Вібрато, вібрація |
ВІБРАТО, вібрація (італ. vibrato, лат. vibratio – вібрація).
1) Прийом виконання на струнних. інструменти (з грифом); рівномірне коливання пальця лівої руки на притиснутій ним струні, що викликає періодичну. зміна в невеликих межах висоти, гучності і тембру звуку. В. надає звукам особливого забарвлення, милозвучності, підвищує їх виразність, а також динамічність, особливо в умовах підвищеної концентрації. приміщення. Характер В. і способи його використання визначаються особистістю. стиль інтерпретації та худож. темперамент виконавця. Нормальне число коливань В. становить бл. 6 за секунду. При меншій кількості вібрацій чується коливання або тремтіння звуку, створюючи антиарт. враження. Термін «V.» з'явився в 19 столітті, але лютністи і гравці на гамбо використовували цю техніку ще в 16 і 17 століттях. У методичних посібниках того часу даються описи двох способів гри на В.: одним пальцем (як у сучасному виконанні) і двома, коли один натискає на струну, а інший швидко і легко торкається її. Давні назви. перший спосіб – французький. verre cassé, англ. жало (для лютні), фр. langueur, plainte (для альта да гамба); друга — французька. battement, pincé, flat-tement, пізніше – flatté, balancen, tremblement, tremblement serré; англійська close shake; італ. тремоло, ондеджаменто; На нього. мова назва всіх типів В. – Bebung. З моменту занепаду мистецтв соло лютні та альта да гамба. Заявка В. пов'язана гл. обр. з грою на інструментах родини скрипкових. Одна з перших згадок про скрипаля. В. міститься в «Всесвітній гармонії» («Harmonie universele …», 1636) М. Мерсенна. Класична школа гри на скрипці XVIII ст. розглядав В. лише як різновид прикрас і відносив цю техніку до орнаментації. Дж. Тартіні в «Трактаті про орнаментику» (Trattato delle appogiatura, бл. 18, вид. 1723) називає В. «тремоло» і розглядає його як різновид т. зв. ігрові манери. Його використання, як і інші прикраси (трель, грація тощо), дозволялося в тих випадках, «коли того вимагає пристрасть». За словами Тартіні і Л. Моцарта («Досвід солідної скрипкової школи» — «Versuch einer gründlichen Violinschule», 1782), Б. можлива в кантилені, на протяжних витриманих звуках, особливо в «фінальних музичних фразах». З mezza voce – імітацією людського голосу – В., навпаки, «ніколи не вживати». V. відрізнявся рівномірно повільним, рівномірно швидким і поступово прискорюваним, що позначено відповідно хвилястими лініями над нотами:
В епоху романтизму В. з «декорації» перетворюється на засіб муз. виразність, стає одним із найважливіших елементів виконавської майстерності скрипаля. Широке використання скрипки, започатковане Н. Паганіні, закономірно випливало з колористичного трактування скрипки романтиками. У 19 ст з виходом музичного виконання на сцену великого конц. зал, В. міцно входить в практику гри. Незважаючи на це, навіть Л. Шпор у своїй «Скрипковій школі» («Violinschule», 1831) дозволяє виконувати В. тільки партію. звуки, к-риє він позначає хвилястою лінією. Поряд із згаданими вище різновидами Шпор також використовував сповільнювальну V.
Подальше розширення вживання В. пов'язане з виступом Е. Ісаї і, зокрема, Ф. Крейслера. Прагніть до емоцій. насиченість і динамічність виконання, використовуючи В. як прийом «співочої» техніки, Крейслер ввів вібрацію при виконанні швидких пасажів і в відривному штриху (що було заборонено класичними школами).
Це сприяло подоланню «етюдності», сухості звучання таких уривків. Розбір скрипки В. розм. видів і його мистецтво. застосування дав К. Флеш у своїй праці «Мистецтво гри на скрипці» («Die Kunst des Violinspiels», Bd 1-2, 1923-28).
2) Спосіб виконання на клавікорді, який широко використовувався ним. виконавці 18 ст.; виразне «оздоблення», схоже на V. і також називається Bebung.
За допомогою вертикального коливального руху пальця по опущеній клавіші, завдяки якому дотична залишалася в постійному контакті зі струною, створювався ефект коливань висоти і сили звуку. Використовувати цей прийом необхідно було на витриманих, афектованих звуках (Ф. Е. Бах, 1753) і, зокрема, в п'єсах сумного, сумного характеру (Д. Г. Тюрк, 1786). У примітках зазначено:
3) Прийом виконання на окремих духових інструментах; легке відкриття і закриття клапанів у поєднанні зі зміною інтенсивності видиху створює ефект V. Отримав широке поширення серед джазових виконавців.
4) У співі – особливий вид коливання голосових зв’язок співака. На основі натурального вок. В. лежить нерівномірність (не абсолютна синхронність) коливань голосових зв'язок. Виникаючі через це «удари» змушують голос періодично пульсувати, «вібрувати». Від властивості В. значною мірою залежить якість голосу співака — його тембр, теплота, виразність. Характер співу В. не змінюється з моменту мутації, і лише в старості В. інколи. переходить у т. зв. тремтіння (розгойдування) голосу, через що він звучить неприємно. Тремтіння також може бути наслідком поганого воку. школи.
Список використаної літератури: Казанський В. С. і Ржевський С. Н., Дослідження тембру звучання голосу і смичкових музичних інструментів, «Журнал прикладної фізики», 1928, вип. 5, випуск 1; Рабінович А. В., Осцилографічний метод аналізу мелодії, М., 1932; Струве Б. А., Вібрація як виконавська майстерність гри на смичкових інструментах, Л., 1933; Гарбузов Х. А., Зональний характер звуковисотного слуху, М. – Л., 1948; Агарков О. М., Вібрато як засіб музичної виразності при грі на скрипці, М., 1956; Парс Ю., Вібрато і звуковисотне сприйняття, в кн.: Застосування акустичних методів дослідження в музикознавстві, М., 1964; Мірсенн М., Harmonie universelle…, т. 1-2, С., 1636, факсиміле, т. 1-3, С., 1963; Рау Ф., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Університет Айови. Дослідження психології музики, т. 1); його, Психологія вібрато в голосі та інструменті, Айова, 1936 (та ж серія, т. 3).
І. М. Ямпольський
