хворий» Ж. Б. Мольєра, «Іфігенія в Авліді» Евріпіда). Як диригент Жоліве виступав у багатьох країнах світу, неодноразово відвідував СРСР. Літературний талант проявився в книзі про Л. Бетховена (1955); постійно прагнучи спілкуватися з публікою, Жоліве виступав як лектор і журналіст, був головним консультантом з музичних питань у міністерстві культури Франції.

В останні роки життя Жоліве присвятив себе педагогіці. З 1966 року і до кінця своїх днів композитор займає посаду професора Паризької консерваторії, де веде клас композиції.

Говорячи про музику та її магічний вплив, Жоліве акцентує увагу на комунікації, відчутті єдності між людьми і цілим Всесвітом: «Музика — це насамперед акт спілкування… Спілкування між композитором і природою… у момент створення твору, а потім спілкування композитора з публікою в момент виконання творів». Такої єдності композитор зумів досягти в одному з найбільших своїх творів – ораторії «Правда про Жанну». Вперше її поставили в 1956 році (через 500 років після суду, який виправдав Жанну д'Арк) на батьківщині героїні – в селі Домремі. Жоліве використовував тексти протоколів цього процесу, а також вірші середньовічних поетів (зокрема Карла Орлеанського). Ораторія виконувалася не в концертному залі, а просто неба, у присутності кількох тисяч людей.

К. Зенкін