Фелікс Мендельсон-Бартольді (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Фелікс Мендельсон Бартольді

Це Моцарт ХІХ століття, найяскравіший музичний талант, який найвиразніше осягає протиріччя епохи і найкраще їх усуває. Р. Шуман

Ф. Мендельсон-Бартольді — німецький композитор покоління Шумана, диригент, педагог, піаніст, музичний педагог. Його різноманітна діяльність була підпорядкована найблагороднішим і серйозним цілям – вона сприяла піднесенню музичного життя Німеччини, зміцненню її національних традицій, вихованню освіченої громадськості та освічених фахівців.

Мендельсон народився в родині з давніми культурними традиціями. Дід майбутнього композитора — відомий філософ; батько – голова банкірського дому, освічена людина, тонкий знавець мистецтв – дав синові чудову освіту. У 1811 році родина переїхала до Берліна, де Мендельсон брав уроки у найавторитетніших педагогів – Л. Бергера (фортепіано), К. Зельтера (композиція). У будинку Мендельсона побували Г. Гейне, Ф. Гегель, Т. А. Гофман, брати Гумбольдти, К. М. Вебер. Й. В. Гете слухав гру дванадцятирічного піаніста. Зустрічі з великим поетом у Веймарі залишилися найпрекраснішими спогадами моєї юності.

Спілкування з серйозними митцями, різноманітні музичні враження, відвідування лекцій у Берлінському університеті, високоосвічене середовище, в якому виріс Мендельсон, – усе це сприяло його швидкому професійному та духовному розвитку. З 9 років Мендельсон виступає на концертній естраді, на початку 20-х років. з'являються його перші твори. Уже в молодості почалася просвітницька діяльність Мендельсона. Виконання «Страстей за Матфеєм» І. С. Баха (1829) під його керівництвом стало історичною подією в музичному житті Німеччини, послужило поштовхом для відродження творчості Баха. У 1833-36 рр. Мендельсон займає посаду музичного керівника в Дюссельдорфі. Прагнення підвищити виконавський рівень, поповнити репертуар класичними творами (ораторії Г. Ф. Генделя та І. Гайдна, опери В. А. Моцарта, Л. Керубіні) наштовхнулося на байдужість міської влади, інертність німецькі бюргери.

Діяльність Мендельсона в Лейпцигу (з 1836 р.) як диригента оркестру Гевандхауза сприяла новому розквіту музичного життя міста, вже у 100 ст. славиться своїми культурними традиціями. Мендельсон прагнув привернути увагу слухачів до найбільших творів мистецтва минулого (ораторії Баха, Генделя, Гайдна, Урочиста меса і Дев'ята симфонія Бетховена). Освітню мету переслідував і цикл історичних концертів – своєрідна панорама розвитку музики від Баха до сучасних композиторів Мендельсона. У Лейпцигу Мендельсон дає концерти фортепіанної музики, виконує органні твори Баха в церкві Св. Фоми, де «великий кантор» служив 1843 роки тому. У 38 році з ініціативи Мендельсона в Лейпцигу була відкрита перша в Німеччині консерваторія, за зразком якої були створені консерваторії в інших німецьких містах. У лейпцизькі роки творчість Мендельсона досягла найвищого розквіту, зрілості, майстерності (скрипковий концерт, Шотландська симфонія, музика до опери Шекспіра «Сон в літню ніч», останні зошити «Пісні без слів», ораторія «Ілля» та ін.). Постійна напруга, напруженість виконавської та педагогічної діяльності поступово підточували сили композитора. Важка перевтома, втрата близьких (раптова смерть сестри Фанні) наближали смерть. Мендельсон помер у віці XNUMX років.

Мендельсона приваблювали різноманітні жанри і форми, виконавські засоби. З однаковою майстерністю він писав для симфонічного оркестру і фортепіано, хору і органу, камерного ансамблю і голосу, розкриваючи справжню багатогранність таланту, найвищий професіоналізм. На самому початку свого творчого шляху, у 17 років, Мендельсон створив увертюру «Сон в літню ніч» – твір, який вразив сучасників органічністю задуму і втілення, зрілістю композиторської техніки, свіжістю і багатством фантазії. . «Тут відчувається розквіт молодості, як, мабуть, у жодному іншому творі композитора, закінчений майстер зробив свій перший злет у щасливу мить». В одночастинній програмній увертюрі, навіяній комедією Шекспіра, визначено межі музично-поетичного світу композитора. Це легка фантастика з нотками скерцо, польоту, химерної гри (фантастичні танці ельфів); ліричні образи, що поєднують романтичне захоплення, схвильованість і ясність, шляхетність вислову; фольклорно-жанрові та живописні, епічні образи. Створений Мендельсоном жанр концертної програмної увертюри отримав розвиток у симфонічній музиці 40 ст. (Г. Берліоз, Ф. Ліст, М. Глінка, П. Чайковський). На початку XNUMX ст. Мендельсон повернувся до шекспірівської комедії і написав музику до вистави. Найкращі номери склали оркестрову сюїту, що міцно увійшла в концертний репертуар (Увертюра, Скерцо, Інтермеццо, Ноктюрн, Весільний марш).

Зміст багатьох творів Мендельсона пов’язаний із безпосередніми життєвими враженнями від подорожей до Італії (сонячна, пронизана південним світлом і теплом “Італійська симфонія” – 1833), а також до північних країн – Англії та Шотландії (образи моря, “Симфонія моря”). елемент, північний епос в увертюрах «Фінгалова печера» («Гебриди»), «Морська тиша і щасливе плавання» (обидві 1832), в «Шотландській» симфонії (1830—42).

Основу фортепіанної творчості Мендельсона склали «Пісні без слів» (48 п'єс, 1830-45) — чудові зразки ліричних мініатюр, нового жанру романтичної фортепіанної музики. На відміну від поширеного в той час ефектного бравурного піанізму, Мендельсон створював твори в камерному стилі, розкриваючи передусім кантиленні, мелодійні можливості інструменту. Вабили композитора й елементи концертної гри – віртуозний блиск, святковість, піднесеність відповідали його артистичній натурі (2 концерти для фортепіано з оркестром, Блискуче капричіо, Блискуче рондо та ін.). Знаменитий скрипковий концерт мі-мінор (1844) увійшов до класичного фонду жанру поряд з концертами П. Чайковського, І. Брамса, А. Глазунова, Я. Сібеліуса. Значний внесок в історію кантатно-ораторіальних жанрів зробили ораторії «Павло», «Ілля», кантата «Перша Вальпургієва ніч» (за Гете). Розвиток самобутніх традицій німецької музики продовжили прелюдії і фуги для органа Мендельсона.

Багато хорових творів композитор призначав для аматорських хорових товариств Берліна, Дюссельдорфа, Лейпцига; і камерні композиції (пісні, вокальні та інструментальні ансамблі) – для аматорського, домашнього музикування, надзвичайно популярні в Німеччині в усі часи. Створення такої музики, адресованої не тільки професіоналам, а освіченим аматорам, сприяло реалізації головної творчої мети Мендельсона – вихованню смаків публіки, активному ознайомленню її з серйозною, високохудожньою спадщиною.

І. Охалова

• Творчий шлях →
• Симфонічна творчість →
• Увертюри →
• Ораторії →
• Фортепіанна творчість →
• «Пісні без слів» →
• Струнні квартети →
• Список робіт →

Місце і положення Мендельсона в історії німецької музики правильно визначив П. І. Чайковський. Мендельсон, за його словами, «завжди залишатиметься взірцем бездоганної чистоти стилю, і за ним буде розпізнаватися різко окреслена музична індивідуальність, бліда перед сяйвом таких геніїв, як Бетховен, але високо просунута з натовпу численних музикантів-ремісників». німецької школи».

Мендельсон належить до тих митців, задум і реалізація яких досягли такої єдності й цілісності, якої не завжди вдавалося досягти деяким його сучасникам більш яскравого й масштабного таланту.

Творчий шлях Мендельсона не знає раптових зривів і сміливих новацій, кризових станів і крутих підйомів. Це не означає, що воно протікало бездумно і безхмарно. Його перша індивідуальна «заявка» на майстра і самостійного творця – увертюра «Сон в літню ніч» – це перлина симфонічної музики, плід великої і цілеспрямованої праці, підготовленої роками професійного навчання.

Серйозність набутих з дитинства спеціальних знань, різнобічний інтелектуальний розвиток допомогли Мендельсону на зорі його творчого життя точно окреслити коло образів, що захоплювали його, які надовго, якщо не назавжди, полонили його уяву. У світі чарівної казки він ніби опинився. Малюючи чарівну гру ілюзорних образів, Мендельсон метафорично висловив своє поетичне бачення реального світу. Життєвий досвід, знання накопичених віками культурних цінностей насичували інтелект, вносили «корективи» в процес художнього вдосконалення, значно поглиблюючи зміст музики, доповнюючи її новими мотивами і відтінками.

Проте гармонійна цілісність музичного таланту Мендельсона поєднувалася з вузькістю його творчого діапазону. Мендельсон далекий від пристрасної імпульсивності Шумана, схвильованої екзальтованості Берліоза, трагізму та національно-патріотичної героїки Шопена. Сильним переживанням, духу протесту, наполегливому пошуку нових форм він протиставив спокій думки і теплоту людського почуття, сувору впорядкованість форм.

Водночас образне мислення Мендельсона, зміст його музики, а також жанри, в яких він творить, не виходять за рамки основної течії мистецтва романтизму.

«Сон в літню ніч» або «Гебриди» не менш романтичні, ніж твори Шумана чи Шопена, Шуберта чи Берліоза. Це характерно для багатогранного музичного романтизму, в якому перетиналися різні течії, на перший погляд здавалися полярними.

Мендельсон примикає до того крила німецького романтизму, яке походить від Вебера. Притаманна Веберу казковість і фантастика, оживлений світ природи, поезія далеких легенд і переказів, оновлена ​​і розширена, переливається в музиці Мендельсона новознайденими барвистими тонами.

З величезного кола романтичних тем, порушених Мендельсоном, найбільш художньо завершене втілення отримали теми, що стосуються сфери фантазії. У фантазії Мендельсона немає нічого похмурого чи демонічного. Це яскраві образи природи, народжені народною фантазією і розсіяні в багатьох казках, міфах або навіяні епосом та історичними легендами, де тісно переплітаються реальність і фантазія, реальність і поетичний вимисел.

Від народних витоків образності – неприховане забарвлення, з яким так природно гармонують легкість і витонченість, м’яка лірика і політ «фантастичної» музики Мендельсона.

Романтична тема природи не менш близька і природна для цього художника. Порівняно рідко вдаючись до зовнішньої описовості, Мендельсон найтоншими прийомами виразності передає певний «настрій» пейзажу, викликаючи його живе емоційне відчуття.

Мендельсон, видатний майстер ліричного пейзажу, залишив чудові сторінки живописної музики в таких творах, як «Гебриди», «Сон в літню ніч», «Шотландська симфонія». Але образи природи, фантазії (часто вони нерозривно сплетені) пройняті м’яким ліризмом. Ліризм – найважливіша властивість таланту Мендельсона – забарвлює всю його творчість.

Незважаючи на свою прихильність до мистецтва минулого, Мендельсон є сином свого віку. Ліричний аспект світу, лірична стихія визначили напрямок його художніх пошуків. З цією загальною тенденцією в романтичній музиці збігається постійне захоплення Мендельсона інструментальними мініатюрами. На відміну від мистецтва класицизму та Бетховена, який культивував складні монументальні форми, сумірні з філософським узагальненням життєвих процесів, у мистецтві романтиків на перший план висувається пісня — невелика інструментальна мініатюра. Для вловлення найтонших і швидкоплинних відтінків почуття найбільш органічними виявилися малі форми.

Міцний зв'язок із демократичним побутовим мистецтвом забезпечив «міцність» нового виду музичної творчості, сприяв виробленню певної традиції для нього. З початку XNUMX століття лірична інструментальна мініатюра зайняла позицію одного з провідних жанрів. Широко представлений у творчості Вебера, Філда і особливо Шуберта, жанр інструментальної мініатюри витримав випробування часом, продовжуючи існувати та розвиватися в нових умовах XNUMX століття. Мендельсон є прямим наступником Шуберта. Чарівні мініатюри сусідять із експромтом Шуберта – фортепіанними «Піснями без слів». Ці твори підкуповують непідробною щирістю, простотою та душевністю, завершеністю форм, винятковою витонченістю та майстерністю.

Точну характеристику творчості Мендельсона дає Антон Григорович Рубінштейн: «… в порівнянні з іншими великими письменниками він (Мендельсон. – VG) не вистачало глибини, серйозності, величі…», але «…всі його твори є взірцем з точки зору досконалості форми, техніки та гармонії… Його «Пісні без слів» — це скарб з точки зору лірики та чарівності фортепіано… Його «Скрипка» Концерт» унікальний за свіжістю, красою і шляхетною віртуозністю… Ці твори (до яких Рубінштейн відносить «Сон в літню ніч» і «Фінгалова печера». – VG) ... поставити його в один ряд з вищими представниками музичного мистецтва ... »

Мендельсон написав величезну кількість творів у різних жанрах. Серед них багато творів великих форм: ораторії, симфонії, концертні увертюри, сонати, концерти (фортепіанні та скрипкові), багато інструментальної камерно-ансамблевої музики: тріо, квартети, квінтети, октети. Є духовні та світські вокально-інструментальні твори, а також музика до драматичних п'єс. Значну данину віддав Мендельсон популярному жанру вокального ансамблю; написав багато сольних п'єс для окремих інструментів (переважно для фортепіано) і для голосу.

Цінне і цікаве міститься в кожній області творчості Мендельсона, в будь-якому з перерахованих жанрів. І все-таки найбільш типові, сильні риси композитора проявилися у двох, здавалося б, несумісних сферах – у текстах фортепіанних мініатюр і у фантазії його оркестрових творів.

В. Галацької

Творчість Мендельсона — одне з найвизначніших явищ німецької культури XIX століття. Поряд з творчістю таких митців, як Гейне, Шуман, молодий Вагнер, вона відобразила мистецький підйом і соціальні зміни, що відбулися між двома революціями (19 і 1830 рр.).

Культурне життя Німеччини, з якою нерозривно пов'язана вся діяльність Мендельсона, 30-40-х років характеризується значним пожвавленням демократичних сил. Опозиція радикальних кіл, непримиренно налаштованих проти реакційної абсолютистської влади, набувала все більш відкритих політичних форм і проникала в різні сфери духовного життя народу. Яскраво проявилися соціально-викривальні тенденції в літературі (Гейне, Берн, Ленау, Гуцков, Іммерман), сформувалася школа «політичної поезії» (Верт, Гервег, Фрейліграт), розквітла наукова думка, спрямована на вивчення національної культури (дослідження про історія німецької мови, міфології та літератури Грімма, Гервіна, Хагена).

Організація перших німецьких музичних фестивалів, постановка національних опер Вебера, Шпора, Маршнера, молодого Вагнера, поширення просвітницької музичної публіцистики, в якій велася боротьба за прогресивне мистецтво (газета Шумана в Лейпцигу, А. Маркса в Берлін) – усе це разом із багатьма іншими подібними фактами говорило про зростання національної самосвідомості. Мендельсон жив і творив у тій атмосфері протесту та інтелектуального бродіння, яка наклала характерний відбиток на культуру Німеччини 30-40-х років.

У боротьбі проти вузькості міщанського кола інтересів, проти зниження ідеологічної ролі мистецтва прогресивні митці того часу обирали різні шляхи. Своє призначення Мендельсон бачив у відродженні високих ідеалів класичної музики.

Байдужий до політичних форм боротьби, свідомо нехтуючи, на відміну від багатьох своїх сучасників, зброєю музичної публіцистики, Мендельсон все ж був видатним художником-педагогом.

Уся його багатогранна діяльність як композитора, диригента, піаніста, організатора, педагога була пройнята просвітницькими ідеями. У демократичному мистецтві Бетховена, Генделя, Баха, Глюка він бачив найвищий вияв духовної культури і з невичерпною енергією боровся за утвердження їх принципів у сучасному музичному житті Німеччини.

Прогресивні устремління Мендельсона визначили характер його творчості. На фоні модної легковажної музики буржуазних салонів, народної сцени і театру розваг твори Мендельсона вабили серйозністю, цнотливістю, «бездоганною чистотою стилю» (Чайковський).

Чудовою особливістю музики Мендельсона була її широка доступність. У цьому відношенні композитор займав виняткове становище серед своїх сучасників. Мистецтво Мендельсона відповідало художнім смакам широкого демократичного середовища (особливо німецького). Його теми, образи і жанри були тісно пов'язані з тогочасною німецькою культурою. У творчості Мендельсона широко відображені образи національного поетичного фольклору, новітньої російської поезії та літератури. Він твердо спирався на музичні жанри, що здавна існували в німецькому демократичному середовищі.

Велика хорова творчість Мендельсона органічно пов’язана з давніми національними традиціями, які сягають не лише Бетховена, Моцарта, Гайдна, а й далі, у глибину історії – Баха, Генделя (і навіть Шюца). Сучасний, широко популярний рух «leaderthafel» знайшов відображення не тільки в численних хорах Мендельсона, а й у багатьох інструментальних творах, зокрема, у знаменитих «Піснях без слави». Його незмінно вабили побутові форми німецької міської музики – романс, камерний ансамбль, різноманітні види домашнього фортепіанного музикування. Характерна стилістика сучасних побутових жанрів проникла навіть у твори композитора, написані в монументально-класицистичній манері.

Нарешті, Мендельсон виявляв великий інтерес до народної пісні. У багатьох творах, особливо в романсах, він прагнув наблизитися до інтонацій німецького фольклору.

Прихильність Мендельсона до традицій класицизму викликала докори в консерватизмі з боку радикально налаштованих молодих композиторів. Тим часом Мендельсон був нескінченно далекий від тих численних епігонів, які, прикриваючись вірністю класиці, засмічували музику посередніми переробками творів минулої епохи.

Мендельсон не наслідував класиків, він намагався відродити їх життєздатні та передові принципи. Неперевершений лірик, Мендельсон створював у своїх творах типово романтичні образи. Тут і «музичні моменти», що відображають стан внутрішнього світу митця, і тонкі, одухотворені картини природи і життя. Водночас у музиці Мендельсона немає слідів містицизму, туманності, такої характерної для реакційних течій німецького романтизму. У мистецтві Мендельсона все ясно, тверезо, життєво.

«Усюди, де ви ступаєте на тверду землю, на квітучу німецьку землю», — сказав Шуман про музику Мендельсона. В її витонченій, прозорій зовнішності теж є щось моцартівське.

Музичний стиль Мендельсона, безумовно, індивідуальний. Чітка мелодія, пов'язана з побутовим пісенним стилем, жанровими і танцювальними елементами, тенденція до мотиваційного розвитку, нарешті, виважені, відшліфовані форми наближають музику Мендельсона до мистецтва німецької класики. Але класицистичне мислення поєднується в його творчості з романтичними рисами. Для його гармонічної мови та інструментування характерний підвищений інтерес до барвистості. Мендельсону особливо близькі камерні жанри, характерні для німецьких романтиків. Він мислить категоріями звуків нового піаніно, нового оркестру.

При всій серйозності, благородстві і демократичності його музики Мендельсон все ж таки не досяг творчої глибини і сили, властивих його великим попередникам. Дрібнобуржуазне середовище, проти якого він боровся, наклало помітний відбиток на його власну творчість. Здебільшого вона позбавлена ​​пристрасті, справжнього героїзму, відсутня філософсько-психологічна глибина, помітна відсутність драматичного конфлікту. Образ сучасного героя з його більш складним душевним і емоційним життям не знайшов відображення у творах композитора. Мендельсон більш за все прагне відобразити світлі сторони життя. Його музика переважно елегічна, чутлива, з великою кількістю юнацької безтурботної грайливості.

Але на тлі напруженої, суперечливої ​​епохи, яка збагатила мистецтво бунтарською романтикою Байрона, Берліоза, Шумана, спокійний характер музики Мендельсона говорить про певну обмеженість. Композитор відобразив не тільки силу, але й слабкість свого соціально-історичного середовища. Ця подвійність зумовила своєрідну долю його творчої спадщини.

За життя і деякий час після смерті громадська думка була схильна оцінювати композитора як найважливішого музиканта постбетховенської епохи. У другій половині століття з'явилося зневажливе ставлення до спадщини Мендельсона. Цьому значною мірою сприяли його епігони, у творчості яких класичні риси музики Мендельсона вироджувалися в академізм, а її ліричний зміст, що тяжів до чутливості, — у відверту сентиментальність.

І все ж між Мендельсоном і «мендельсонізмом» не можна поставити знак рівності, хоча не можна заперечувати загальновідому емоційну обмеженість його мистецтва. Серйозність задуму, класична досконалість форми зі свіжістю і новизною художніх засобів – все це відносить творчість Мендельсона до творів, які міцно і глибоко увійшли в життя німецького народу, в його національну культуру.

В. Конен

• Творчий шлях Мендельсона →