Джузеппе Сарті |

Джузеппе Сарті

Значний внесок у розвиток російської музичної культури зробив відомий італійський композитор, диригент і педагог Дж. Сарті.

Народився в родині ювеліра – скрипаля-любителя. Початкову музичну освіту отримав у школі церковного співу, згодом брав уроки у професійних музикантів (у Ф. Валлотті в Падуї та у відомого падре Мартіні в Болоньї). У 13 років Сарті вже непогано грав на клавішних, що дозволило йому зайняти посаду органіста в рідному місті. З 1752 року Сарті почав працювати в оперному театрі. Його перша опера «Помпей у Вірменії» була зустрінута з великим ентузіазмом, а друга, написана для Венеції, «Цар-пастух» принесла йому справжній тріумф і славу. У тому ж 1753 році Сарті був запрошений до Копенгагена як капельмейстер італійської оперної трупи і разом з італійськими операми почав писати зінгшпіль данською мовою. (Примітно, що, проживши в Данії близько 20 років, композитор так і не вивчив датської, користуючись підрядковим перекладом при творі.) За роки перебування в Копенгагені Сарті створив 24 опери. Вважається, що творчість Сарті багато в чому заклала основу датської опери.

Поряд з письменницькою діяльністю Сарті займався педагогічною діяльністю. Свого часу він навіть давав уроки співу датському королю. У 1772 році італійська антреприза розвалилася, композитор мав великий борг, і в 1775 році за вироком суду він був змушений покинути Данію. У наступне десятиліття життя Сарті було пов'язане в основному з двома містами Італії: Венецією (1775-79), де він був директором жіночої консерваторії, і Міланом (1779-84), де Сарті був диригентом собору. Творчість композитора в цей період досягає європейської слави – його опери ставлять на сценах Відня, Парижа, Лондона (серед них – “Сільська заздрість” – 1776, “Ахілл на Скіросі” – 1779, “Двоє сваряться – третій радіє”). – 1782). У 1784 році на запрошення Катерини II Сарті прибув до Росії. По дорозі до Петербурга у Відні він познайомився з В. А. Моцартом, який уважно вивчав його твори. Згодом Моцарт використав одну з оперних тем Сарті в сцені балу «Дон Жуан». Зі свого боку, не оцінюючи геніальності композитора або, можливо, таємно заздрячи таланту Моцарта, через рік Сарті опублікував критичну статтю про його квартети.

Займаючи в Росії посаду придворного капельмейстера, Сарті створив 8 опер, балет і близько 30 творів вокально-хорового жанру. Успіх Сарті як композитора в Росії супроводжувався успіхом його придворної кар'єри. Перші роки після приїзду (1786-90) провів на півдні країни, перебуваючи на службі у Г. Потьомкіна. У князя були ідеї щодо організації музичної академії в місті Катеринославі, і тоді Сарті отримав звання директора академії. У московських архівах збереглося цікаве клопотання від Сарті надіслати йому гроші на заснування академії, а також надати обіцяне село, оскільки його «особисте господарство перебуває у вкрай небезпечному стані». З цього ж листа можна судити і про майбутні плани композитора: «Якби я мав військове звання і гроші, я б просив у уряду дати мені землю, я б закликав італійських селян і побудував би на цій землі будинки». Планам Потьомкіна не судилося збутися, і в 1790 році Сарті повертається до Петербурга до виконання обов'язків придворного капельмейстера. За наказом Катерини ІІ разом з К. Каноббіо та В. Пашкевичем брав участь у створенні та постановці грандіозної вистави за текстом «Імператриці» з вільно трактованим сюжетом з російської історії – «Початкове управління Олега» (1790 р.). . Після смерті Катерини Сарті він написав урочистий хор для коронації Павла I, зберігши таким чином своє привілейоване становище при новому дворі.

Останні роки свого життя композитор займався теоретичними дослідженнями з акустики і, серед іншого, встановив частоти т. зв. «Петербурзький камертон» (а1 = 436 Гц). Петербурзька Академія наук високо оцінила наукові праці С. і обрала його почесним членом (1796). Акустичні дослідження Сарті зберігали своє значення протягом майже 100 років (лише в 1885 р. у Відні був затверджений міжнародний стандарт а1 = 435 Гц). У 1802 році Сарті вирішив повернутися на батьківщину, але по дорозі захворів і помер у Берліні.

Творчість Сарті в Росії як би завершує цілу епоху творчості італійських музикантів, запрошених протягом 300-го століття. Петербурга придворним капельмейстером. Кантати й ораторії, вітальні хори і гімни Сарті склали особливу сторінку в розвитку російської хорової культури катерининської епохи. Своєю масштабністю, монументальністю і грандіозністю звучання, пишністю оркестрового забарвлення вони чудово відображали смаки петербурзького аристократичного кола останньої третини 1792 століття. Твори створювалися на замовлення двору, присвячувалися великим перемогам російської армії або урочистим подіям імператорської сім'ї і виконувалися, як правило, просто неба. Іноді загальна кількість музикантів досягала 2 осіб. Так, наприклад, при виконанні ораторії «Слава в вишніх Богу» (2) наприкінці російсько-турецької війни брали участь 1789 хорів, 1790 учасників симфонічного оркестру, валторновий оркестр, спеціальна група ударних інструментів. використовувалися дзвоновий дзвін і гарматна стрілянина (!). Подібною монументальністю вирізнялися й інші твори ораторіального жанру – «Тобі Бога славимо» (з нагоди взяття Очакова, XNUMX), Te Deum (про взяття Кілійської фортеці, XNUMX) тощо.

Педагогічна діяльність Сарті, яка почалася в Італії (його учень – Л. Керубіні), на повну силу розгорнулася саме в Росії, де Сарті створив власну композиторську школу. Серед його учнів С. Дегтярьов, С. Давидов, Л. Гурильов, А. Ведель, Д. Кашин.

За своїм художнім значенням твори Сарті нерівні – наближаючись у деяких операх до реформаторських творів К. В. Глюка, композитор у більшості своїх творів все ж залишався вірним традиційній мові епохи. У той же час вітальні хори і монументальні кантати, написані переважно для Росії, довгий час служили зразком для російських композиторів, не втративши свого значення в наступні десятиліття, і виконувалися на церемоніях і урочистостях аж до коронації Миколи I (1826 р.). ).

А. Лєбєдєва