Ференц Ліст Франц Ліст |
зміст
Ференц Ліст
Без Ліста в світі вся доля нової музики була б іншою. В. Стасов
Композиторська творчість Ф. Ліста невіддільна від усіх інших форм різноманітної і найінтенсивнішої діяльності цього справжнього ентузіаста мистецтва. Піаніст і диригент, музичний критик і невтомний громадський діяч, він був «жадібним і чутливим до всього нового, свіжого, життєвого; ворог усього умовного, ходячого, буденного» (А. Бородін).
Ф. Ліст народився в родині Адама Ліста, пастуха в маєтку князя Естергазі, музиканта-любителя, який керував першими уроками фортепіано свого сина, який почав публічно виступати у віці 9 років, а в 1821 р. 22. навчався у Відні у К. Черні (фортепіано) та А. Сальєрі (композиція). Після вдалих концертів у Відні та Пешті (1823) А. Ліст відвіз сина до Парижа, але іноземне походження виявилося перешкодою для вступу до консерваторії, і музичну освіту Ліста доповнили приватні уроки композиції у Ф. Паера та А. Райха. Молодий віртуоз підкорює своїми виступами Париж і Лондон, багато пише (одноактна опера «Дон Санчо, або Замок кохання», фортепіанні п'єси).
Смерть батька в 1827 році, яка змусила Ліста рано подбати про власне існування, поставила його віч-на-віч з проблемою принизливого становища митця в суспільстві. Світогляд юнака формується під впливом ідей утопічного соціалізму А. Сен-Сімона, християнського соціалізму абата Ф. Ламенне, французьких філософів 1830-х років. та ін. Липнева революція 1834 року в Парижі породила задум «Революційної симфонії» (залишилася незавершеною), повстання ткачів у Ліоні (1835) — фортепіанну п'єсу «Ліон» (з епіграфом — девіз повстанців «Жити, працювати або померти в боротьбі»). Художні ідеали Ліста формуються в руслі французького романтизму, у спілкуванні з В. Гюго, О. Бальзаком, Г. Гейне, під впливом мистецтва Н. Паганіні, Ф. Шопена, Г. Берліоза. Вони сформульовані в циклі статей «Про становище людей мистецтва і про умови їх існування в суспільстві» (1837) і в «Листах бакалавра музики» (39-1835), написаних у співавторстві з М. д'Агу (пізніше вона писала під псевдонімом Даніель Стерн), з яким Ліст здійснив тривалу подорож до Швейцарії (37-1837), де він викладав у Женевській консерваторії, та до Італії (39-XNUMX).
«Роки поневірянь», що почалися в 1835 році, були продовжені в інтенсивних турах по численних породах Європи (1839-47). Справжнім тріумфом став приїзд Ліста в рідну Угорщину, де його вшанували як національного героя (виручка від концертів була спрямована на допомогу постраждалим від повені, що спіткала країну). Тричі (1842, 1843, 1847) Ліст відвідував Росію, зав’язавши дружбу на все життя з російськими музикантами, переклавши Чорноморський марш із «Руслана і Людмили» М. Глінки, романс «Соловей» А. Аляб’єва та ін. Численні транскрипції, фантазії, парафрази, створені Ліста в ці роки відображали не тільки смаки публіки, а й були свідченням його музично-просвітницької діяльності. У фортепіанних концертах Ліста звучать симфонії Л. Бетховена та «Фантастична симфонія» Г. Берліоза, увертюри до «Вільгельма Телля» Дж. Россіні та «Чарівного стрільця» К. М. Вебера, пісні Ф. Шуберта, прелюдії для органа. і фуги І. С. Баха, а також оперні перифрази і фантазії (на теми з «Дон Жуана» В. А. Моцарта, опер В. Белліні, Дж. Доніцетті, Дж. Мейербера, пізніше Дж. Верді), транскрипції фрагментів. з опер Вагнера та ін. Фортепіано в руках Ліста стає універсальним інструментом, здатним відтворити все багатство звучання оперної та симфонічної партитури, силу органу та мелодійність людського голосу.
Тим часом тріумфи великого піаніста, який підкорив стихійною силою свого бурхливого артистичного темпераменту всю Європу, приносили йому все менше справжнього задоволення. Лісту все важче було потурати смакам публіки, для якої його феноменальна віртуозність і зовнішня ефектність виконання часто затуляли серйозні наміри просвітителя, який прагнув «вибити вогонь із людських сердець». Давши прощальний концерт в Єлизаветграді в Україні 1847 року, Ліст переїхав до Німеччини, до тихого Веймара, освяченого традиціями Баха, Шиллера і Гете, де обіймав посаду капельмейстера при княжому дворі, керував оркестром і оперою. будинок.
Веймарський період (1848-61) – час «концентрації думки», як називав його сам композитор, – це, перш за все, період напруженої творчості. Ліст завершує і переробляє багато раніше створених або розпочатих творів, реалізує нові ідеї. Так із створеного в 30-х рр. «Альбом мандрівника» зростає «Роки мандрів» — цикли фортепіанних п’єс (1 р. — Швейцарія, 1835-54; 2 р. — Італія, 1838-49, з додаванням «Венеція і Неаполь», 1840-59) ; отримати остаточну обробку Етюди вищої виконавської майстерності («Етюди трансцендентного виконання», 1851); «Великі етюди про капризи Паганіні» (1851); «Поетичні та релігійні гармонії» (10 п'єс для фортепіано, 1852). Продовжуючи роботу над угорськими мелодіями («Угорські національні мелодії для фортепіано», 1840-43; «Угорські рапсодії», 1846), Ліст створює 15 «Угорських рапсодій» (1847-53). Реалізація нових ідей призводить до появи центральних творів Ліста, що втілюють його ідеї в нових формах – Сонати сі мінор (1852-53), 12 симфонічних поем (1847-57), «Симфонії Фауста» Гете (1854). -57) і Симфонія до «Божественної комедії» Данте (1856). До них приєднуються 2 концерти (1849-56 і 1839-61), «Танець смерті» для фортепіано з оркестром (1838-49), «Мефісто-вальс» (на мотиви «Фауста» Н. Ленау, 1860), тощо
У Веймарі Ліст організовує виконання кращих творів оперної та симфонічної класики, новітніх творів. Він вперше поставив «Лоенгріна» Р. Вагнера, «Манфреда» Дж. Байрона на музику Р. Шумана, диригував симфоніями та операми Г. Берліоза та ін. Мета — утвердження нових принципів передового романтичного мистецтва (книги Ф. Шопена, 1850; статті «Берліоз і його Гарольд симфонія», «Роберт Шуман», «Летючий голландець» Р. Вагнера та ін.). Ці ж ідеї лежали в основі організації «Нового Веймарського союзу» і «Загальнонімецького музичного союзу», при створенні яких Ліст спирався на підтримку видатних музикантів, що групувалися навколо нього у Веймарі (І. Рафф, П. Корнеліус, К. Таусіг, Г. Бюлов та ін).
Проте міщанська інертність і інтриги веймарського двору, які все більше заважали здійсненню грандіозних планів Ліста, змусили його піти у відставку. З 1861 Ліст тривалий час жив у Римі, де зробив спробу реформувати церковну музику, написав ораторію «Христос» (1866), а в 1865 отримав сан абата (частково під впливом княжни К. Вітгенштейн , з яким він зблизився ще в 1847 р.). Важкі втрати також сприяли настрою розчарування та скепсису – смерть сина Даніеля (1860) та доньки Бландіни (1862), які з роками наростали, почуття самотності та нерозуміння його мистецьких та громадських устремлінь. Вони знайшли відображення в ряді пізніших творів – третій «Рік мандрів» (Рим; п'єси «Кипариси вілли д'Есте», 1 і 2, 1867-77), фортепіанні п'єси («Сирі хмари», 1881; Похоронна гондола», «Смерть чардаша», 1882), другий (1881) і третій (1883) «Вальси Мефісто», в останній симфонічній поемі «Від колиски до гробу» (1882).
Проте в 60-80-ті роки Ліст особливо багато сил і енергії віддає розбудові угорської музичної культури. Він постійно живе в Пешті, виконує там свої твори, в тому числі на національну тематику (ораторія «Легенда про святу Єлизавету», 1862; «Угорська коронаційна меса», 1867 та ін.), сприяє заснуванню Академії музики в Пешті. (він був її першим президентом), пише фортепіанний цикл «Угорські історичні портрети», 1870-86), останні «Угорські рапсодії» (16-19) тощо. У Веймарі, куди Ліст повернувся в 1869 році, він займався численними студентів з різних країн (А. Сілоті, В. Тіманова, Е. д'Альберт, Е. Зауер та ін.). Відвідують його і композитори, зокрема Бородін, який залишив дуже цікаві та яскраві спогади про Ліста.
Ліст завжди з винятковою чутливістю вловлював і підтримував нове й оригінальне в мистецтві, сприяючи розвитку музики національних європейських шкіл (чеської, норвезької, іспанської та ін.), особливо виділяючи російську музику – творчість М. Глінки, А. Даргомижського, композиторів «Могутньої купки», сценічного мистецтва А. і Н. Рубінштейнових. Протягом багатьох років Ліст пропагував творчість Вагнера.
Піанічний геній Ліста визначив першість фортепіанної музики, де вперше оформилися його художні ідеї, керовані думкою про необхідність активного духовного впливу на людину. Прагнення утвердити виховну місію мистецтва, поєднати для цього всі його види, піднести музику до рівня філософії та літератури, синтезувати в ній глибину філософсько-поетичного змісту з мальовничістю втілилося в ідеї Ліста про програмованість в музиці. Він визначав це як «оновлення музики через її внутрішній зв’язок з поезією, як звільнення художнього змісту від схематизму», що веде до створення нових жанрів і форм. П’єси Листова «Років мандрів», що втілюють образи, близькі до творів літератури, живопису, скульптури, народних легенд (соната-фантазія «Після прочитання Данте», «Сонети Петрарки», «Заручини» за картиною Рафаеля, «Мислитель»). » за мотивами скульптури Мікеланджело «Каплиця Вільгельма Телля», пов'язаної з образом національного героя Швейцарії), або образи природи («На Валленштадтському озері», «Біля джерела»), музичні поеми. різних масштабів. Сам Ліст ввів цю назву для своїх великих симфонічних одночастинних програмних творів. Їхні назви спрямовують слухача на поезії А. Ламартіна («Прелюдії»), В. Гюго («Що чути на горі», «Мазепа» – є й етюд для фортепіано з такою ж назвою), Ф. Шиллера. («Ідеали»); до трагедій В. Шекспіра («Гамлет»), Й. Гердера («Прометей»), до античного міфу («Орфей»), живопису В. Каульбаха («Битва гунів»), драми ім. Й. В. Гете («Тассо», вірш близький до поеми Байрона «Скарга Тассо»).
Добираючи джерела, Ліст зупиняється на творах, у яких співзвучні уявлення про сенс життя, таємниці буття («Прелюдії», «Симфонія Фауста»), трагічну долю митця та його посмертну славу («Тассо», з підзаголовок «Скарга і тріумф»). Приваблюють його й образи фольклорної стихії («Тарантелла» з циклу «Венеція і Неаполь», «Іспанська рапсодія» для фортепіано), особливо у зв’язку з рідною Угорщиною («Угорські рапсодії», симфонічна поема «Угорщина»). ). З надзвичайною силою у творчості Ліста прозвучала героїчна і героїко-трагічна тема національно-визвольної боротьби угорського народу, революції 1848—49 pp. та її поразки («Марш Ракоці», «Похоронна процесія» для фортепіано; симфонічна поема «Плач за героями» та ін.).
В історію музики Ліст увійшов як сміливий новатор у галузі музичної форми, гармонії, збагатив новими фарбами звучання фортепіано й симфонічного оркестру, дав цікаві зразки вирішення ораторіальних жанрів, романтичної пісні («Лорелея» на Г. Гейне, «Як дух Лаури» на ст.В.Гюго, «Три цигани» на ст.Н.Ленау та ін.), органні твори. Взявши багато з культурних традицій Франції та Німеччини, будучи національним класиком угорської музики, він зробив величезний вплив на розвиток музичної культури всієї Європи.
Є. Царьова
- Життєвий і творчий шлях Ліста →
Ліст – найбільший композитор 30 століття, блискучий піаніст і диригент-новатор, видатний музичний і громадський діяч – є національною гордістю угорського народу. Але доля Ліста склалася так, що він рано залишив батьківщину, багато років провів у Франції та Німеччині, лише зрідка відвідуючи Угорщину, і лише під кінець життя надовго в ній жив. Це зумовило складність художнього образу Ліста, його тісний зв'язок із французькою та німецькою культурами, від яких він багато взяв, але яким багато дав своєю бурхливою творчою діяльністю. Ні історія музичного життя Парижа XNUMX-х років, ні історія німецької музики середини XNUMX-го століття не були б повними без імені Ліста. Проте він належить до угорської культури, і його внесок в історію розвитку рідної країни величезний.
Сам Ліст говорив, що, провівши свою юність у Франції, він звик вважати її своєю батьківщиною: «Тут покоїться прах мого батька, тут, на священній могилі, знайшла притулок моя перша скорбота. Як я міг не почуватися сином країни, де я так страждав і так любив? Як я міг уявити, що я народився в іншій країні? Що в моїх жилах тече інша кров, що десь живуть мої близькі? Дізнавшись у 1838 році про страшне лихо – повінь, що спіткала Угорщину, він був глибоко вражений: «Ці переживання і почуття відкрили мені значення слова «батьківщина».
Ліст пишався своїм народом, своєю батьківщиною, постійно підкреслював, що він угорець. «З усіх нині живих художників, — сказав він у 1847 році, — я єдиний, хто з гордістю насмілюється вказувати на свою горду батьківщину. Поки інші росли в мілководдях, я завжди плив у повному морі великої нації. Я твердо вірю в свою дороговказну зірку; Мета мого життя полягає в тому, щоб Угорщина колись могла з гордістю вказувати на мене». І повторює те саме через чверть століття: «Дозвольте мені визнати, що, незважаючи на моє прикрі незнання угорської мови, я залишаюся мадяром від колиски до могили тілом і душею і, відповідно до цього найсерйознішого Таким чином, я прагну підтримувати та розвивати угорську музичну культуру».
Протягом усієї своєї творчості Ліст звертався до угорської теми. У 1840 році він написав «Героїчний марш на угорський манер», потім кантату «Угорщина», знамениту «Похоронну процесію» (на честь загиблих героїв) і, нарешті, кілька зошитів «Угорських національних мелодій і рапсодій» (загалом двадцять один твір). . У центральний період – 1850-ті роки створено три симфонічні поеми, пов’язані з образами батьківщини («Плач за героями», «Угорщина», «Битва гунів») та п’ятнадцять угорських рапсодій, які є вільними обробками нар. мелодії. Угорська тематика звучить і в духовних творах Ліста, написаних спеціально для Угорщини – «Велика меса», «Легенда про святу Єлизавету», «Угорська коронаційна меса». Ще частіше він звертається до угорської тематики в 70-80-х роках у своїх піснях, фортепіанних п'єсах, обробках і фантазіях на теми творів угорських композиторів.
Але ці численні самі по собі угорські твори (їх кількість сягає ста тридцяти) не поодинокі у творчості Ліста. Інші твори, особливо героїчні, мають з ними спільні риси, окремі специфічні повороти та подібні принципи розвитку. Різкої межі між угорськими та «зарубіжними» творами Ліста немає – вони написані в єдиному стилі та збагачені досягненнями європейського класичного та романтичного мистецтва. Тому Ліст був першим композитором, який виніс угорську музику на широку світову арену.
Проте не лише доля Батьківщини хвилювала його.
Ще в юності він мріяв дати музичну освіту найширшим верствам народу, щоб композитори створювали пісні на взірець Марсельєзи та інших революційних гімнів, які піднімали народні маси на боротьбу за своє визволення. Ліст передчував народне повстання (він оспівував його у фортепіанній п'єсі «Ліон») і закликав музикантів не обмежуватися концертами на благо бідних. «Занадто довго в палацах дивилися на них (на музикантів.— Меріленд) як придворні слуги і дармоїди, надто довго вони прославляли кохання сильних і радощі багатих: нарешті прийшла їм година пробудити мужність у слабких і полегшити страждання пригноблених! Мистецтво має прищеплювати людям красу, надихати на героїчні рішення, пробуджувати людяність, проявляти себе!» Ця віра у високу етичну роль мистецтва в житті суспільства з роками викликала просвітницьку діяльність грандіозного масштабу: Ліст виступав як піаніст, диригент, критик – активний пропагандист кращих творів минулого і сучасності. Цьому ж була підпорядкована його робота вчителя. І, природно, своєю творчістю він хотів утвердити високі мистецькі ідеали. Однак ці ідеали не завжди чітко представлялися йому.
Ліст — найяскравіший представник романтизму в музиці. Палкий, захоплений, емоційно нестійкий, пристрасно шукаючий, він, як і інші композитори-романтики, пройшов через багато випробувань: його творчий шлях був складним і суперечливим. Ліст жив у важкі часи і, як Берліоз і Вагнер, не уникав вагань і сумнівів, його політичні погляди були туманними і плутаними, він захоплювався ідеалістичною філософією, іноді навіть шукав розради в релігії. «Наша епоха хвора, і ми хворі нею», — відповідав Ліст на закиди в мінливості поглядів. Але прогресивність його творчості та громадської діяльності, надзвичайна моральна піднесеність його образи як митця і особистості залишалися незмінними протягом усього його довгого життя.
«Бути втіленням моральної чистоти й людяності, здобувши це ціною злигоднів, болісних жертв, служити мішенню для насмішок і заздрості — ось звичайна доля справжніх майстрів мистецтва», — писав двадцятьчетверик. -річний Ліст. І таким він завжди був. Напружені пошуки і важка боротьба, титанічна праця і наполегливість у подоланні перешкод супроводжували його все життя.
Думки про високе суспільне призначення музики надихали Ліста на творчість. Він прагнув зробити свої твори доступними для найширшого кола слухачів, чим і пояснюється його вперте потяг до програмування. Ще в 1837 році Ліст лаконічно обґрунтовує необхідність програмування в музиці та основні принципи, яких він буде дотримуватись у своїй творчості: «Для деяких художників їхня робота є їх життям… Особливо музиканта, який надихається природою, але не копіює воно виражає в звуках найпотаємніші таємниці своєї долі. Він думає в них, втілює почуття, говорить, але його мова більш довільна і невизначена, ніж будь-яка інша, і, як прекрасні золоті хмари, що приймають на заході сонця будь-яку форму, надану їм фантазією самотнього мандрівника, вона теж піддається. легко піддається найрізноманітнішим інтерпретаціям. Тому аж ніяк не марно і в усякому разі не смішно, як часто люблять казати, якщо композитор у кількох рядках окреслить ескіз свого твору і, не впадаючи в дрібниці й подробиці, висловить ідею, яка служила його як основу композиції. Тоді критики будуть вільні хвалити чи звинувачувати більш-менш вдале втілення цієї ідеї.
Звернення Ліста до програмування було явищем прогресивним, що зумовлювало всю спрямованість його творчих устремлінь. Своєю творчістю Ліст хотів говорити не з вузьким колом знавців, а з масами слухачів, схвилювати своєю музикою мільйони людей. Правда, запрограмованість Ліста суперечлива: прагнучи втілити великі думки і почуття, він часто впадав в абстракцію, в туманне філософствування і цим мимоволі обмежував рамки своїх творів. Але кращі з них долають цю абстрактну невизначеність і розпливчастість програми: музичні образи, створені Лістом, конкретні, зрозумілі, теми виразні і рельєфні, форма ясна.
Спираючись на принципи програмності, утверджуючи своєю творчою діяльністю ідейний зміст мистецтва, Ліст незвичайно збагатив виражальні засоби музики, хронологічно випередивши в цьому навіть Вагнера. Своїми барвистими знахідками Ліст розширив рамки мелодики; в той же час його по праву можна вважати одним із найсміливіших новаторів XNUMX століття в області гармонії. Також Ліст є творцем нового жанру «симфонічної поеми» і методу розвитку музики під назвою «монотематизм». Нарешті, особливо значні його досягнення в області фортепіанної техніки і фактури, адже Ліст був блискучим піаністом, рівного якому історія не знала.
Музична спадщина, яку він залишив, величезна, але не всі твори однакові. Провідними напрямками у творчості Ліста є фортепіано і симфонія – тут на повну силу виявилися його новаторські ідейно-художні устремління. Безсумнівну цінність становлять вокальні твори Ліста, серед яких виділяються пісні; він мало цікавився оперою та камерно-інструментальною музикою.
Теми, образи творчості Ліста. Його значення в історії угорського та світового музичного мистецтва
Музична спадщина Ліста багата і різноманітна. Він жив інтересами свого часу, прагнув творчо реагувати на актуальні вимоги дійсності. Звідси героїчний склад музики, властивий їй драматизм, кипуча енергія, піднесений пафос. Проте риси ідеалізму, властиві світогляду Ліста, позначилися на ряді творів, породивши певну невизначеність висловлювання, нечіткість або абстрактність змісту. Але в кращих його творах ці негативні моменти подолані – в них, за висловом Кюї, «кипить справжнє життя».
Різко індивідуальний стиль Ліста переплавив багато творчих впливів. Героїзм і потужний драматизм Бетховена, поряд з бурхливим романтизмом і колоритністю Берліоза, демонізмом і блискучою віртуозністю Паганіні мали вирішальний вплив на формування художніх смаків і естетичних поглядів молодого Ліста. Його подальша творча еволюція проходила під знаком романтизму. Композитор жадібно вбирав життєві, літературні, мистецькі та власне музичні враження.
Незвичайна біографія сприяла тому, що в музиці Ліста поєдналися різноманітні національні традиції. Від французької романтичної школи він взяв яскраві контрасти в зіставленні образів, їх мальовничість; з італійської оперної музики XNUMX століття (Россіні, Белліні, Доніцетті, Верді) – емоційна пристрасть і чуттєва насолода кантилени, напружена вокальна декламація; з німецької школи – поглиблення і розширення засобів виразності гармонії, експериментування в галузі форми. До сказаного слід додати, що в зрілий період своєї творчості Ліст зазнав і впливу молодих національних шкіл, насамперед російської, досягнення яких він уважно вивчав.
Все це органічно влилося в художній стиль Ліста, який притаманний національно-угорській структурі музики. Воно має певні сфери образів; Серед них можна виділити п'ять основних груп:
1) Великою своєрідністю відзначаються героїчні образи яскраво-мажорного, закличного характеру. Їм властивий гордо лицарський склад, блиск і яскравість подачі, легке звучання міді. Пружна мелодія, пунктирний ритм «організований» маршовою ходою. Таким постає в уяві Ліста відважний герой, що бореться за щастя і свободу. Музичні витоки цих образів — у героїчній тематиці Бетховена, частково Вебера, але головне, що саме тут, у цій місцевості, найяскравіше проявляється вплив угорського національного мелосу.
Серед образів урочистих процесій є й більш імпровізаційні, мінорні теми, що сприймаються як розповідь чи балада про славне минуле країни. Протиставлення мінору – паралельного мажору та широке використання мелізматики підкреслюють багатство звучання та різноманітність колориту.
2) Трагічні образи є своєрідною паралеллю до героїчних. Такими є улюблені Лістом траурні процесії або пісні-плачі (так звані «треноди»), музика яких навіяна трагічними подіями народно-визвольної боротьби в Угорщині або смертю її провідних політичних і громадських діячів. Маршовий ритм тут загострюється, стає більш нервовим, уривчастим, а часто й замість
там
or
(наприклад, друга тема з першої частини Другого фортепіанного концерту). Згадаймо похоронні марші Бетховена та їх прототипи в музиці Французької революції кінця XNUMX століття (див., наприклад, знаменитий Похоронний марш Госсека). Але у Ліста переважає звучання тромбонів, глибокі, «низькі» баси, похоронні дзвони. Як зазначає угорський музикознавець Бенце Сабольчі, «ці твори тремтять похмурою пристрастю, яку ми знаходимо лише в останніх віршах Верешмарті та в останніх картинах художника Ласло Паала».
Національно-угорське походження таких зображень беззаперечне. Щоб переконатися в цьому, достатньо звернутися до оркестрової поеми «Плач героям» («Heroi'de funebre», 1854) чи популярної фортепіанної п'єси «Похоронна процесія» («Funerailles», 1849). Вже перша, повільно розгортається тема «Похоронної процесії» містить характерний поворот укрупненої секунди, що надає особливої похмурості похоронному маршу. Терпкість звучання (гармонічний мажор) зберігається і в подальшій скорботній ліричній кантилені. І, як часто у Ліста, траурні образи трансформуються в героїчні – до могутнього народного руху, до нової боротьби кличе смерть національного героя.
3) Інша емоційно-смислова сфера пов'язана з образами, що передають почуття сумніву, тривожний душевний стан. Цей складний комплекс думок і почуттів у романтиків асоціювався з ідеєю «Фауста» Гете (порівняйте з Берліозом, Вагнером) або байронівського Манфреда (порівняйте з Шуманом, Чайковським). До кола цих образів часто входив шекспірівський Гамлет (порівняйте з Чайковським, з віршем самого Ліста). Втілення таких образів вимагало нових виразних засобів, особливо в галузі гармонії: Ліст часто використовує збільшені та знижені інтервали, хроматизми, навіть позатональні гармонії, квартові сполучення, сміливі модуляції. «Якесь гарячкове, болісне нетерпіння горить у цьому світі гармонії», — зазначає Саболчі. Це початкові фрази обох фортепіанних сонат або симфонії Фауста.
4) Часто близькі за змістом засоби вираження вживаються в образній сфері, де переважають насмішка і сарказм, передається дух заперечення і руйнування. Те «сатанинське», яке окреслив Берліоз у «Шабаші відьом» із «Фантастичної симфонії», набуває у Ліста ще більш спонтанно непереборного характеру. Це уособлення образів зла. Жанрова основа – танець – постає тепер у спотвореному світлі, з різкими акцентами, у дисонансних співзвуччях, підкреслених витонченістю. Найбільш очевидним прикладом цього є три вальси Мефісто, фінал симфонії «Фауст».
5) Аркуш також виразно зафіксував широкий спектр любовних почуттів: сп'яніння пристрастю, екстатичний порив чи мрійливе блаженство, млість. То напружена дихальна кантилена в дусі італійських опер, то ораторсько схвильована декламація, то витончена томність «трістанівських» гармоній, рясно насичених альтераціями та хроматикою.
Звичайно, чітких розмежувань між означеними образними сферами немає. Героїчна тематика близька до трагічної, «фаустівські» мотиви часто трансформуються в «мефістофельські», а «еротична» тематика містить у собі як благородно-піднесені почуття, так і спокуси «сатанинської» спокуси. Крім того, цим виразна палітра Ліста не вичерпується: в «Угорських рапсодіях» переважають фольклорно-жанрові танцювальні образи, у «Роках мандрів» багато пейзажних замальовок, в етюдах (або концертах) — скерцо фантастичних візій. Тим не менш, досягнення Ліста в цих областях є найбільш оригінальними. Саме вони справили сильний вплив на творчість наступних поколінь композиторів.
* * *
У період розквіту діяльності Ліста – у 50-60-ті роки – його вплив обмежувався вузьким колом учнів і друзів. Проте з роками піонерські досягнення Ліста отримували все більше визнання.
Природно, в першу чергу їхній вплив позначився на фортепіанному виконавстві та творчості. Волею чи мимоволі кожен, хто звертався до фортепіано, не міг пройти повз гігантських завоювань Ліста в цій галузі, що відбилося як на трактуванні інструменту, так і на фактурі композицій. Згодом ідейно-художні принципи Ліста отримали визнання в композиторській практиці, їх засвоїли представники різних національних шкіл.
Значного поширення набув узагальнений принцип програмності, висунутий Лістом як противага Берліозу, якому більше властива живописно-«театральна» інтерпретація обраного сюжету. Зокрема, принципи Ліста ширше використовувалися російськими композиторами, особливо Чайковським, ніж Берліозом (хоча останні не були упущені, наприклад, Мусоргським у «Ночі на Лисій горі» чи Римським-Корсаковим у «Шехеразаді»).
Не меншого поширення набув жанр програмної симфонічної поеми, художні можливості якої композитори розвивали аж до наших днів. Відразу після Ліста симфонічні поеми у Франції написали Сен-Санс і Франк; в Чехії – Сметана; у Німеччині найвищих досягнень у цьому жанрі досяг Р. Штраус. Щоправда, далеко не завжди такі твори базувалися на монотематизмі. Принципи розвитку симфонічної поеми в поєднанні з сонатним алегро нерідко трактувалися інакше, вільніше. Проте монотематичний принцип – у його вільнішій інтерпретації – все ж використовувався, до того ж, у непрограмованих композиціях («циклічний принцип» у симфонічних і камерно-інструментальних творах Франка, симфонія до-мінор Танєєва та ін.). Нарешті, наступні композитори часто зверталися до поетичного типу фортепіанного концерту Ліста (див. Фортепіанний концерт Римського-Корсакова, Перший фортепіанний концерт Прокоф'єва, Другий фортепіанний концерт Глазунова і ін.).
Були розроблені не тільки композиційні принципи Ліста, а й образні сфери його музики, особливо героїчної, «фаустівської», «мефістофельської». Згадаймо, наприклад, горді «теми самоствердження» в симфоніях Скрябіна. Що стосується викриття зла в «мефістофельських» образах, ніби спотворених насмішкою, витриманих у дусі шалених «танців смерті», то їх подальший розвиток знаходимо навіть у музиці нашого часу (див. творчість Шостаковича). Поширена також тема «фаустівських» сумнівів, «диявольських» спокус. Ці різноманітні сфери найповніше відображені у творчості Р. Штрауса.
Значного розвитку отримала і барвиста музична мова Ліста, багата тонкими відтінками. Зокрема, блиск його гармоній послужив основою шукань французьких імпресіоністів: без художніх досягнень Ліста немислимі ні Дебюссі, ні Равель (останній, крім того, широко використовував у своїх творах досягнення піанізму Ліста). ).
«Прозріння» Ліста пізнього періоду творчості в галузі гармонії підтримувалися і стимулювалися його зростаючим інтересом до молодих національних шкіл. Саме серед них – і насамперед серед кучкістів – Ліст знайшов можливості для збагачення музичної мови новими ладовими, мелодичними та ритмічними зворотами.
М. Друскін
- Фортепіанні твори Ліста →
- Симфонічні твори Ліста →
Вокальна творчість Ліста →
Список творів Ліста →
