Кетлін Фер'єр (Ferrier) |

Кетлін Феррієр

В. В. Тимохін пише: «Кетлін Фер'єр володіла одним з найкрасивіших голосів нашого століття. У неї було справжнє контральто, яке вирізнялося особливою теплотою і оксамитовою тональністю в нижньому регістрі. У всьому діапазоні голос співачки звучав насичено і м'яко. У самому його тембрі, в характері звучання була якась «своєрідна» елегійність і внутрішній драматизм. Іноді достатньо було кількох проспіваних співаком фраз, щоб у слухача склалося уявлення про образ, сповнений скорботної величі та суворої простоти. Не дивно, що саме в цій емоційній тональності вирішено багато чудових художніх творінь співака.

Кетлін Мері Ферріер народилася 22 квітня 1912 року в містечку Хайгер Уолтон (Ланкашир), що на півночі Англії. Її батьки самі співали в хорі і з ранніх років прищеплювали дівчинці любов до музики. У середній школі Блекберна, де навчалася Кетлін, вона також навчилася грати на фортепіано, співала в хорі та отримала знання з базових музичних дисциплін. Це допомогло їй виграти конкурс молодих музикантів, який проходив у сусідньому місті. Цікаво, що вона отримала одразу дві перші премії – зі співу та фортепіано.

Однак погане матеріальне становище батьків призвело до того, що Кетлін кілька років працювала телефоністкою. Тільки в двадцять вісім (!) років вона почала брати уроки вокалу в Блекберні. На той час почалася Друга світова війна. Тож перші виступи співачки були на заводах і в госпіталях, у розташуванні військових частин.

Кетлін виступала з англійськими народними піснями, і з великим успіхом. Вони відразу полюбили її: краса її голосу і нехитра манера виконання підкорили слухачів. Іноді починаючу співачку запрошували на справжні концерти, за участю професійних музикантів. Свідком одного з таких виступів був відомий диригент Малкольм Сарджент. Він порекомендував молоду співачку керівництву лондонської концертної організації.

У грудні 1942 року Фер'є з'явилася в Лондоні, де навчалася у видатного співака і педагога Роя Хендерсона. Незабаром вона почала свої виступи. Кетлін співала як сольно, так і з провідними англійськими хорами. З останнім вона виконувала ораторії Генделя та Мендельсона, пасивно Баха. У 1943 році Фер'єр дебютувала як професійна співачка в «Месії» Генделя.

У 1946 році співачка познайомилася з композитором Бенджаміном Бріттеном, ім'я якого було на вустах у всіх музикантів країни після прем'єри його опери «Пітер Граймс». Бріттен працював над новою оперою «Плач Лукреції» і вже визначив акторський склад. Тільки партію героїні – Лукреції, втілення чистоти, крихкості та незахищеності жіночої душі, довго не наважувався нікому пропонувати. Нарешті Бріттен згадав Фер’єра, співака на контральті, якого він чув рік тому.

Прем’єра «Плачу Лукреції» відбулася 12 липня 1946 року на першому післявоєнному Глайндборнському фестивалі. Опера мала успіх. Згодом трупа Глайндборнського фестивалю, до складу якої входила Кетлін Фер'є, поставила її понад шістдесят разів у різних містах країни. Так ім'я співачки стало широко відомим серед англійських слухачів.

Через рік Глайндборнський фестиваль знову відкрився постановкою опери за участю Фер’єра, цього разу з «Орфеєм і Еврідікою» Глюка.

Партії Лукреції та Орфея обмежили оперну кар'єру Фер'є. Партія Орфея – єдиний твір художниці, який супроводжував її протягом усього короткого творчого життя. «У своєму виконанні співачка привнесла яскраво виражену експресивність, — зазначає В. В. Тимохін. – Голос артиста переливався багатьма барвами – матовими, ніжними, прозорими, густими. Показовим є її підхід до відомої арії «Я втратив Еврідіку» (третя дія). Для деяких співаків (достатньо згадати у зв'язку з цим чудову інтерпретаторку ролі Орфея на німецькій сцені Маргарет Клозе) ця арія звучить як скорботне, піднесено-просвітлене Ларго. Фер’є надає їй значно більше імпульсивності, драматичної стрімкості, а сама арія набуває зовсім іншого характеру – не пасторально-елегійного, а пристрасно-пристрасного…».

Після одного з виступів у відповідь на похвалу шанувальника її таланту Фер'є сказала: «Так, ця роль мені дуже близька. Віддати все, що маєш, щоб боротися за своє кохання – як людина і митець я відчуваю постійну готовність до цього кроку.

Але співачку більше вабила концертна сцена. У 1947 році на Единбурзькому фестивалі вона виконала симфонію-кантату Малера «Пісня землі». Диригує Бруно Вальтер. Виконання симфонії стало сенсацією фестивалю.

Загалом інтерпретації Фер’єром творів Малера склали визначну сторінку в історії сучасного вокального мистецтва. Про це яскраво і колоритно пише «ВВ». Тимохін:

«Здається, скорбота Малера, співчуття її героям знайшли особливий відгук у серці співачки…

Фер'є напрочуд тонко відчуває образотворче і живописне начало музики Малера. Але її вокальний живопис не просто гарний, він зігрітий гарячою нотою участі, людської симпатії. Виступ співачки не витриманий у приглушеному, камерно-інтимному плані, він захоплює ліричним хвилюванням, поетичною осяяністю.

З тих пір Уолтер і Фер'є стали великими друзями і часто виступали разом. Диригент вважав Фер’єра «одним із найвидатніших співаків нашого покоління». З Вальтером як піаністом-акомпаніатором митець виступив із сольним концертом на Единбурзькому фестивалі 1949 року, співав на Зальцбурзькому фестивалі того ж року, виконав на Единбурзькому фестивалі 1950 року Рапсодію для мецо-сопрано Брамса.

З цим диригентом Фер’є дебютувала в січні 1948 року на американській землі в тій же симфонії «Пісня Землі». Після концерту в Нью-Йорку кращі музичні критики США відгукнулися на дебют артиста захопленими відгуками.

Артист двічі відвідав США з гастролями. У березні 1949 року в Нью-Йорку відбувся її перший сольний концерт. У тому ж році Фер'є виступає в Канаді та на Кубі. Часто співачка виступала в скандинавських країнах. Її концерти в Копенгагені, Осло, Стокгольмі завжди мали великий успіх.

Фер'є часто виступав на Голландському музичному фестивалі. На першому фестивалі в 1948 році вона заспівала «Пісню землі», а на фестивалях 1949 і 1951 років виконувала партію Орфея, викликавши одностайний ентузіазм публіки і преси. У Голландії в липні 1949 року за участю співака відбулася міжнародна прем'єра «Весняної симфонії» Бріттена. Наприкінці 40-х років з'явилися перші записи Фер'є. У дискографії співачки значне місце займають записи англійських народних пісень, любов до яких вона пронесла через усе життя.

У червні 1950 року співачка брала участь у Міжнародному фестивалі Баха у Відні. Перший виступ Фер’єра перед місцевою публікою відбувся у виставі «Страсті за Матвієм» у Музікферайн у Відні.

«Характерні риси художньої манери Фер'є — високе благородство і мудра простота — особливо вражають у її інтерпретаціях Баха, сповнених концентрованої глибини і просвітленої урочистості», — пише В. В. Тимохін. — Фер’єр чудово відчуває монументальність музики Баха, її філософську значимість і піднесену красу. Багатством тембрової палітри свого голосу вона забарвлює вокальну лінію Баха, надає їй дивовижної «багатобарвності», а головне — емоційної «об’ємності». Кожна фраза Фер'єра зігріта палким почуттям – звісно, ​​вона не носить характеру відкритого романтичного висловлювання. Вираз співачки завжди стриманий, але є в ній одна чудова риса – багатство психологічних відтінків, що особливо важливо для музики Баха. Коли Фер'є передає голосом настрій смутку, слухача не покидає відчуття, що в його надрах дозріває зерно драматичного конфлікту. Так само і світле, радісне, піднесене почуття співачки має свій «спектр» – тривожне тремтіння, хвилювання, імпульсивність.

У 1952 році столиця Австрії зустріла Фер'єра після блискучого виконання партії меццо-сопрано в «Пісні землі». На той час співачка вже знала, що смертельно хвора, інтенсивність її творчої діяльності значно знизилася.

У лютому 1953 року співачка знайшла в собі сили повернутися на сцену театру Ковент-Гарден, де ставився її коханий Орфей. Вона виступила лише у двох виставах із запланованих чотирьох, але, незважаючи на хворобу, як завжди була блискучою.

Критик Вінтон Дін, наприклад, писав у журналі «Опера» про прем’єрний виступ 3 лютого 1953 року: «Дивовижна краса її голосу, висока музикальність і драматична пристрасність дозволили співачці втілити саму суть легенди про Орфея, передати горе людської втрати та всепереможна сила музики. Сценічна поява Фер'є, завжди надзвичайно виразна, цього разу була особливо вражаючою. Загалом це був виступ такої чарівної краси і зворушливості, що вона повністю затьмарила всіх своїх колег.

На жаль, 8 жовтня 1953 року Фер'є помер.