Густав Малер |

Густав Малер

Людина, яка втілила найсерйознішу і найчистішу мистецьку волю нашого часу. Т. Манн

Великий австрійський композитор Г. Малер говорив, що для нього «написати симфонію означає побудувати новий світ усіма засобами доступної техніки. Все життя я складаю музику лише про одне: як я можу бути щасливим, якщо десь інше страждає інша істота. При такому етичному максималізмі «світобудова» в музиці досягнення гармонійного цілого стає найскладнішою, важкорозв’язною проблемою. Малер, по суті, завершує традицію філософського класико-романтичного симфонізму (Л. Бетховен – Ф. Шуберт – Й. Брамс – П. Чайковський – А. Брукнер), який прагне відповісти на вічні питання буття, визначити місце людини у світі.

На зламі століть особливо глибоку кризу пережило розуміння людської індивідуальності як найвищої цінності та «вмістилища» всього всесвіту. Малер відчував це гостро; і будь-яка його симфонія — це титанічна спроба знайти гармонію, напружений і щоразу неповторний процес пошуку істини. Творчі пошуки Малера привели до порушення усталених уявлень про красу, до видимої безформності, безсистемності, еклектики; Свої монументальні концепції композитор зводив ніби з найрізнорідніших «уламків» світу, що розпався. Цей пошук був запорукою збереження чистоти людського духу в одну з найважчих епох історії. «Я музикант, який блукає пустельною ніччю сучасного музичного ремесла без дороговказної зірки і ризикує засумніватися в усьому або збитися зі шляху», — писав Малер.

Малер народився в бідній єврейській родині в Чехії. Музичні здібності проявилися рано (у 10 років він дав свій перший публічний концерт як піаніст). У п'ятнадцять років Малер вступив до Віденської консерваторії, брав уроки композиції у найбільшого австрійського симфоніста Брукнера, а потім відвідував курси історії та філософії у Віденському університеті. Незабаром з'явилися перші твори: ескізи до опер, оркестрова та камерна музика. З 20 років життя Малера нерозривно пов'язане з диригентською діяльністю. Спочатку – оперні театри невеликих міст, але незабаром – найбільші музичні центри Європи: Прага (1885), Лейпциг (1886-88), Будапешт (1888-91), Гамбург (1891-97). Диригування, якому Малер віддавався з не меншим ентузіазмом, ніж складанню музики, забирало майже весь його час, і над великими творами композитор працював влітку, вільний від театральних обов'язків. Дуже часто ідея симфонії народжується з пісні. Малер є автором кількох вокальних «циклів, перший з яких «Пісні мандрівного підмайстра», написаний на його власні слова, змушує згадати Ф. Шуберта, його світлу радість спілкування з природою і горе самотнього, страждання мандрівник. З цих пісень виросла Перша симфонія (1888), в якій первісна чистота затемнена гротескним трагізмом життя; спосіб подолання темряви — відновлення єдності з природою.

У наступних симфоніях композитору вже тісно в рамках класичного чотиричастинного циклу, він розширює його, а поетичне слово використовує як «носія музичної ідеї» (Ф. Клопшток, Ф. Ніцше). Друга, Третя і Четверта симфонії пов'язані з циклом пісень «Чарівний ріг хлопчика». Друга симфонія, про початок якої Малер сказав, що тут він «ховає героя Першої симфонії», закінчується утвердженням релігійної ідеї воскресіння. У третьому вихід знаходить у спілкуванні з вічним життям природи, що розуміється як стихійна, космічна творчість життєвих сил. «Мене завжди дуже ображає те, що більшість людей, говорячи про «природу», завжди думають про квіти, птахів, лісовий аромат тощо. Ніхто не знає Бога Діоніса, великого Пана».

У 1897 році Малер став головним диригентом Віденської придворної опери, 10 років роботи в якій стали епохою в історії оперного виконавства; в особі Малера поєдналися блискучий музикант-диригент і режисер-постановник вистави. «Для мене найбільше щастя не в тому, що я досяг зовні блискучого становища, а в тому, що я тепер знайшов батьківщину, моя родина“. Серед творчих успіхів режисера Малера – опери Р. Вагнера, К. В. Глюка, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Б. Сметани, П. Чайковського («Пікова дама», «Євгеній Онєгін», «Іоланта»). Загалом Чайковський (як і Достоєвський) був чимось близький нервово-імпульсивному, вибуховому темпераменту австрійського композитора. Малер також був великим симфонічним диригентом, гастролював у багатьох країнах (тричі відвідав Росію). Створені у Відні симфонії ознаменували новий етап його творчого шляху. Четвертий, у якому світ бачиться очима дітей, здивував слухачів не властивою раніше Малеру виваженістю, стилізованою неокласичною зовнішністю і, здавалося б, безхмарною ідилічною музикою. Але ця ідилія уявна: текст пісні, покладений в основу симфонії, розкриває сенс усього твору – це лише дитячі мрії про райське життя; а серед мелодій у дусі Гайдна й Моцарта звучить щось дисонансно-зірване.

У наступних трьох симфоніях (в яких Малер не використовує поетичних текстів) колорит взагалі затьмарений – особливо в Шостій, яка отримала назву «Трагічної». Образним джерелом цих симфоній став цикл «Пісні про мертвих дітей» (на сл. Ф. Рюккерта). На цьому етапі творчості композитор ніби вже не в змозі знаходити вирішення протиріч у самому житті, у природі чи релігії, він бачить це в гармонії класичного мистецтва (фінали п’ятої та сьомої написані в стилі класики XNUMX століття і різко контрастує з попередніми частинами).

Останні роки життя (1907-11) Малер провів в Америці (тільки будучи вже важко хворим, повернувся на лікування в Європу). Безкомпромісність у боротьбі з рутиною у Віденській опері ускладнила становище Малера, призвела до справжніх утисків. Він приймає запрошення на посаду диригента Метрополітен-опера (Нью-Йорк), а незабаром стає диригентом Нью-Йоркського філармонічного оркестру.

У творах цих років думка про смерть поєднується з пристрасною жагою охопити всю земну красу. У Восьмій симфонії – «симфонії тисячі учасників» (збільшений оркестр, 3 хори, солісти) – Малер намагався по-своєму втілити ідею Дев’ятої симфонії Бетховена: досягнення радості у вселенській єдності. «Уявіть, що всесвіт починає звучати і дзвеніти. Співають уже не людські голоси, а кружляють сонця і планети», – написав композитор. У симфонії використано фінальну сцену «Фауста» Й. В. Гете. Подібно до фіналу симфонії Бетховена, ця сцена є апофеозом утвердження, досягнення абсолютного ідеалу в класичному мистецтві. Для Малера, слідом за Ґете, найвищим ідеалом, цілком досяжним лише в неземному житті, є «вічно жіноче, те, що, за словами композитора, приваблює нас містичною силою, що кожне творіння (може навіть каміння) з безумовною певністю відчувається як центр його істоти. Духовна спорідненість з Гете Малер постійно відчував.

Протягом усієї творчості Малера цикл пісень і симфонія йшли рука об руку і, нарешті, злилися воєдино в симфонії-кантаті «Пісня про землю» (1908). Втілюючи вічну тему життя і смерті, Малер звернувся цього разу до китайської поезії XNUMX століття. Виразні спалахи драматизму, камерно-прозора (споріднена кращому китайському живопису) лірика і – тихе розчинення, відхід у вічність, трепетне вслуховування в тишу, очікування – ось риси стилю пізнього Малера. «Епілогом» усієї творчості, прощанням стали Дев'ята і незакінчена Десята симфонії.

Завершуючи епоху романтизму, Малер виявився провісником багатьох явищ у музиці нашого століття. Загострення емоцій, прагнення до їх екстремального вияву підхоплять експресіоністи – А. Шенберг і А. Берг. Симфонії А. Хонеггера, опери Б. Бріттена несуть на собі відбиток музики Малера. Особливо сильний вплив Малер справив на Д. Шостаковича. Безмежна щирість, глибоке співчуття до кожної людини, широта мислення роблять Малера дуже і дуже близьким до нашого напруженого, вибухового часу.

К. Зенкін