Ешпай Андрій Якович |

Андрій Ешпай

Єдина гармонія – мінливий світ… Голос кожного народу має звучати в багатоголоссі планети, а це можливо, якщо митець – письменник, художник, композитор – висловлює свої думки і почуття рідною образною мовою. Чим більш національний митець, тим він індивідуальніший. А. Ешпай

Багато в чому сама біографія митця зумовила трепетне доторкання до самобутнього в мистецтві. Батько композитора Ю. Ешпай, один із основоположників марійської професійної музики, своєю самовідданою працею прищепив синові любов до народного мистецтва. За словами А. Ешпая, «батько був значним, глибоким, розумним і тактовним, дуже скромним – справжнім музикантом, здатним на самозречення. Великий знавець фольклору, він ніби відійшов убік як автор, вбачаючи свій обов'язок у тому, щоб донести до людей красу і велич народної думки. Він зрозумів, що марійську пентатоніку неможливо підігнати... до будь-якої іншої гармонійної і самостійної, але чужої народній творчості системи. Я завжди впізнаю оригінал із роботи мого батька».

А. Ешпай з дитинства увібрав фольклор різних народів Поволжя, весь ліро-епічний лад суворої Угорщини. Особливою трагічною темою в житті і творчості композитора стала війна – він втратив старшого брата, пам’яті якого присвячена прекрасна пісня “Москалі” (“Сережка з Малою Бронною”), друзів. У складі розвідувального взводу Ешпай брав участь у визволенні Варшави, у Берлінській операції. У Московській консерваторії відновилися перервані війною заняття музикою, де Ешпай вивчав композицію у Н. Ракова, Н. Мясковського, Є. Голубєва і фортепіано у В. Софроницького. У 1956 році закінчив аспірантуру під керівництвом А. Хачатуряна.

У цей час були створені Симфонічні танці на марійські теми (1951), Угорські мелодії для скрипки з оркестром (1952), Перший фортепіанний концерт (1954, 2-е видання – 1987), Перший скрипковий концерт (1956). Ці твори принесли композитору широку славу, розкрили основні теми його творчості, творчо переломили заповіді його вчителів. Характерно, що Хачатурян, який прищепив йому, за словами композитора, «смак до масштабу», значною мірою вплинув на уявлення Ешпая про концертний жанр.

Особливо показовим є Перший скрипковий концерт з його темпераментною вибуховістю, свіжістю, безпосередністю у вияві почуттів, відкритим зверненням до фольклорної та жанрової лексики. Близький Ешпай Хачатуряну також своєю любов'ю до стилю М. Равеля, що особливо виразно проявилося в його фортепіанній творчості (Перший фортепіанний концерт, Перша фортепіанна сонатина – 1948). Гармонія, свіжість, емоційна заразливість і колористична щедрість також об'єднують цих майстрів.

Тема Мясковського займає особливу частину в творчості Ешпая. Ідеалом для його послідовника виявилися етичні позиції, сам образ видатного радянського музиканта, справжнього хранителя і реформатора традицій. Композитор залишається вірним заповіді Мясковського: «бути щирим, палким до мистецтва і вести свою лінію». З ім'ям вчителя пов'язані меморіальні твори пам'яті Мясковського: "Пассакалія для органа" (1950), "Варіації для оркестру на тему Шістнадцятої симфонії М. Мясковського" (1966), "Другий скрипковий концерт" (1977), "Концерт для альта" (1987-88), в якому використовувався матеріал органу Passacaglia. Вплив Мясковського на ставлення Ешпая до фольклору був дуже значним: слідом за своїм учителем композитор прийшов до символічного трактування народної пісні, до зближення різних традиційних пластів у культурі. З ім'ям Мясковського пов'язане і звернення до ще однієї найважливішої для Ешпая традиції, яка повторюється в багатьох композиціях, починаючи з балету «Коло» («Пам'ятай!» – 1979), – Знаменного співу. Перш за все, у Четвертій (1980), П’ятій (1986), Шостій («Літургійна» симфонія (1988), Хоровий концерт (1988) вона уособлює, насамперед, гармонійне, світле, еточне начало, споконвічні властивості національної самосвідомості, основоположних засад російської культури.Особливого значення у творчості Ешпая набуває ще одна важлива тема – лірична.Вкорінена в традиційності, вона ніколи не переходить в індивідуалістичне свавілля, її невід’ємними якостями є підкреслена стриманість і строгість, об’єктивність у вираженні, часто прямий зв'язок з громадянськими інтонаціями.

Своєрідним є вирішення військової теми, жанри меморіалу, звернення до переломних подій – чи то війна, чи то історичні пам’ятні дати, а в їхньому осмисленні завжди присутня лірика. Такі твори, як Перша (1959), Друга (1962) симфонії, пройняті світлом (епіграф Першої – слова В. Маяковського «Треба вирвати радість із днів грядущих», епіграф Другої – «Хвала). до світла»), кантата «З нами Ленін» (1968), що вирізняється плакатною яскравістю, риторичною яскравістю вислову і водночас найтоншою ліричною пейзажністю, заклала основу оригінального стилістичного злиття ораторське й ліричне, предметне й особистісне, значуще для основних творів композитора. Значне для давньоруської культури єдність «плачу і слави, жалю і хвали» (Д. Лихачов) продовжується в різних жанрах. Особливо виділяються Третя симфонія («Пам’яті мого батька», 1964), Другий концерт для скрипки та альта, своєрідний великий цикл – Четверта, П’ята та Шоста симфонії, хоровий концерт. З роками зміст ліричної теми набуває символічно-філософського забарвлення, дедалі більше очищується від усього зовнішнього, суб’єктивно-поверхового, меморіал одягається у форму притчі. Показовим є перемикання ліричної тематики від казково-фольклорної та романтично-героїчної оповіді в балеті «Ангара» (1975) до узагальненої образності балету-застереження «Коло» (Згадайте!). Дедалі очевиднішим стає загальнолюдське значення творів-присвят, пройнятих трагічним, іноді скорботним змістом. Загострене сприйняття конфліктності сучасного світу та чутливість художньої реакції на цю якість суголосні композиторській відповідальності перед спадщиною та культурою. Квінтесенцією образності є «Пісні гірської та лугової Марії» (1983). Ця композиція разом з Концертом для гобоя з оркестром (1982) була удостоєна Ленінської премії.

Об’єктивно-лірична інтонація та “хорове” звучання забарвлюють трактування жанру концерту, який втілює індивідуальне начало. Виражена в різних формах – меморіальній, медитативній дії, у відтворенні фольклору, у зверненні до переосмисленої моделі старого концерто гроссо, ця тема послідовно відстоюється композитором. Водночас у концертному жанрі, як і в інших творах, композитор розвиває ігрові мотиви, святковість, театральність, легкість колориту, мужню енергію ритму. Особливо це помітно в Концерті для оркестру (1966), Другому фортепіано (1972), Концертах для гобоя (1982), а Концерт для саксофона (1985-86) можна назвати «портретом імпровізації». «Одна гармонія – мінливий світ» – ці слова з балету «Коло» могли б стати епіграфом до творчості майстра. Особливістю композитора є передача гармонійного, святкового в конфліктному і складному світі.

Одночасно з втіленням теми традицій Ешпай незмінно звертається до нового, незвіданого. Органічне поєднання традиційного та новаторського притаманне як поглядам на композиторський процес, так і самій творчості композитора. Широта і свобода в розумінні творчих завдань відбиваються на самому підході до жанрового матеріалу. Відомо, що джазова тематика та лексика займають особливе місце у творчості композитора. Джаз для нього є певним чином хранителем самої музики, а також фольклору. Велику увагу композитор приділяв масовій пісні та її проблематиці, світломузиці, кіномистецтву, яке є важливим за драматургічно-виражальними можливостями, джерелом самостійних ідей. Світ музики і жива дійсність постають в органічному взаємозв'язку: за словами композитора, «дивовижний світ музики не замкнутий, не ізольований, а лише частина всесвіту, ім'я якому - життя».

М. Лобанова