Карл Шуріхт |

Карл Шуріхт

Відомий німецький музичний критик Курт Гонелька назвав кар’єру Карла Шуріхта «однією з найдивовижніших мистецьких кар’єр нашого часу». Дійсно, це парадоксально в багатьох відношеннях. Якби Шуріхт пішов на пенсію у віці, скажімо, шістдесяти п'яти років, він залишився б в історії музичного виконавства лише як хороший майстер. Але протягом наступних двох чи більше десятиліть Шуріхт фактично виріс із диригента майже «середняка» в одного з найяскравіших артистів Німеччини. Саме на цей період його життя припав розквіт таланту, укріпленого багатим досвідом: його мистецтво радувало рідкісною досконалістю й глибиною. І водночас слухача вразила жвавість та енергійність митця, на якому, здавалося, не було відбитку віку.

Диригентський стиль Шуріхта міг здатися старомодним і непривабливим, трохи сухим; чіткі рухи лівої руки, стримані, але дуже чіткі нюанси, увага до найменших деталей. Сила митця полягала насамперед у духовності виконання, у рішучості, ясності понять. «Ті, хто чув, як останніми роками він разом з оркестром Південнонімецького радіо, яким він керував, виконували восьму Брукнера чи секунду Малера, знають, наскільки він умів трансформувати оркестр; звичайні концерти перетворювалися на незабутні гуляння», – писав критик.

Холодна завершеність, блиск «відшліфованих» записів не були для Шуріхта самоціллю. Сам він говорив: «Точне виконання нотного тексту і всіх вказівок автора залишається, звичайно, обов’язковою умовою будь-якої передачі, але ще не означає виконання творчого завдання. Проникнути в зміст твору і донести його до слухача як живе почуття — справді варта справа.

Це зв'язок Шуріхта з усією німецькою диригентською традицією. Насамперед це виявилося в інтерпретації монументальних творів класиків і романтиків. Але Шуріхт ніколи штучно не обмежувався ними: ще в юності він пристрасно виступав під нову музику того часу, а його репертуар завжди залишався багатогранним. До найвищих досягнень митця критики відносять його інтерпретацію «Страстей за Матвієм» Баха, «Урочистої меси» та Дев’ятої симфонії Бетховена, «Німецького реквієму» Брамса, Восьмої симфонії Брукнера, творів М. Регера та Р. Штрауса, а із сучасних авторів – Хіндеміта, Блахера та Шостаковича, чию музику він пропагував у всій Європі. Шуріхт залишив значну кількість записів, зроблених ним із кращими оркестрами Європи.

Шуріхт народився в Данцигу; батько — органний майстер, мати — співачка. Змалку пішов шляхом музиканта: навчався грі на скрипці та фортепіано, займався співом, потім вивчав композицію під керівництвом Е. Хампердінка в Берлінській вищій школі музики та М. Регера в Лейпцигу (1901-1903). . Шуріхт почав свою творчу кар'єру в дев'ятнадцять років, ставши асистентом диригента в Майнці. Потім він працював з оркестрами та хорами різних міст, а перед Першою світовою війною оселився у Вісбадені, де провів значну частину свого життя. Тут він організовував музичні фестивалі, присвячені творчості Малера, Р. Штрауса, Регера, Брукнера, і багато в чому завдяки цьому його слава до кінця двадцятих років перетнула межі Німеччини – він гастролював у Нідерландах, Швейцарії, Англії, США та інших країнах. Напередодні Другої світової війни він наважився виконати в Лондоні «Пісню землі» Малера, яка була суворо заборонена для музикантів Третього рейху. Відтоді Шуріхт впав у немилість; у 1944 році йому вдалося виїхати до Швейцарії, де він залишився жити. Після війни його постійним місцем роботи був південнонімецький оркестр. Уже в 1946 році він з тріумфальним успіхом гастролював у Парижі, тоді ж брав участь у першому післявоєнному Зальцбурзькому фестивалі, постійно виступав з концертами у Відні. Принциповість, чесність і благородство викликали Шуріхта всюди глибоку повагу.

Л. Григор'єв, Я. Платек