Джузеппе Тартіні (Giuseppe Tartini) |

Джузеппе Тартіні

Тартіні. Соната g-moll, «Трелі диявола» →

Джузеппе Тартіні є одним із корифеїв італійської скрипкової школи XNUMX століття, чиє мистецтво зберегло своє мистецьке значення донині. Д. Ойстрах

Видатний італійський композитор, педагог, віртуозний скрипаль і музичний теоретик Дж. Тартіні посідав одне з найважливіших місць у скрипковій культурі Італії першої половини XNUMX ст. У його мистецтві злилися традиції А. Кореллі, А. Вівальді, Ф. Верачіні та інших великих попередників і сучасників.

Тартіні народився в родині, що належала до дворянського стану. Батьки призначали синові кар'єру священнослужителя. Тому спочатку навчався в парафіяльній школі в Пірано, а потім в Капо д'Істрія. Там Тартіні почав грати на скрипці.

Життя музиканта ділиться на 2 різко протилежних періоду. Вітряний, нестриманий за вдачею, шукає небезпеки – такий він у свої юнацькі роки. Свавілля Тартіні змусило його батьків відмовитися від ідеї відправити сина на духовний шлях. Він їде до Падуї вивчати право. Але й Тартіні віддає їм перевагу фехтування, мріючи про діяльність майстра фехтування. Паралельно з фехтуванням він продовжує все більш цілеспрямовано займатися музикою.

Таємний шлюб з ученицею, племінницею великого священнослужителя, різко змінив усі плани Тартіні. Шлюб викликав обурення аристократичних родичів дружини, Тартіні піддався переслідуванням кардинала Корнаро і був змушений переховуватися. Його притулком був монастир міноритів в Ассізі.

З цього моменту почався другий період життя Тартіні. Монастир не тільки прихистив юного грабля, а й став його притулком у роки заслання. Саме тут відбулося моральне і духовне відродження Тартіні, тут почалося його справжнє становлення як композитора. У монастирі вивчав теорію музики і композицію під керівництвом чеського композитора і теоретика Б. Черногорського; самостійно займався грою на скрипці, досягнувши справжньої досконалості у володінні інструментом, який, за свідченням сучасників, навіть перевершував гру знаменитого Кореллі.

У монастирі Тартіні пробув 2 роки, потім ще 2 роки грав в оперному театрі в Анконі. Там музикант познайомився з Верачіні, який справив значний вплив на його творчість.

Вигнання Тартіні закінчилося в 1716 році. З того часу і до кінця свого життя, за винятком коротких перерв, він жив у Падуї, очолюючи капельний оркестр у базиліці Св. Антоніо та виступаючи як скрипаль-соліст у різних містах Італії. . У 1723 році Тартіні отримав запрошення відвідати Прагу для участі в музичних урочистостях з нагоди коронації Карла VI. Цей візит, однак, тривав до 1726 року: Тартіні прийняв пропозицію зайняти посаду камерного музиканта в празькій капелі графа Ф. Кінського.

Повернувшись до Падуї (1727), композитор організував там музичну академію, багато сил віддаючи викладацькій діяльності. Сучасники називали його «вчителем народів». Серед учнів Тартіні такі видатні скрипалі XNUMX століття, як П. Нардіні, Дж. Пуньяні, Д. Феррарі, І. Науманн, П. Лауссе, Ф. Руст та інші.

Внесок музиканта в подальший розвиток мистецтва гри на скрипці великий. Він змінив конструкцію лука, подовживши його. Майстерність диригування смичком самого Тартіні, його незвичайний спів на скрипці стали вважатися зразковими. Композитор створив величезну кількість творів. Серед них численні тріо-сонати, близько 125 концертів, 175 сонат для скрипки та чембало. Саме у творчості Тартіні останній отримав подальший жанрово-стилістичний розвиток.

Яскрава образність музичного мислення композитора виявилася в прагненні надати своїм творам програмні підзаголовки. Особливу популярність здобули сонати «Покинута Дідона» і «Трель диявола». Останній видатний російський музичний критик В. Одоєвський вважав початком нової ери в скрипковому мистецтві. Поряд із цими творами велике значення має монументальний цикл «Мистецтво лука». Складається з 50 варіацій на тему гавота Кореллі, це своєрідний набір прийомів, що має не тільки педагогічне значення, а й високу художню цінність. Тартіні був одним із допитливих музикантів-мислителів XNUMX століття, його теоретичні погляди знайшли вираження не лише в різноманітних трактатах про музику, а й у листуванні з великими музикантами того часу, будучи найціннішими документами його епохи.

І. Ветліцина

Тартіні – видатний скрипаль, педагог, учений і глибокий, самобутній, оригінальний композитор; ця постать ще далека від оцінки її заслуг і значення в історії музики. Можливо, його все-таки «відкриють» для нашої ери і відродять його творіння, більшість з яких припадає пилом в анналах італійських музеїв. Зараз лише студенти грають 2-3 його сонати, а в репертуарі великих виконавців зрідка миготять його знамениті твори – «Трелі диявола», сонати ля мінор і соль мінор. Залишаються невідомими його чудові концерти, деякі з яких цілком могли б зайняти своє гідне місце поряд з концертами Вівальді і Баха.

У скрипковій культурі Італії першої половини XNUMX століття Тартіні посідав центральне місце, ніби синтезуючи основні стилістичні тенденції свого часу у виконавстві та творчості. Його мистецтво увібрало, зливши в монолітний стиль традиції Кореллі, Вівальді, Локателлі, Верачіні, Джемініані та інших великих попередників і сучасників. Вона вражає своєю багатогранністю – найніжніша лірика в «Покинутій Дідоні» (так називалася одна зі скрипкових сонат), гаряча темпераментність мелосу в «Бісових трелях», блискуче концертне виконання в А- dur fugue, величний смуток у повільному Adagio, що все ще зберігає патетичний декламаційний стиль майстрів епохи музичного бароко.

У музиці та зовнішності Тартіні багато романтизму: «Його артистична натура. Характерними були нестримні пристрасні пориви й мрії, метання й боротьба, стрімкі злети й падіння емоційних станів, одним словом, усе, що робив Тартіні разом із Антоніо Вівальді, одним із найперших провісників романтизму в італійській музиці. Тартіні вирізнявся потягом до програмності, таким характерним для романтиків, великою любов'ю до Петрарки, найліричнішого співця кохання епохи Відродження. «Не випадково найпопулярніша серед скрипкових сонат Тартіні вже отримала цілком романтичну назву «Трелі диявола»».

Життя Тартіні ділиться на два різко протилежних періоди. Перший – це юнацькі роки до усамітнення в монастирі Ассізі, другий – решту життя. Вітряний, грайливий, гарячий, нестриманий за характером, що шукає небезпек, сильний, спритний, сміливий – такий він у перший період свого життя. У другому, після дворічного перебування в Ассізі, це нова людина: стримана, замкнута, часом похмура, постійно на чомусь зосереджена, спостережлива, допитлива, інтенсивно працює, вже заспокоєна в особистому житті, але тим більше невтомно шукає в царині мистецтва, де продовжує битися пульс його від природи гарячої натури.

Джузеппе Тартіні народився 12 квітня 1692 року в Пірано, невеликому містечку в Істрії, території, що межує з сучасною Югославією. В Істрії проживало багато слов'ян, вона «вирувала повстаннями бідноти - дрібних селян, рибалок, ремісників, особливо з низів слов'янського населення - проти англійського та італійського гніту. Вирували пристрасті. Близькість Венеції познайомила місцеву культуру з ідеями Відродження, а згодом і з тим мистецьким прогресом, оплотом якого антипапістська республіка залишалася в XNUMX столітті.

Зараховувати Тартіні до слов’ян немає підстав, однак, за деякими даними зарубіжних дослідників, у давнину його прізвище мало суто югославське закінчення – Тартич.

Батько Джузеппе – Джованні Антоніо, купець, флорентієць за походженням, належав до «nobile», тобто «благородного» стану. Мати – уроджена Катаріна Джангранді з Пірано, мабуть, була з того ж середовища. Батьки призначали сину духовну кар’єру. Він мав стати монахом-францисканцем у монастирі міноритів і навчався спочатку в парафіяльній школі в Пірано, потім у Капо д'Істрія, де паралельно викладали музику, але в найелементарнішій формі. Тут юний Джузеппе почав грати на скрипці. Хто саме був його вчителем, невідомо. Навряд чи це міг бути великий музикант. І згодом Тартіні не довелося вчитися у професійно сильного викладача-скрипаля. Його майстерність була повністю підкорена ним самим. Тартіні був у справжньому сенсі слова самоучкою (самоучкою).

Своєлюбство, запал хлопчика змусили батьків відмовитися від ідеї направити Джузеппе по духовному шляху. Було вирішено, що він поїде до Падуї вивчати право. У Падуї був знаменитий університет, куди Тартіні вступив у 1710 році.

До навчання він ставився «нерозумно» і вважав за краще вести бурхливе, легковажне життя, насичену всілякими пригодами. Над юриспруденцією віддав перевагу фехтування. Володіння цим мистецтвом було передбачено кожному юнаку «благородного» походження, але для Тартіні це стало професією. Він брав участь у багатьох поєдинках і досяг такої майстерності у фехтуванні, що вже мріяв про діяльність фехтувальника, як раптом одна обставина раптово змінила його плани. Справа в тому, що крім фехтування він продовжував займатися музикою і навіть давав уроки музики, працюючи на мізерні кошти, які надсилали йому батьки.

Серед його учнів була Елізабет Премаццоне, племінниця всемогутнього архієпископа Падуї Джорджіо Корнаро. Палкий юнак закохався в свою юну студентку, і вони таємно одружилися. Коли про шлюб стало відомо, це не привело в захват аристократичних родичів дружини. Особливо розгнівався кардинал Корнаро. І Тартіні зазнавав ним переслідувань.

Переодягнувшись паломником, щоб його не впізнали, Тартіні втік із Падуї та попрямував до Риму. Однак, поблукавши деякий час, він зупинився в монастирі міноритів в Ассізі. Монастир прихистив юного Рака, але докорінно змінив його життя. Час плив розміреною чергою, наповнений то церковною службою, то музикою. Так завдяки випадковим обставинам Тартіні став музикантом.

В Ассізі, на його щастя, жив падре Боемо, відомий органіст, церковний композитор і теоретик, чех за національністю, до постригу в ченці, який носив ім’я Богуслав Чорногорський. У Падуї він був директором хору в соборі Сант-Антоніо. Згодом у Празі К.-В. глюк. Під керівництвом такого чудового музиканта Тартіні почав стрімко розвиватися, осягаючи мистецтво контрапункту. Однак він захопився не тільки музичною наукою, а й грою на скрипці, і незабаром зміг грати під час богослужінь під акомпанемент падре Боемо. Можливо, саме цей учитель розвинув у Тартіні прагнення до досліджень у галузі музики.

Тривале перебування в монастирі наклало відбиток на характер Тартіні. Він став релігійним, схильним до містицизму. Однак його погляди не вплинули на його творчість; Твори Тартіні доводять, що внутрішньо він залишався палкою, спонтанною світською людиною.

Тартіні прожив в Ассізі більше двох років. До Падуї він повернувся завдяки випадковій обставині, про яку розповідав А. Гіллер: «Коли він одного разу під час свята грав на скрипці в хорах, сильний порив вітру підняв завісу перед оркестром. так що люди, що були в церкві, бачили його. Один Падуа, який був серед відвідувачів, впізнав його і, повернувшись додому, видав місцеперебування Тартіні. Про цю новину відразу ж дізналася його дружина, а також кардинал. За цей час їхній гнів вщух.

Тартіні повернувся до Падуї і незабаром став відомий як талановитий музикант. У 1716 році його запросили взяти участь в Музичній академії, урочистому святкуванні у Венеції в палаці донни Пізано Моченіго на честь принца Саксонського. Окрім Тартіні, очікувався виступ відомого скрипаля Франческо Верачіні.

Верачіні користувався всесвітньою популярністю. Італійці назвали його стиль гри «абсолютно новим» через тонкість емоційних нюансів. Це було дійсно новим порівняно з величним жалюгідним стилем гри, який панував за часів Кореллі. Верачіні був попередником «передромантичної» чуттєвості. З таким небезпечним суперником довелося зіткнутися Тартіні.

Почувши гру Верачіні, Тартіні був вражений. Відмовившись говорити, він відправив дружину до брата в Пірано, а сам покинув Венецію і оселився в монастирі в Анконі. На самоті, подалі від суєти і спокус, він вирішив шляхом інтенсивних занять досягти майстерності Верачіні. В Анконі прожив 4 роки. Саме тут сформувався глибокий, блискучий скрипаль, якого італійці називали «II maestro del la Nazioni» («Світовий маестро»), підкреслюючи його неперевершеність. У 1721 році Тартіні повернувся до Падуї.

Подальше життя Тартіні пройшло в основному в Падуї, де він працював скрипалем-солістом і акомпаніатором капели храму Сант-Антоніо. Ця капела складалася з 16 співаків і 24 інструменталістів і вважалася однією з найкращих в Італії.

Тільки одного разу Тартіні провів три роки за межами Падуї. У 1723 році його запросили до Праги на коронацію Карла VI. Там його почув великий меломан, меценат граф Кінський і вмовив залишитися у нього на службі. Тартіні працював у капелі Кінських до 1726 року, потім туга за батьківщиною змусила його повернутися. Він більше не залишав Падую, хоча його неодноразово кликали до себе високопоставлені меломани. Відомо, що граф Міддлтон пропонував йому 3000 фунтів стерлінгів на рік, на той час неймовірну суму, але Тартіні незмінно відкидав усі подібні пропозиції.

Оселившись у Падуї, Тартіні відкрив тут у 1728 році Вищу школу гри на скрипці. До нього стікалися найвидатніші скрипалі Франції, Англії, Німеччини, Італії, прагнучи вчитися у славетного маестро. У нього вчилися Нардіні, Паскуаліно Віні, Альбергі, Доменіко Феррарі, Кармінаті, відомий скрипаль Сірмен Ломбардіні, французи Пажен і Лагуссе та багато інших.

У повсякденному житті Тартіні був дуже скромною людиною. Де Броссе пише: «Тартіні ввічливий, привітний, без зарозумілості та примх; він як ангел і без упередження розповідає про достоїнства французької та італійської музики. Я був дуже задоволений і його грою, і його розмовою».

Зберігся його лист (31 березня 1731 р.) до відомого музиканта-вченого падре Мартіні, з якого видно, наскільки критично він поставився до оцінки свого трактату про комбінаційний тембр, вважаючи її перебільшеною. Цей лист свідчить про надзвичайну скромність Тартіні: «Я не можу погодитися, щоб мене представили вченим і надзвичайно розумним людям як людину з претензіями, повну відкриттів і вдосконалень у стилі сучасної музики. Бережи мене від цього Боже, я тільки в інших намагаюся вчитися!

«Тартіні був дуже добрим, багато допомагав бідним, безкоштовно працював з обдарованими дітьми бідних. У сімейному житті він був дуже нещасливий, через нестерпно поганий характер дружини. Ті, хто знав родину Тартіні, стверджували, що вона була справжньою Ксантіппою, а він був добрим, як Сократ. Ці обставини сімейного життя ще більше сприяли тому, що він повністю пішов у творчість. До глибокої старості він грав у базиліці Сант-Антоніо. Кажуть, маестро, уже в похилому віці, щонеділі ходив до кафедрального собору в Падуї грати Адажіо зі своєї сонати «Імператор».

Тартіні дожив до 78 років і помер від скорбуту або раку в 1770 році на руках свого улюбленого учня П'єтро Нардіні.

Про гру Тартіні збереглося кілька відгуків, до того ж містять деякі протиріччя. У 1723 році його слухав у капелі графа Кінського відомий німецький флейтист і теоретик Кванц. Ось що він писав: «Під час мого перебування в Празі я також почув відомого італійського скрипаля Тартіні, який був там на службі. Він справді був одним із найвидатніших скрипалів. Він видавав дуже гарний звук зі свого інструменту. Його пальці та його лук були однаково підвладні йому. Найбільші труднощі він виконував легко. Трель, навіть подвійну, він відбивав усіма пальцями однаково добре і охоче грав на високих позиціях. Однак його виконання не було зворушливим, а смак не був благородним і часто суперечив гарній манері співу.

Таку рецензію можна пояснити тим, що після Анкони Тартіні, мабуть, все ще був у владі технічних проблем, довго працював над удосконаленням свого виконавського апарату.

У всякому разі, інші відгуки говорять про інше. Грослі, наприклад, писав, що у грі Тартіні немає блиску, він терпіти не міг. Коли італійські скрипалі прийшли показати йому свою техніку, він холодно вислухав і сказав: «Вона геніальна, вона жива, вона дуже сильна, але, — додав він, підносячи руку до серця, — вона мені нічого не сказала».

Винятково високу оцінку гри Тартіні висловлював Віотті, а автори «Методики гри на скрипці» Паризької консерваторії (1802) Байо, Роде, Крейцер серед відмінних якостей його гри відзначали гармонію, ніжність і витонченість.

З творчої спадщини Тартіні лише мала частина отримала популярність. За далеко не повними даними, він написав 140 скрипкових концертів у супроводі квартету або струнного квінтету, 20 концерто гроссо, 150 сонат, 50 тріо; Видано 60 сонат, близько 200 композицій залишилися в архівах капели Святого Антонія в Падуї.

Серед сонат знамениті «Трелі диявола». Про неї існує легенда, яку нібито розповів сам Тартіні. «Одної ночі (це було в 1713 році) мені приснилося, що я продав свою душу дияволу і що він у мене на службі. Все було зроблено за моїм бажанням – мій новий слуга передбачив кожне моє бажання. Одного разу мені спало на думку віддати йому свою скрипку і подивитися, чи зможе він щось добре зіграти. Але яке ж було моє здивування, коли я почув надзвичайну і чарівну сонату і зіграну так чудово і майстерно, що навіть найсміливіша уява не могла уявити нічого подібного. Я був настільки захоплений, захоплений і зачарований, що аж дух перехопило. Я прокинувся від цього чудового досвіду і схопив скрипку, щоб зберегти хоча б частину звуків, які я чув, але марно. Створена мною тоді соната, яку я назвав «Соната диявола», — мій найкращий твір, але різниця з тією, яка принесла мені таке задоволення, настільки велика, що якби я міг позбавити себе задоволення, яке мені дає скрипка, Я відразу зламав би свій інструмент і пішов би з музики назавжди.

Хотілося б вірити в цю легенду, якби не дата – 1713 (!). Написати такий зрілий твір в Анконі, у 21 рік?! Залишається припускати, що чи то дату переплутали, чи то вся історія належить до анекдотів. Автограф сонати втрачено. Вперше вона була опублікована в 1793 році Жаном-Батистом Картьє в збірці «Мистецтво скрипки» з коротким викладом легенди та приміткою від видавця: «Цей твір надзвичайно рідкісний, я завдячую йому Байо. Захоплення останнього прекрасними творіннями Тартіні переконало його подарувати цю сонату мені.

У стилістиці твори Тартіні є як би сполучною ланкою між докласичними (точніше «докласичними») формами музики та раннім класицизмом. Він жив у перехідний час, на стику двох епох, і ніби завершував еволюцію італійського скрипкового мистецтва, що передувала епосі класицизму. Деякі його твори мають програмні субтитри, а відсутність автографів вносить неабияку плутанину в їх визначення. Так, Мозер вважає, що «Покинута Дідона» є сонатою ор. 1 No 10, де Цельнер, перший редактор, включив Largo із сонати мі мінор (Op. 1 No 5), транспонувавши її в соль мінор. Французький дослідник Шарль Буве стверджує, що сам Тартіні, бажаючи підкреслити зв'язок між сонатами мі-мінор, що називається «Покинута Дідона», і соль-мажор, дав останній назву «Невтішна Дідона», помістивши в обидві те саме Ларго.

До середини 50-го століття були дуже відомі XNUMX варіації на тему Кореллі, названі Тартіні «Мистецтво лука». Цей твір мав переважно педагогічне призначення, хоча в редакції Фріца Крейслера, який виділив кілька варіацій, вони стали концертними.

Тартіні написав кілька теоретичних праць. Серед них «Трактат про коштовності», в якому він намагався осмислити художнє значення мелізмів, характерних для сучасного йому мистецтва; «Трактат про музику», що містить дослідження в області акустики скрипки. Останні роки життя він присвятив шеститомній праці з вивчення природи музичного звуку. Праця була заповідана падуанському професору Коломбо для редагування та публікації, але зникла. Поки ніде не знайдено.

Серед педагогічних творів Тартіні особливе значення має один документ – лист-урок до його колишньої учениці Магдалени Сірмен-Ломбардіні, в якому він дає низку цінних вказівок щодо роботи на скрипці.

Тартіні вніс деякі вдосконалення в конструкцію скрипкового смичка. Справжній спадкоємець традицій італійського скрипкового мистецтва, він надавав виняткового значення кантилені – «співу» на скрипці. Саме з прагненням збагатити кантилену пов'язане подовження смичка Тартіні. При цьому для зручності утримування зробив на тростині поздовжні борозенки (так званий «флютинг»). Згодом гофрування було замінено намотуванням. У той же час «галантний» стиль, що склався в епоху Тартіні, вимагав розвитку дрібних, легких штрихів витонченого, танцювального характеру. Для їх виконання Тартіні рекомендував укорочений лук.

Художник-музикант, допитливий мислитель, великий педагог – творець школи скрипалів, яка рознесла славу по всіх країнах тогочасної Європи, – таким був Тартіні. Універсальність його натури мимоволі викликає в пам'яті діячів Відродження, справжнім спадкоємцем якого він був.

Л. Раабен, 1967