Синявська Тамара Іллінічна |
Тамара Синявська
Весна 1964 року. Після тривалої перерви знову оголошено конкурс на прийом в стажистську групу Великого театру. І, як на зло, сюди ринули випускники консерваторії та Гнєсіни, артисти з периферії – багато хто хотів випробувати свої сили. Солісти Великого театру, відстоюючи своє право залишитися в трупі Великого театру, також повинні були пройти конкурс.
Цими днями телефон у моєму кабінеті не змовкав. Телефонували всі, хто тільки має відношення до співу, і навіть ті, хто до нього не має відношення. Дзвонили старі товариші по театру, з консерваторії, з Мінкульту… Просили записати на прослуховування той чи інший, на їхню думку, талант, який зникав у безвісті. Слухаю і невиразно відповідаю: добре, мовляв, надсилай!
І більшість із тих, хто дзвонив того дня, говорили про молоду дівчину Тамару Синявську. Слухав народну артистку РРФСР Є. Д. Круглікову, художнього керівника піонерського ансамблю пісні і танцю В. С. Локтєва і ще якісь голоси, зараз не пам'ятаю. Всі вони запевняли, що Тамара хоч і не закінчила консерваторію, а лише музичне училище, але, мовляв, цілком підходить для Великого театру.
Коли у людини забагато заступників, це насторожує. Або він справді талановитий, або шулер, який зумів мобілізувати всіх своїх родичів і друзів «проштовхнутися». Чесно кажучи, в нашому бізнесі іноді таке буває. З деяким упередженням беру документи і читаю: Тамара Синявська — прізвище, відоме більше спортивним, ніж вокальним мистецтвом. Закінчила музичну школу при Московській консерваторії у класі викладача О. П. Померанцевої. Ну, це хороша рекомендація. Померанцева – відомий педагог. Дівчині двадцять років… Хіба вона не молода? Однак подивимось!
У призначений день розпочалося прослуховування кандидатів. Головував головний диригент театру Є.Ф.Свєтланов. Ми дуже демократично слухали всіх, давали співати до кінця, не перебивали співаків, щоб не травмувати. І тому вони, бідні, переживали більше, ніж треба. Настала черга говорити Синявської. Коли вона підійшла до фортепіано, всі переглянулись і посміхнулися. Почалися перешіптування: «Скоро почнемо забирати артистів з дитсадка!» так молодо виглядала двадцятирічна дебютантка. Тамара заспівала арію Вані з опери «Іван Сусанін»: «Упав бідний кінь у полі». Голос – контральто чи низьке мецо-сопрано – звучав ніжно, лірично, навіть, я б сказав, з якоюсь емоційністю. Співак явно був у ролі того далекого хлопчика, який попередив російське військо про наближення ворога. Це всім сподобалося, і дівчину допустили до другого туру.
Другий тур також склався для Синявської, хоча її репертуар був дуже бідним. Пригадую, що вона виконувала те, що готувала для випускного концерту в школі. Був третій тур, який перевіряв, як звучить голос співака з оркестром. «Душа розкрилася, як квітка на світанку», — співала Синявська арію Даліли з опери Сен-Санса «Самсон і Даліла», і її прекрасний голос заповнював величезну залу театру, проникаючи в найдальші куточки. Всім стало зрозуміло, що це перспективна співачка, яку потрібно брати в театр. І Тамара стає стажисткою у Великому театрі.
Почалося нове життя, про яке мріяла дівчина. Співати почала рано (мабуть, гарний голос і любов до співу успадкувала від матері). Вона співала всюди – в школі, вдома, на вулиці, всюди лунав її дзвінкий голос. Дорослі порадили дівчинці записатися в ансамбль піонерської пісні.
У московському Будинку піонерів на дівчинку звернув увагу керівник ансамблю В. С. Локтєв, який опікувався нею. Спочатку у Тамари було сопрано, вона любила співати великі колоратурні твори, але невдовзі всі в ансамблі помітили, що її голос поступово знижувався, і нарешті Тамара заспівала альтом. Але це не завадило їй продовжувати займатися колоратурою. Ще каже, що найчастіше співає на арії Віолетти чи Розіни.
Незабаром життя пов'язало Тамару зі сценою. Виховуючись без батька, вона всіма силами намагалася допомогти матері. З допомогою дорослих їй вдалося влаштуватися в музичну групу Малого театру. Хор у Малому театрі, як і в будь-якому драмтеатрі, найчастіше співає за лаштунками і лише зрідка виходить на сцену. Тамара вперше постала перед публікою у виставі «Живий труп», де співала в натовпі циган.
Поступово осягалися таємниці акторської справи в хорошому сенсі цього слова. Природно, тому Тамара увійшла в Великий театр, як вдома. Але в будинку, який висуває свої вимоги до вхідного. Ще коли Синявська навчалася в музичній школі, вона, звичайно, мріяла працювати в опері. Опера в її розумінні асоціювалася з Великим театром, де найкращі співаки, найкращі музиканти і взагалі все найкраще. В ореолі слави, недосяжної для багатьох, прекрасний і загадковий храм мистецтва – таким вона уявляла собі Великий театр. Опинившись у ньому, вона всіма силами намагалася бути гідною виявленої їй честі.
Тамара не пропускала жодної репетиції, жодного виступу. Я придивлявся до робіт провідних артистів, намагався запам'ятати їхню гру, голос, звучання окремих нот, щоб вдома, може, сотні разів повторити ті чи інші рухи, ту чи іншу модуляцію голосу, і не просто копіювати, а спробувати знайти щось своє.
У ті дні, коли Синявська потрапила в стажистську групу при Великому театрі, театр «Ла Скала» був на гастролях. І Тамара намагалася не пропускати жодної вистави, особливо якщо виступали знамениті меццо-сопрано – Семіоната чи Касото (так пишеться в книзі Орфьонова – прим. ред.).
Ми всі бачили старанність молодої дівчини, її прихильність до вокального мистецтва і не знали, як її заохотити. Але незабаром така можливість з'явилася. На московському телебаченні нам запропонували показати двох артистів – наймолодшого, самого початківця, одного з Великого театру і одного з Ла Скала.
Порадившись з керівництвом міланського театру, вирішили показати Тамару Синявську та італійську співачку Маргариту Гульєлмі. Обидва раніше не співали в театрі. Обидва вони вперше переступили поріг у мистецтві.
Мені пощастило представляти цих двох співаків на телебаченні. Як пам’ятаю, я казав, що зараз ми всі є свідками народження нових імен в оперному мистецтві. Виступи перед багатомільйонною телевізійною аудиторією пройшли успішно, і для молодих співаків цей день, думаю, запам'ятається надовго.
З моменту вступу в стажистську групу Тамара чомусь відразу стала улюбленицею всього театрального колективу. Що тут зіграло роль — невідомо, чи веселий, товариський характер дівчини, чи молодість, чи всі бачили в ній майбутню зірку на театральному небосхилі, але всі з цікавістю стежили за її розвитком.
Першою роботою Тамари став Паж в опері Верді «Ріголетто». Чоловічу роль пажа зазвичай виконує жінка. Театральною мовою така роль називається «травестією», від італійського «travestre» – переодягатися.
Дивлячись на Синявську в ролі Пажа, ми подумали, що тепер можна бути спокійними за чоловічі ролі, які в операх виконують жінки: це Ваня (Іван Сусанін), Ратмір (Руслан і Людмила), Лель (Снігуронька). ), Федір («Борис Годунов»). Театр знайшов артиста, здатного зіграти ці ролі. А вони, ці партії, дуже складні. Від виконавців вимагається грати і співати так, щоб глядач не здогадався, що співає жінка. Саме це Тамарі вдалося зробити з перших же кроків. Її пажем був чарівний хлопчик.
Другою роллю Тамари Синявської стала Сінна дівчина в опері Римського-Корсакова «Царська наречена». Роль невелика, всього кілька слів: «Прокинувся боярин, княжна», — співає, і все. Але необхідно вчасно і швидко з'явитися на сцені, виконати свою музичну фразу, ніби входячи разом з оркестром, і втекти. І все це зробіть для того, щоб ваша зовнішність була помічена глядачем. У театрі, по суті, немає другорядних ролей. Важливо, як грати, як співати. І це залежить від актора. І для Тамари в той час не мало значення, яка роль – велика чи мала. Головне, що вона виступала на сцені Великого театру – адже це була її заповітна мрія. Навіть до невеликої ролі вона готувалася грунтовно. І, треба сказати, я багато чого досяг.
Пора в тур. Великий театр збирався до Італії. Провідні артисти готувалися до від'їзду. Так сталося, що всі виконавиці партії Ольги в «Євгенії Онєгіні» повинні були поїхати в Мілан, а для виступу на московській сцені потрібно було терміново готувати нову виконавицю. Хто співатиме партію Ольги? Думали-думали і вирішили: Тамара Синявська.
Вечірка Ольги – це вже не два слова. Багато ігор, багато співів. Відповідальність велика, але часу на підготовку мало. Але Тамара не підвела: вона чудово зіграла і заспівала Ольгу. І на довгі роки стала однією з головних виконавиць цієї ролі.
Розповідаючи про свій перший виступ у ролі Ольги, Тамара згадує, як хвилювалася перед виходом на сцену, але, подивившись на партнера – а партнером був тенор Віргіліус Норейка, артист Вільнюської опери, заспокоїлася. Виявилося, що він теж хвилювався. «Я, - сказала Тамара, - думала, як бути спокійною, якщо хвилюються такі досвідчені артисти!»
Але це хороший творчий азарт, без нього не обходиться жоден справжній художник. Шаляпін і Нежданова теж хвилювалися перед виходом на сцену. А хвилюватися нашій юній артистці доводиться все частіше, адже вона все більше залучається до виступів.
До постановки готувалася опера Глінки «Руслан і Людмила». На роль «молодого хазарського хана Ратміра» було два претенденти, але обидва вони не дуже відповідали нашому уявленню про цей образ. Тоді режисери – диригент Б. Є. Хайкін і режисер Р. В. Захаров – вирішили ризикнути і віддати роль Синявській. І не помилилися, хоч і довелося потрудитися. Виступ Тамари пройшов добре – її глибокий грудний голос, струнка фігура, молодість і запал зробили Ратміра дуже чарівною. Звичайно, спочатку був певний недолік у вокальній частині партії: деякі верхні ноти все ж були якось «відкинуті». Над роллю потрібно було більше працювати.
Це добре розуміла і сама Тамара. Можливо, саме тоді у неї виникла ідея вступу до інституту, яку вона реалізувала трохи пізніше. Але все ж вдала гра Синявської в ролі Ратмір вплинула на її подальшу долю. Її перевели зі стажистської групи в штат театру і визначили для неї профіль ролей, які з цього дня стали її постійними супутниками.
Ми вже говорили, що Великий театр поставив оперу Бенджаміна Бріттена «Сон в літню ніч». Москвичі вже знали цю оперу в постановці театру Німецької Демократичної Республіки «Комішет Опер». Партію Оберона – короля ельфів у ньому виконує баритон. У нас роль Оберона отримала Синявська, низьке мецо-сопрано.
В опері за сюжетом Шекспіра діють ремісники, коханці-герої Олена і Гермія, Лісандр і Деметріус, казкові ельфи і гноми на чолі зі своїм королем Обероном. Декорації – скелі, водоспади, чарівні квіти та трави – заповнювали сцену, створюючи казкову атмосферу вистави.
За комедією Шекспіра, вдихаючи аромат трав і квітів, можна любити або ненавидіти. Скориставшись цією чудодійною властивістю, король ельфів Оберон вселяє королеві Титанії любов до осла. Але осел — це ремісник Шпул, у якого лише голова осла, а сам він жвавий, дотепний, винахідливий.
Весь виступ легкий, веселий, з оригінальною музикою, хоча й не дуже легкою для запам'ятовування співаками. На роль Оберона було призначено трьох виконавиць: Є. Образцова, Т. Синявська і Г. Корольова. Кожен грав роль по-своєму. Це була гарна конкуренція трьох вокалісток, які успішно впоралися зі складною партією.
На роль Оберона Тамара визначилася по-своєму. Вона ні в чому не схожа ні на Образцову, ні на Королеву. Король ельфів оригінальний, він примхливий, гордий і трохи в'їдливий, але не мстивий. Він жартівник. Хитро і пустотливо плете свої інтриги в лісовому царстві. На прем'єрі, яку відзначила преса, Тамара зачарувала всіх оксамитовим звучанням свого низького красивого голосу.
Загалом почуття високого професіоналізму виділяє Синявську серед однолітків. Можливо, вона вроджена, а може, виховала в собі, розуміючи відповідальність перед улюбленим театром, але це так. Скільки разів професіоналізм приходив на допомогу театру у важкі часи. Двічі за один сезон Тамарі доводилося ризикувати, граючи в тих ролях, які хоч і була «на слуху», але не знала як слід.
Так експромтом вона виконала дві ролі в опері Вано Мураделі «Жовтень» – Наташу і Графиню. Ролі різні, навіть протилежні. Наташа - дівчина з Путіловського заводу, де ховається від поліції Володимир Ілліч Ленін. Вона активна учасниця підготовки революції. Графиня — ворог революції, людина, яка підбурює білогвардійців вбити Ілліча.
Щоб заспівати ці ролі в одній виставі, потрібен талант перевтілення. А Тамара співає та грає. Ось вона – Наташа, співає російську народну пісню «По небу сині тучи пливуть», вимагаючи від виконавця широкого дихання і співу російської кантилени, а потім танцює знамените каре на імпровізованій весіллі Олени і Іллюша (герої опери). А трохи пізніше ми бачимо її в образі графині – млявої дами з вищого світу, співоча партія якої побудована на старих салонних танго і напівциганських істеричних романсах. Дивно, як у двадцятирічної співачки вистачило на все це майстерності. Це те, що ми називаємо професіоналізмом у музичному театрі.
Паралельно з поповненням репертуару відповідальними ролями, Тамарі все ж доручають деякі партії другої позиції. Однією з таких ролей стала Дуняша в «Царській нареченій» Римського-Корсакова, подруга царської нареченої Марфи Собакіної. Дуняша теж повинна бути молодою, красивою – адже ще невідомо, яку з дівчат цар обере собі в наречену.
Крім Дуняші, Синявська співала Флору в «Травіаті», Ваню в опері «Іван Сусанін», Кончаковну в «Князі Ігорі». У виставі «Війна і мир» вона виконала дві ролі: циганки Матрьошу і Соню. У «Піковій дамі» вона досі грала «Міловзор» і була дуже милим, витонченим джентльменом, співала цю партію ідеально.
Серпень 1967 Великий театр в Канаді, на Всесвітній виставці ЕКСПО-67. Одна за одною йдуть вистави: «Князь Ігор», «Війна і мир», «Борис Годунов», «Сказання про невидимий град Кітеж» та ін. Столиця Канади Монреаль із захопленням зустрічає радянських артистів. Тамара Синявська вперше разом з театром також виїжджає за кордон. Їй, як і багатьом артистам, доводиться грати кілька ролей за вечір. Дійсно, у багатьох операх зайнято близько п'ятдесяти акторів, а пішло лише тридцять п'ять. Звідси треба якось вибиратися.
Тут талант Синявської розкрився на повну силу. У виставі «Війна і мир» Тамара грає три ролі. Ось вона циганка Матрьоша. Вона з'являється на сцені всього на кілька хвилин, але як вона з'являється! Красива, витончена – справжня донька степу. А через кілька картин вона грає стару діву Мавру Кузьмінічну, а між цими двома ролями – Соню. Треба сказати, що багато виконавиць ролі Наташі Ростової не дуже люблять виступати з Синявської. Її Соня занадто хороша, і Наташі важко бути найкрасивішою, найчарівнішою на балу поруч з нею.
Окремо хочеться зупинитися на виконанні Синявської ролі царевича Федора, сина Бориса Годунова.
Ця роль ніби спеціально створена для Тамари. Нехай Федір у своєму виконанні буде більш жіночною, ніж, наприклад, Глаша Корольова, яку оглядачі назвали ідеалом Федори. Проте Синявська створює чудовий образ молодої людини, яка цікавиться долею своєї країни, вивчає науки, готується керувати державою. Він чистий, мужній, а в сцені загибелі Бориса щиро розгублений, як дитина. Ти довіряєш їй Федоре. І це головне для артистки – щоб слухач повірив у створений нею образ.
Багато часу пішло у художника на створення двох образів – дружини комісара Маші в опері Молчанова «Невідомий солдат» і комісара в «Оптимістичній трагедії» Холмінова.
Образ дружини комісара скупий. Маша Синявська прощається з чоловіком і знає, що назавжди. Якби ви побачили ці безнадійно тріпотливі, як зламані крила птаха, руки Синявської, ви б відчули, що переживає в цю мить радянська жінка-патріотка у виконанні талановитої артистки.
Роль Комісара в «Оптимістичній трагедії» досить відома зі спектаклів драматичних театрів. Однак в опері ця роль виглядає інакше. Мені доводилося багато разів слухати «Оптимістичну трагедію» в багатьох оперних театрах. Кожен з них ставить це по-своєму, і, як на мене, не завжди вдало.
У Ленінграді, наприклад, він йде з найменшою кількістю купюр. Але з іншого боку, виникає багато розлогих і суто оперних моментів. Великий театр взяв інший варіант, більш стриманий, лаконічний і в той же час дозволив артистам ширше розкрити свої здібності.
Синявська створювала образ комісара паралельно з двома іншими виконавицями цієї ролі – народною артисткою РРФСР Л. І. Авдєєвою та народною артисткою СРСР І. К. Архиповою. Бути врівень з корифеями сцени – це честь для артиста, який починає кар’єру. Але до честі наших радянських артистів, треба сказати, що Л. І. Авдєєва, і особливо Архипова, багато в чому допомогли Тамарі увійти в роль.
Обережно, не нав'язуючи нічого свого, Ірина Костянтинівна, як досвідчений педагог, поступово і послідовно відкривала їй секрети акторської майстерності.
Роль наркома була для Синявської важкою. Як потрапити в цей образ? Як показати тип політрука, жінки, посланої революцією на флот, де взяти потрібні інтонації в розмові з матросами, з анархістами, з командиром корабля – колишнім царським офіцером? Ой, скільки цих «як?». Крім того, партія написана не для контральто, а для високого мецо-сопрано. Тамара на той момент ще не зовсім освоїла високі ноти свого тодішнього голосу. Цілком природно, що на перших репетиціях і перших виставах були розчарування, але були й успіхи, які свідчили про здатність артиста вжитися в цю роль.
Час взяв своє. Тамара, як кажуть, «співала» і «розігралася» в ролі Комісара і виконує її з успіхом. І навіть була нагороджена за це спеціальним призом разом з товаришами по виставі.
Влітку 1968 року Синявська двічі відвідала Болгарію. Вперше взяла участь у фестивалі «Варненське літо». У місті Варна під відкритим небом, просоченим запахом троянд і моря, був побудований театр, де влітку показують своє мистецтво оперні трупи, змагаючись між собою.
Цього разу всі учасники вистави «Князь Ігор» були запрошені з Радянського Союзу. Тамара зіграла на цьому фестивалі роль Кончаківни. Вона виглядала дуже імпозантно: азіатський костюм багатої доньки могутнього хана Кончака… кольори, кольори… і її голос – прекрасне меццо-сопрано співачки в протяжній повільній каватині («Daylight Fades»), на тлі на тлі спекотного південного вечора – просто зачарувала.
Вдруге Тамара була в Болгарії на конкурсі IX Всесвітнього фестивалю молоді та студентів класичного співу, де здобула свою першу золоту медаль як лауреат.
Успіх виступу в Болгарії став переломним моментом у творчому шляху Синявської. Виступ на IX фестивалі став початком низки різноманітних конкурсів. Так, у 1969 році разом з П'явко та Огреніч вона була направлена Міністерством культури на Міжнародний конкурс вокалістів, який проходив у місті Верв'є (Бельгія). Там наша співачка була кумиром публіки, завоювавши всі головні нагороди – Гран-прі, золоту медаль лауреата та спеціальну премію уряду Бельгії, засновану найкращій співачці – переможниці конкурсу.
Не пройшов повз увагу музичних оглядачів виступ Тамари Синявської. Наведу одну з рецензій, що характеризують її спів. «Московській співачці, у якої один з найкрасивіших голосів, які ми чули останнім часом, не можна висунути жодного докору. Її голос, надзвичайно яскравий за тембром, ллється легко і вільно, свідчить про добру школу співу. З рідкісною музикальністю і великим почуттям вона виконала сегідилію з опери «Кармен», а її французька вимова була бездоганною. Тоді вона продемонструвала багатогранність і багату музикальність в арії Вані з Івана Сусаніна. І, нарешті, з непідробним тріумфом заспівала романс Чайковського «Ніч».
У тому ж році Синявська здійснила ще дві поїздки, але вже в складі Великого театру - в Берлін і Париж. У Берліні вона виступала в ролі дружини комісара («Невідомий солдат») і Ольги («Євгеній Онєгін»), а в Парижі — в ролях Ольги, Федора («Борис Годунов») і Кончаковни.
Особливо уважно паризькі газети рецензували виступи молодих радянських співаків. Захоплено писали про Синявську, Образцову, Атлантова, Мазурок, Мілашкіну. З газетних сторінок на Тамару посипалися епітети «чарівна», «об’ємний голос», «справжньо трагічне меццо». Газета Le Monde писала: «Т. Синявська – темпераментна Кончаковна – розкішним хвилюючим голосом пробуджує в нас бачення таємничого Сходу, і відразу стає зрозуміло, чому Володимир не може встояти перед нею.
Яке щастя в двадцять шість років отримати визнання співака найвищого класу! У кого не паморочиться голова від успіхів і похвал? Вас можна впізнати. Але Тамара розуміла, що пихатися ще рано, та й взагалі зарозумілість не личить радянській артистці. Скромність і постійне наполегливе навчання – ось що для неї зараз найважливіше.
Щоб удосконалити свою акторську майстерність, оволодіти всіма тонкощами вокального мистецтва, Синявська ще в 1968 році вступила до ГДІТІ імені А. В. Луначарського на факультет акторів музичної комедії.
Ви запитаєте – чому саме в цей інститут, а не в консерваторію? Це відбулося. По-перше, в консерваторії немає вечірнього відділення, і Тамара не могла кинути роботу в театрі. По-друге, в ГІТІСі їй випала можливість навчатися у професора Д. Б. Белявської, досвідченого педагога з вокалу, який навчав багатьох великих співаків Великого театру, в тому числі чудову співачку Е. В. Шумську.
Тепер, після повернення з гастролей, Тамарі потрібно було здавати іспити і закінчувати курс інституту. А попереду захист диплома. Випускним іспитом Тамари став її виступ на IV Міжнародному конкурсі імені Чайковського, де вона разом з талановитою Оленою Образцовою отримала першу премію і золоту медаль. Рецензент журналу «Радянська музика» писав про Тамару: «Вона володарка унікального за красою і силою мецо-сопрано, що володіє тим особливим багатством грудного звучання, яке так властиво низьким жіночим голосам. Саме це дозволило артисту чудово виконати арію Вані з «Івана Сусаніна», Ратміра з «Руслана і Людмили» та аріозо Воїна з кантати П. Чайковського «Москва». Так само блискуче прозвучала сегіділля з «Кармен» і арія Жоанни з «Орлеанської діви» Чайковського. Хоча талант Синявської не можна назвати цілком зрілим (їй ще бракує рівності у виконанні, завершеності в обробці творів), вона захоплює великою теплотою, яскравою емоційністю та безпосередністю, які завжди знаходять шлях до сердець слухачів. Успіх Синявської на конкурсі ... можна назвати тріумфальним, чому, звичайно ж, сприяла чарівна чарівність молодості. Далі рецензент, стурбований збереженням найрідкіснішого голосу Синявської, попереджає: «Все ж треба зараз же попередити співачку: як свідчить історія, голоси такого типу відносно швидко зношуються, втрачають свою насиченість, якщо їх власники ставляться до них недостатньо дбайливо і не дотримуються суворого вокального режиму».
Весь 1970 рік був для Тамари роком великих успіхів. Її талант був визнаний як у своїй країні, так і під час гастролей за кордоном. «За активну участь у пропаганді російської та радянської музики» вона нагороджена премією Московського міськкому ВЛКСМ. Їй добре вдається в театрі.
Коли Великий театр готував до постановки оперу «Семен Котко», на роль Фросі призначили двох актрис — Образцову і Синявську. Кожен вирішує образ по-своєму, сама роль це дозволяє.
Справа в тому, що ця роль зовсім не є «оперою» в загальноприйнятому розумінні цього слова, хоча сучасна оперна драматургія побудована в основному на тих же принципах, які характерні для драматичного театру. Різниця лише в тому, що актор драми грає і говорить, а актор опери грає і співає, щоразу підлаштовуючи свій голос під ті вокально-музичні фарби, які повинні відповідати тому чи іншому образу. Скажімо, наприклад, співак співає партію Кармен. Її голос має пристрасність і експансивність дівчини з тютюнової фабрики. Але цей же артист виконує роль закоханого пастуха Леля в «Снігуроньці». Зовсім інша роль. Інша роль, інший голос. А буває, що, граючи одну роль, артистці доводиться залежно від ситуації змінювати колір голосу – показувати горе чи радість тощо.
Тамара гостро, по-своєму сприйняла роль Фросі, і в результаті у неї вийшов дуже правдивий образ селянської дівчини. З цього приводу на адресу артиста було багато заяв у пресі. Наведу лише одну річ, яка найбільш яскраво демонструє талановиту гру співачки: «Фрося-Синявська, як ртуть, невгамовна невгамовна... Вона буквально світиться, постійно змушуючи стежити за своїми витівками. У Синявської міміка, ігрова гра перетворюються на дієвий засіб ліплення сценічного образу.
Роль Фросі — нова удача Тамари. Правда, вся вистава була добре прийнята глядачами і була відзначена премією на конкурсі, присвяченому 100-річчю з дня народження В. І. Леніна.
Прийшла осінь. Знову тур. Цього разу Великий театр їде до Японії, на Всесвітню виставку ЕКСПО-70. З Японії до нас дійшло небагато відгуків, але навіть у цій невеликій кількості відгуків йдеться про Тамару. Японці захоплювалися її дивовижно багатим голосом, що доставляло їм величезне задоволення.
Повернувшись з поїздки, Синявська починає готувати нову роль. Іде постановка опери Римського-Корсакова «Псковиня». У пролозі цієї опери під назвою «Віра Шелога» вона співає партію Надії, сестри Віри Шелоги. Роль маленька, лаконічна, але гра блискуча – глядачі аплодують.
У цьому ж сезоні вона знялася в двох нових для неї ролях: Поліни в «Піковій дамі» і Любави в «Садко».
Зазвичай при перевірці голосу мецо-сопрано співачці дозволяється заспівати партію Поліни. В арії-романсі Поліни діапазон голосу співачки повинен дорівнювати двом октавам. І цей стрибок на верхню, а потім на нижню ноти ля-бемоль дуже важкий для будь-якого виконавця.
Для Синявської зі сторони Поліни було подолання важкої перешкоди, яку вона довго не могла подолати. На цей раз «психологічний бар'єр» було взято, але на досягнутому рубежі співачка закріпилася набагато пізніше. Заспівавши Поліну, Тамара почала думати про інші частини меццо-сопранового репертуару: про Любашу в «Царській нареченій», Марфу в «Хованщині», Любаву в «Садку». Так сталося, що вона перша заспівала Любаву. Сумна, милозвучна мелодія арії під час прощання з Садком змінюється радісною, мажорною мелодією Тамари при зустрічі з ним. «Ось і чоловік, моя мила надія!» вона співає. Але навіть ця, здавалося б, чисто російська, співуча партія має свої підводні камені. В кінці четвертої картини співачці потрібно взяти верхню ля, що для такого голосу, як у Тамари, є рекордом складності. Але співачка подолала всі ці «А», і партія Любави їй виходить чудово. Даючи оцінку творчості Синявської у зв'язку з присудженням їй того року премії Московського комсомолу, газети писали про її голос: «Лікування пристрасті, безмежне, шалене і в той же час облагороджене м'яким, обволікаючим голосом, виривається з глибини душі співака. Звук щільний і круглий, і здається, що його можна тримати в долонях, потім він дзвенить, а потім страшно поворухнутися, бо від будь-якого необережного руху він може розірватися в повітрі.
Наостанок хочеться сказати про неодмінну якість характеру Тамари. Це комунікабельність, уміння з усмішкою зустріти невдачу, а потім з усією серйозністю, якось непомітно для всіх боротися з нею. Кілька років поспіль Тамара Синявська обиралася секретарем комсомольської організації оперної трупи Великого театру, була делегатом XV з'їзду ВЛКСМ. Взагалі Тамара Синявська дуже жива, цікава людина, любить пожартувати і посперечатися. І як смішно вона ставиться до забобонів, яким актори підсвідомо, напівжартома, напівсерйозно схильні. Так, у Бельгії на конкурсі вона несподівано отримує тринадцятий номер. Це число, як відомо, «нещасливе». І навряд чи хтось би йому був радий. А Тамара сміється. «Нічого, — каже вона, — цей номер мене порадує». І що ви думаєте? Співачка була права. Гран-прі та золота медаль принесли їй тринадцятий номер. Її перший сольний концерт був у понеділок! Це також важкий день. Це не пощастило! А живе вона в квартирі на тринадцятому поверсі… Але не вірить у прикмети Тамари. Вона вірить у свою щасливу зірку, вірить у свій талант, вірить у свою силу. Постійною працею та наполегливістю він завойовує собі місце в мистецтві.
Джерело: Орфьонов А. Молодість, надії, звершення. – М .: Молода гвардія, 1973. – с. 137-155.
