Крістоф Ешенбах |

Крістофер Ешенбах

Художній керівник і головний диригент Вашингтонського національного симфонічного оркестру та Центру виконавських мистецтв Кеннеді, Крістоф Ешенбах постійно співпрацює з найвідомішими світовими оркестрами та оперними театрами. Учень Джорджа Селя та Герберта фон Караяна, Ешенбах керував такими ансамблями, як Паризький оркестр (2000-2010), Філадельфійський симфонічний оркестр (2003-2008), Симфонічний оркестр Північнонімецького радіо (1994-2004), Х'юстонський симфонічний оркестр. Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; був художнім керівником музичних фестивалів у Равінії та Шлезвіг-Гольштейні.

Сезон 2016/17 — сьомий і останній сезон маестро в NSO і Kennedy Center. За цей час оркестр під його керівництвом здійснив три великі гастролі, які пройшли з величезним успіхом: у 2012 році – у Південній та Північній Америці; у 2013 р. – у Європі та Омані; у 2016 році – знову в Європі. Крім того, Крістоф Ешенбах з оркестром регулярно виступає в Карнегі-Хол. Серед подій цього сезону – прем’єра скрипкового концерту У.Марсаліса на східному узбережжі США, виконаного на замовлення NSO, а також заключний концерт програми Exploring Maler.

Поточні завдання Крістофа Ешенбаха включають нову постановку опери Б. Бріттена «Поворот гвинта» в міланській Ла Скала, виступи в якості запрошеного диригента з Паризьким оркестром, Національним оркестром Іспанії, Сеульським і Лондонським філармонійними оркестрами, філармонійним оркестром Радіо Нідерландів, Національний оркестр Франції, Королівський філармонічний оркестр Стокгольма.

Крістоф Ешенбах має велику дискографію як піаніст і диригент, співпрацюючи з низкою відомих звукозаписних компаній. Серед записів з NSO є альбом «Remembering John F. Kennedy» Ундіни. На цьому ж лейблі були зроблені записи з Філадельфійським оркестром і Оркестром де Парі; з останнім також був випущений альбом на Deutsche Grammophon; Диригент записувався з Лондонським філармонічним оркестром на EMI/LPO Live, з Лондонським симфонічним оркестром на DG/BM, Віденським філармонічним оркестром на Decca, Симфонічним оркестром Північнонімецького радіо та Х’юстонським симфонічним оркестром на Коха.

Багато творів маестро в області звукозапису отримали низку престижних нагород, зокрема «Греммі» у 2014 році; номінації «Диск місяця» за версією журналу BBC, «Вибір редакції» за версією журналу Gramophon, а також нагорода Німецької асоціації музичних критиків. Диск композицій Кайї Сааріахо з Парізьким оркестром і сопрано Каріта Маттіла у 2009 році отримав нагороду професійного журі найбільшого в Європі музичного ярмарку MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Крім того, Крістоф Ешенбах записав повний цикл симфоній Х. Малера з Паризьким оркестром, які є у вільному доступі на сайті музиканта.

Заслуги Крістофа Ешенбаха відзначені престижними нагородами та званнями в багатьох країнах світу. Маестро – кавалер ордена Почесного легіону, командор ордена мистецтв і образотворчої літератури Франції, Великого офіцерського хреста ордена «За заслуги перед Федеративною Республікою Німеччина» та Національного ордена Федеративної Республіки Німеччина; лауреат премії Л. Бернштейна, що присуджується Тихоокеанським музичним фестивалем, художнім керівником якого в 90-х роках був К. Ешенбах. У 2015 році він отримав премію Ернста фон Сіменса, яку називають «Нобелівською премією» в галузі музики.

Маестро багато часу приділяє викладацькій діяльності; регулярно дає майстер-класи в Манхеттенській музичній школі, Академії Кронберга та на Шлезвіг-Гольштейнському фестивалі, часто співпрацює з молодіжним оркестром фестивалю. На репетиціях з NSO у Вашингтоні Ешенбах дозволяє студентам-стипендіатам брати участь у репетиціях нарівні з музикантами оркестру.

У перші повоєнні роки в Західній Німеччині спостерігалося явне відставання піаністичного мистецтва. З багатьох причин (спадщина минулого, недоліки музичної освіти і просто збіг обставин) німецькі піаністи майже ніколи не займали високих місць на міжнародних конкурсах, не виходили на велику концертну сцену. Тому з того моменту, як стало відомо про появу яскраво обдарованого хлопчика, погляди меломанів кинулися на нього з надією. І, як виявилося, не дарма.

Диригент Ойген Йохум відкрив його у віці 10 років, після того як хлопчик п'ять років навчався під керівництвом матері, піаніста та співака Валлідора Ешенбаха. Йохум направив його до гамбурзької вчительки Елізи Гансен. Подальше сходження Ешенбаха було стрімким, але, на щастя, це не завадило його систематичному творчому зростанню і не зробило його вундеркіндом. В 11 років став першим на конкурсі юних музикантів, організованому компанією Stenway у Гамбурзі; у 13 років виступив над програмою на Мюнхенському міжнародному конкурсі і був удостоєний спеціального призу; у 19 років отримав ще одну премію – на конкурсі студентів музичних вузів Німеччини. Весь цей час Ешенбах продовжував навчання – спочатку в Гамбурзі, потім у Кельнській вищій школі музики у X. Шмідта, потім знову в Гамбурзі у Е. Хансена, але не приватно, а у Вищій школі музики (1959-1964). ).

Початок професійної кар’єри приніс Ешенбаху дві високі нагороди, які компенсували терпіння співвітчизників – другу премію Мюнхенського міжнародного конкурсу (1962) і премію Клари Хаскіль – єдину нагороду переможця конкурсу її імені в Люцерн (1965).

Таким був стартовий капітал артиста – досить значний. Слухачі віддали належне його музикальності, відданості мистецтву, технічній завершеності гри. Перші два диски Ешенбаха – композиції Моцарта та «Форелевий квінтет» Шуберта (з «Квартетом Кеккерта») були прийняті критикою схвально. «У тих, хто слухає його виконання Моцарта, — читаємо в журналі «Музика», — неминуче складається враження, що тут постає особистість, покликана, можливо, з висот нашого часу заново відкрити для себе фортепіанну творчість великого майстра. Ми ще не знаємо, куди приведе його обраний шлях – до Баха, Бетховена чи Брамса, до Шумана, Равеля чи Бартока. Але факт залишається фактом: він демонструє не тільки надзвичайну духовну сприйнятливість (хоча саме це, мабуть, дасть йому згодом можливість поєднати полярні протилежності), а й палку духовність.

Талант молодого піаніста швидко дозрів і сформувався надзвичайно рано: можна стверджувати, посилаючись на думки авторитетних експертів, що вже півтора десятиліття тому його зовнішність мало чим відрізнялася від сучасної. Хіба що різноманітний репертуар. Поступово в орбіту уваги піаніста втягуються всі ті пласти фортепіанної літератури, про які писала «Музика». У його концертах все частіше звучать сонати Бетховена, Шуберта, Ліста. Записи п'єс Бартока, фортепіанних творів Шумана, квінтетів Шумана і Брамса, концертів і сонат Бетховена, сонат Гайдна і, нарешті, повного зібрання сонат Моцарта на семи платівках, а також більшості фортепіанних дуетів Моцарта і Шуберта, записаних ним з піаністом, випускаються одна за одною. Юстус Франц. У концертних виступах і записах артист постійно доводить як свою музикальність, так і зростаючу багатогранність. Оцінюючи його інтерпретацію найскладнішої сонати Hammerklavier Бетховена (Op. 106), рецензенти особливо відзначають відмову від усього зовнішнього, від загальноприйнятих традицій у темпі, ритардандо та інших прийомах, «яких немає в нотах і якими зазвичай користуються самі піаністи, щоб забезпечити їхній успіх у публіки». Критик X. Крельман підкреслює, говорячи про свою інтерпретацію Моцарта, що «Ешенбах грає, спираючись на міцну духовну основу, яку він створив для себе і яка стала для нього основою для серйозної і відповідальної роботи».

Поряд з класикою митця приваблює сучасна музика, а його талант приваблює сучасних композиторів. Деякі з них — видатні західнонімецькі ремісники Г. Біалас і Г.-В. Генце присвятив Ешенбаху фортепіанні концерти, першим виконавцем яких він став.

Хоча концертна діяльність суворого до себе Ешенбаха не така інтенсивна, як у деяких його колег, він уже виступав у більшості країн Європи та Америки, включаючи США. У 1968 році митець вперше брав участь у фестивалі «Празька весна». Радянський критик В. Тимохін, який його слухав, дає Ешенбаху таку характеристику: «Це, звичайно, музикант талановитий, наділений багатою творчою уявою, здатний створювати свій музичний світ і жити напруженим і напруженим. життя в колі його образів. Проте мені здається, що Ешенбах більше камерний піаніст. Найбільше враження він справляє у творах, овіяних ліричною споглядальністю та поетичною красою. Але дивовижне вміння піаніста створювати власний музичний світ змушує якщо не в усьому погоджуватися з ним, то з неослабним інтересом стежити за тим, як він реалізує свої оригінальні ідеї, як формує свої концепції. У цьому, на мій погляд, пояснюється великий успіх, яким Ешенбах користується у своїх слухачів.

Як бачимо, у наведених висловлюваннях майже нічого не сказано про техніку Ешенбаха, а якщо й згадуються окремі прийоми, то лише у зв'язку з тим, як вони сприяють втіленню його концепцій. Це не означає, що техніка є слабкою стороною художника, а скоріше її слід сприймати як найвищу похвалу його мистецтву. Проте мистецтво ще далеко від досконалості. Головне, чого йому ще не вистачає, — це масштабності понять, насиченості переживань, такої характерної для найбільших німецьких піаністів минулого. І якщо раніше багато пророкували Ешенбаху наступником Бакгауза і Кемпфа, то зараз такі прогнози можна почути набагато рідше. Але пам'ятайте, що обидва вони теж переживали періоди застою, піддавалися досить різкій критиці і тільки в дуже поважному віці стали справжніми маестро.

Існувала, однак, одна обставина, яка могла перешкодити Ешенбаху піднятися на новий щабель піанізму. Ця обставина є захопленням диригуванням, про яке він, за його словами, мріяв з дитинства. Як диригент він дебютував ще під час навчання в Гамбурзі: тоді він керував студентською постановкою опери Хіндеміта «Ми будуємо місто». Через 10 років артист вперше сів за пульт професійного оркестру і диригував виконанням Третьої симфонії Брукнера. З тих пір частка диригування виставами в його насиченому графіку невпинно зростала і на початку 80-х досягла близько 80 відсотків. Зараз Ешенбах дуже рідко грає на фортепіано, але він залишився відомим своїми інтерпретаціями музики Моцарта і Шуберта, а також дуетними виступами з Зимоном Барто.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990