Фердинанд Лауб |

Фердинанд Лауб

Друга половина XNUMX століття була часом бурхливого розвитку визвольно-демократичного руху. Глибокі суперечності і контрасти буржуазного суспільства викликають пристрасні протести прогресивно налаштованої інтелігенції. Але протест уже не має характеру романтичного бунту особистості проти соціальної нерівності. Демократичні ідеї виникають в результаті аналізу і реалістично-тверезої оцінки суспільного життя, прагнення до пізнання і пояснення світу. У сфері мистецтва владно утверджуються принципи реалізму. У літературі ця епоха характеризується потужним розквітом критичного реалізму, що знайшло відображення і в живописі – тому прикладом є «Російські передвижники»; в музиці це призвело до психологізму, пристрасних людей, а в громадській діяльності музикантів – до просвітництва. Змінюються вимоги до мистецтва. Рваючись у концертні зали, бажаючи всьому навчитися, дрібнобуржуазна інтелігенція, яку в Росії називають різночинцями, охоче тягнеться до глибокої, серйозної музики. Гасло дня – боротьба з віртуозністю, зовнішньою ефектністю, салонізмом. Все це породжує фундаментальні зміни в музичному житті – в репертуарі виконавців, у методах виконавського мистецтва.

Репертуар, насичений віртуозними творами, змінюється репертуаром, збагаченим художньо цінною творчістю. Широко виконуються не ефектні твори самих скрипалів, а концерти Бетховена, Мендельсона, а пізніше – Брамса, Чайковського. Відбувається «відродження» творів старих майстрів XVII-XVIII століть – Й.-С. Бах, Кореллі, Вівальді, Тартіні, Леклерк; в камерному репертуарі особлива увага приділяється останнім квартетам Бетховена, які раніше були відхилені. У перформансі на перший план виходить мистецтво «художнього перетворення», «об’єктивної» передачі змісту і стилю твору. Слухача, який приходить на концерт, цікавить насамперед музика, а особистість виконавця, майстерність вимірюється його вмінням донести ідеї, закладені у творах композиторів. Суть цих змін афористично влучно зазначив Л. Ауер: «Епіграф – «музика існує для віртуоза» вже не визнається, а вислів «віртуоз існує для музики» став кредо справжнього митця наших днів. .”

Найяскравішими представниками нової художньої течії скрипкового виконавства були Ф. Лауб, Й. Йоахім і Л. Ауер. Саме вони розробили основи реалістичного методу у виставі, були творцями його засад, хоча суб'єктивно Лауб ще багато пов'язував з романтизмом.

Фердинанд Лауб народився 19 січня 1832 року в Празі. Батько скрипаля, Еразм, був музикантом і його першим учителем. Перший виступ 6-річної скрипальки відбувся на закритому концерті. Він був такий маленький, що його довелося поставити на стіл. У 8 років Лауб постав перед празькою публікою вже на публічному концерті, а через деякий час відправився з батьком у концертне турне містами рідної країни. Норвезький скрипаль Оле Булл, до якого колись привели хлопчика, у захваті від його таланту.

У 1843 році Лауб вступив до Празької консерваторії в клас професора Мільднера і блискуче закінчив її у віці 14 років. Гра молодого музиканта привертає увагу, і Лауб, закінчивши консерваторію, не відчуває браку в концертах.

Його молодість припала на час так званого «чеського Відродження» – бурхливого розвитку національно-визвольних ідей. На все життя Лауб зберіг полум’яний патріотизм, нескінченну любов до поневоленої, стражденної батьківщини. Після Празького повстання 1848 р., придушеного австрійською владою, в країні запанував терор. Тисячі патріотів змушені виїхати в еміграцію. Серед них Ф. Лауб, який оселяється на 2 роки у Відні. Тут він грає в оперному оркестрі, займаючи в ньому позицію соліста та акомпаніатора, удосконалюючи музичну теорію та контрапункт у Шимона Сехтера, чеського композитора, який оселився у Відні.

У 1859 році Лауб переїхав до Веймара, щоб замінити Йозефа Йоахіма, який виїхав до Ганновера. Веймар - резиденція Ліста, зіграв велику роль у становленні скрипаля. Як соліст і концертмейстер оркестру він постійно спілкується з Лістом, який високо цінує чудового виконавця. У Веймарі Лауб подружився зі Сметаною, повністю розділяючи його патріотичні устремління і надії. З Веймара Лауб часто їздить з концертами до Праги та інших міст Чехії. «У той час, — пише музикознавець Л. Гінзбург, — коли чеська мова переслідувалася навіть у чеських містах, Лауб, перебуваючи в Німеччині, не вагався розмовляти рідною мовою. Його дружина пізніше згадувала, як Сметана, зустрічаючись з Лаубом у Ліста у Веймарі, був жахнутий сміливості, з якою Лауб говорив чеською мовою в центрі Німеччини.

Через рік після переїзду до Веймара Лауб одружився з Анною Мареш. Він познайомився з нею в Новій Гуті, в один із своїх приїздів на батьківщину. Анна Мареш була співачкою, і як Анна Лауб прославилася завдяки частим гастролям зі своїм чоловіком. Вона народила п'ятьох дітей – двох синів і трьох доньок, і все життя була його найвідданішим другом. Скрипаль І. Гржімалі був одружений на одній зі своїх доньок Ізабеллі.

Майстерністю Лауба захоплювалися найбільші музиканти світу, але на початку 50-х років його гра відзначалася переважно віртуозністю. У листі до свого брата в Лондон у 1852 році Йоахім писав: «Дивно, якою блискучою технікою володіє ця людина; для нього немає труднощів». Репертуар Лауба на той час був наповнений віртуозною музикою. Охоче ​​виконує концерти і фантазії Бацціні, Ернста, Вієтана. Пізніше фокус його уваги переміщується на класику. Зрештою, саме Лауб у своїй інтерпретації творів Баха, концертів і ансамблів Моцарта і Бетховена був певною мірою попередником, а потім і суперником Йоахіма.

Велику роль у поглибленні інтересу до класики відіграла квартетна діяльність Лауба. У 1860 році Йоахім називає Лауба «найкращим скрипалем серед своїх колег» і захоплено оцінює його як квартетиста.

У 1856 році Лауб прийняв запрошення берлінського двору і оселився в столиці Пруссії. Його діяльність тут надзвичайно інтенсивна – він виступає в тріо з Хансом Бюловом і Велерсом, дає квартетні вечори, пропагує класику, включно з останніми квартетами Бетховена. До Лауба публічні вечори квартету в Берліні в 40-х проводив ансамбль під керівництвом Циммермана; Історична заслуга Лауба полягає в тому, що його камерні концерти стали постійними. Квартет діяв з 1856 по 1862 рік і багато зробив для виховання смаків публіки, розчистивши шлях Йоахіму. Роботу в Берліні поєднував з концертними поїздками, особливо часто в Чехію, де він довго жив влітку.

У 1859 році Лауб вперше відвідав Росію. Його виступи в Петербурзі з програмами, що включали твори Баха, Бетховена, Мендельсона, викликають фурор. Від його гри в захваті видатні російські критики В. Одоєвський, А. Сєров. В одному з листів, що відноситься до цього часу, Сєров назвав Лауба «істинним напівбогом». «У неділю у Вієльгорського я чув тільки два квартети (Бетховена F-dur, з Розумовських, op. 59, і Гайдна G-dur), але що це було!! Навіть у механізмі В’єттан перевершив самого себе.

Серов присвячує Лаубу серію статей, приділяючи особливу увагу його інтерпретації музики Баха, Мендельсона, Бетховена. Чакона Баха, знову дивовижність смичка і лівої руки Лауба, пише Сєров, його найгустіший тон, широка смуга звуку під його смичком, що підсилює скрипку в чотири рази проти звичайного, його найтонші нюанси в “pianissimo”, його незрівнянне фразування, з глибоким розумінням глибокого стилю Баха! .. Слухаючи цю чудову музику у чудовому виконанні Лауба, починаєш замислюватися: чи може ще бути на світі інша музика, зовсім іншого стилю (не поліфонічного), чи може право громадянства в судовому процесі мати інший стиль. , — такий же повний, як нескінченно органічний, поліфонічний стиль великого Себастьяна?

Лауб вражає Сєрова і в Концерті Бетховена. Після концерту 23 березня 1859 року він писав: «Цього разу цей чудово прозорий; світлу, ангельськи щиру музику зі смичком співав навіть незрівнянно краще, ніж на своєму концерті в залі Дворянського зібрання. Віртуозність вражає! Але вона існує в Лаубі не для себе, а для блага високомузичних творінь. Якби всі віртуози так розуміли свій сенс і призначення!» «У квартетах, — пише Сєров, прослухавши камерний вечір, — Лауб здається ще вищим, ніж у соло. Воно повністю зливається з музикою, що виконується, чого не вдається багатьом віртуозам, у тому числі В’єксну».

Привабливим моментом квартетних вечорів Лауба для провідних петербурзьких музикантів стало включення до числа виконуваних творів останніх квартетів Бетховена. Схильність до третього періоду творчості Бетховена була характерна для демократичної інтелігенції 50-х років: «…і зокрема ми намагалися ознайомитися у виконанні з останніми квартетами Бетховена, — писав Д. Стасов. Після цього зрозуміло, чому камерні концерти Лауба були сприйняті з таким захопленням.

На початку 60-х Лауб багато часу проводив у Чехії. Ці роки для Чехії часом були бурхливим піднесенням національної музичної культури. Основи чеської музичної класики закладає Б. Сметана, з яким Лауб підтримує найтісніші зв'язки. У 1861 році в Празі було відкрито чеський театр, урочисто відзначено 50-річчя консерваторії. Лауб грає концерт Бетховена на ювілейній вечірці. Постійний учасник усіх патріотичних заходів, активний учасник національного об’єднання діячів мистецтва «Хитра бесіда».

Влітку 1861 року, коли Лауб жив у Баден-Бадені, до нього часто приїздив Бородін з дружиною, яка, будучи піаністом, любила грати з Лаубом дуети. Лауб високо цінував музичний талант Бородіна.

З Берліна Лауб переїхав до Відня і жив тут до 1865 року, розвиваючи концертну та камерну діяльність. «Королю скрипки Фердинанду Лаубу», — читав напис на золотому вінку, подарованому йому Віденською філармонією, коли Лауб покидав Відень.

У 1865 році Лауб вдруге їде до Росії. 6 березня він грає на вечорі у Н. Рубінштейна, і присутній там російський письменник В. Соллогуб у відкритому листі до Матвія Віельгорського, опублікованому в «Московских ведомостях», присвячує йому такі рядки: «... Лауб гра так порадувала мене, що я забув і сніг, і заметіль, і хвороби… Спокій, звучність, простота, суворість стилю, відсутність вибагливості, виразність і, водночас, інтимна натхненність, поєднана з незвичайною силою, здавалося, мені характерні властивості Лауба… Він не сухий, як класик, не запальний, як романтик. Він оригінальний, самостійний, у нього, як казав Брюллов, кляп. Його ні з ким не порівняти. Справжній художник завжди типовий. Він мені багато розповідав і розпитував про вас. Він любить вас від усього серця, як люблять вас усі, хто вас знає. За його манерою мені здалося, що він простий, сердечний, готовий визнавати чужу гідність і не ображатися на них, щоб підвищити власну значимість.

Тож кількома штрихами Соллогуб накреслив привабливий образ Лауба, людини й митця. З його листа видно, що Лауб був уже знайомий і близький з багатьма російськими музикантами, зокрема з графом Вієльгорським, чудовим віолончелістом, учнем Б. Ромберга, видатним музичним діячем Росії.

Після виконання Лаубом соль-мінорного квінтету Моцарта В. Одоєвський відгукнувся захопленою статтею: «Хто не чув Лауба в соль-мінорному квінтеті Моцарта, — писав він, — той не чув цього квінтету. Хто з музикантів не знає напам'ять того дивовижного вірша під назвою «Гемоле квінтет»? Але як рідко можна почути таке його виконання, яке цілком задовольнило б наше мистецьке почуття.

Втретє Лауб приїхав до Росії в 1866 році. Концерти, які він давав у Петербурзі та Москві, остаточно зміцнили його незвичайну популярність. Мабуть, Лауб був вражений атмосферою російського музичного життя. 1 березня 1866 підписує договір про роботу в Московському відділенні Російського музичного товариства; на запрошення Н. Рубінштейна стає першим професором Московської консерваторії, що відкрилася восени 1866 року.

Як Венявський і Ауер у Петербурзі, Лауб виконував ті самі обов’язки в Москві: у консерваторії викладав клас скрипки, клас квартету, керував оркестрами; був концертмейстером і солістом симфонічного оркестру і першим скрипалем квартету Московського відділення Російського музичного товариства.

Лауб прожив у Москві 8 років, тобто майже до самої смерті; Результати його праці великі й неоціненні. Визначився як першокласний педагог, який підготував близько 30 скрипалів, серед яких В. Віллюан, який закінчив консерваторію в 1873 р. із золотою медаллю, І. Лойко, який став концертуючим, друг Чайковського І. Котек. У Лауба розпочав навчання відомий польський скрипаль С. Барцевич.

Виконавська діяльність Лауба, особливо камерна, була високо оцінена сучасниками. «У Москві, — писав Чайковський, — є такий квартетний виконавець, на якого із заздрістю дивляться всі західноєвропейські столиці...» За словами Чайковського, тільки Йоахім може змагатися з Лаубом у виконанні класичних творів, «перевершуючи Лауба в умінні інструмент зворушливо ніжно наспівує, але безсумнівно поступається йому в силі тембру, в пристрасті і благородній енергії.

Значно пізніше, у 1878 році, після смерті Лауба, в одному з листів до фон Мекка Чайковський писав про виконання Лаубом Adagio з квінтету G-moll Моцарта: «Коли Лауб грав це Adagio, я завжди ховався в самий куток залу. , щоб вони не бачили, що зі мною робиться від цієї музики.

У Москві Лауб був оточений теплою дружньою атмосферою. Н. Рубінштейн, Коссман, Альбрехт, Чайковський – усі великі московські музичні діячі були з ним у великій дружбі. У листах Чайковського 1866 року є рядки, які свідчать про тісне спілкування з Лаубом: «Посилаю вам досить дотепне меню на один обід у князя Одоєвського, на якому я був з Рубінштейном, Лаубом, Косманом і Альбрехтом, покажіть його Давидову. »

Квартет Лаубова в квартирі Рубінштейна першим виконав Другий квартет Чайковського; Великий композитор присвятив Лаубу свій Третій квартет.

Лауб любив Росію. Кілька разів виступав з концертами в провінційних містах – Вітебську, Смоленську, Ярославлі; його гру слухали в Києві, Одесі, Харкові.

З родиною жив у Москві на Тверському бульварі. У його будинку зібрався цвіт музичної Москви. З Лаубом було легко поводитися, хоча він завжди поводився гордо й гідно. Його відрізняла велика старанність у всьому, що стосувалося його професії: «Він грав і тренувався майже безперервно, і коли я запитав його, - згадує Сервас Геллер, вихователь його дітей, - чому він все ще такий напружений, коли вже досяг , мабуть, вершина віртуозності, він засміявся, ніби пожалів мене, а потім серйозно сказав: «Як тільки я перестану вдосконалюватися, відразу виявиться, що хтось грає краще за мене, а я не хочу .”

Велика дружба і мистецькі інтереси тісно пов'язували Лауба з Н. Рубінштейном, який став його постійним партнером по сонатних вечорах: «Він і Н. Г. Рубінштейн дуже підходили один одному за характером гри, і їхні дуети іноді були незрівнянно хороші. Навряд чи хтось чув, наприклад, найкраще виконання Крейцерової сонати Бетховена, в якому обидва артисти змагалися в силі, ніжності та пристрасності гри. Вони були настільки впевнені один в одному, що іноді грали публічно невідомі їм речі без репетицій, прямо a livre ouvert.

У розпал тріумфів Лауба раптово наздогнала його хвороба. Влітку 1874 р. лікарі рекомендували йому поїхати до Карлсбада (Карлові Вари). Ніби передчуваючи близький кінець, Лауб зупинявся по дорозі в дорогих його серцю чеських селах – спочатку в Кршивоклаті, де він посадив кущ ліщини перед будинком, в якому колись жив, потім у Новій Гуті, де грав кілька квартетів з родичами.

Лікування в Карлових Варах пройшло невдало, і зовсім хворого художника перевезли в тірольський Гріс. Тут 18 березня 1875 року він і помер.

Чайковський у рецензії на концерт скрипаля-віртуоза К. Сиворі писав: «Слухаючи його, я думав про те, що було на цій же сцені рівно рік тому. востаннє грав перед публікою інший скрипаль, повний життя й сили, у всьому розквіті геніального таланту; що цей скрипаль більше не з’явиться перед жодною людською аудиторією, що ніхто не буде в захваті від руки, яка видавала звуки такі сильні, могутні і водночас ніжні й пестливі. Г. Лауб помер лише у віці 43 років».

Л. Раабен